Bir film yapma sürecinde, bir yönetmen projeyi ekrana getirmek için çok sayıda karar vermek zorundadır. Büyük bir döküm seçiminden rastgele bir sahne için kamera açısına kadar her şey dikkate alınmalıdır, çünkü her şey izleyicilerin filmi izlerken yorumlayacağı çeşitli sanatsal anlamları aktarmak için bir araya gelir. Bu, işi en zor ve zorlu hale getirir, çünkü en küçük şeyin bile bir film yapma veya kırma potansiyeli vardır.
Film yapımcılarının filmlerini korkunç bir şekilde “kurtarmak” için gerekli hamleleri yaptıkları bazı örnekleri araştırdık, ancak her yönetmen çok şanslı değil. Hollywood tarihi boyunca, birisinin yol boyunca kötü bir çağrı yaptığı ve sonuç olarak tüm filmin parçalandığı birçok örnek var. İşte Screen Rant'ın Filmleri Yıkan 10 Kararı.
11 Zehirli Bir Güç
Sam Raimi'nin Spider-Man üçlemesi, çizgi roman türünün dönüm noktası anlarından biridir ve 2004'teki Spider-Man 2 çıtayı heyecan verici yeni zirvelere çıkarmaktadır. Yönetmen görünüşte oyunun zirvesindeyken, Spider-Man 3 için beklenti inanılmaz derecede yüksekti. İkonik kötü adam Venom'un filmdeki sinematik çıkışını yapacağını duyurduğunda, projeye olan coşku hayranları on kat arttı. Topher Grace rezil bir şekilde Eddie Brock rolünde rol aldı.
Ancak, film gerçekten yayınlandıktan sonra izleyiciler Venom'u boşa giden bir fırsat olarak gördüler. Daha sonra Raimi'nin karakteri hiç kullanma niyetinde olmadığı ortaya çıktı, ancak Venom'un pazarlanabilirliğinin farkında olan Sony, yönetmeni onu üç metne dahil etmeye zorladı ve son film bir kerede çok fazla dengelemeye çalışmanın bir sonucu olarak acı çekti. Sandman'ın tanıtımı ve zengin Peter Parker / Harry Osborne dinamiğinin zirvesi bu filmi taşımak için yeterli olacaktı, bu yüzden belki de Sony Raimi'nin vizyonuna müdahale etmemeliydi.
10 Bu Çocukla Güç Güçlü
Yıldız Savaşlarından çok önce: Güç Uyanıyor bir fanın zihninde bile bir düşünceydi, bir neslin tanımlayıcı sinematik olayı, ilk Yıldız Savaşları prequel olan Phantom Menace'nin piyasaya sürülmesiydi. Orijinal filmin olaylarından 30 yıl önce yer alan George Lucas, destanın ana hikayesini bitirmeye başladı ve izleyicilere Anakin Skywalker'ın Karanlık Yüz'e nasıl yenildiğini ve Darth Vader olduğunu gösterdi. Yıkıcı bir Klon Savaşı vizyonu ve Anakin'in Obi-Wan ile ilişkimizdeki eteğinin dışına çıkmasıyla, ön koşulların yerine getirilmesi için çok fazla potansiyel vardı.
Elbette, prequel üçlemesi, birçok nedenden ötürü (Jar-Jar Binks, aşırı CGI, zayıf diyalog, vb.) Filmlerde en büyük hayal kırıklıklarından biri olarak görülüyor. Ancak Lucas'ın tabutundaki en yıkıcı çivi, Anakin'i 9 yaşındaki Phantom Menace olarak tanıma kararıydı. Çok genç olduğu için Anakin neredeyse yetişkinlere yön vermek için bağımlı olan bir yan oyuncu gibi hissetti. Klon Saldırısı döndüğünde, Anakin oldukça yaşlıydı (ve yeni bir aktör tarafından oynandı), temelde son iki film için Luke ile doğal ilerleme hayranlarını göstermek yerine yeni bir karakter.
9 Bu Son Bir Efsane Değil
Will Smith aracı I Am Legend, bilimsel yanlışlıklardan dolayı biraz rahatsız olsa da, hala silinen bir hastalığın tedavisini bulmaya çalışan bir bilim adamı olarak adanmış Dr. Robert Neville'i (Smith) gösteren zorlayıcı bir bilimkurgu draması. insanlık (filmde Neville'i avlayan “Karanlık Arayanlar” ı doğurur). Yaratıkları tamamen dijital hale getirme kararı (protez yerine) tartışmalı bir karar olsa da, Ben Am Efsanesi, genel anlatısı üzerinde sonda çok daha fazla etkisi olan bir seçim tarafından aşağı çekildi.
Tiyatro kesiminde Neville bir tedavi formüle ettiğini öğrenir ve Anna'nın (Alice Barga) onu bir insan kolonisine geri alabilmesi için kendini feda eder. Orijinal romanın hayranları, kaynak materyalden bu sapmadan memnun kalmadılar ve Neville'in Darkseekers'ın duyguları olan bireyler olduğunu ve amaçlanmadığını fark ettiğini gösteren "alternatif" orijinal çekimi (DVD'de özel bir özellik olarak mevcut) tercih ediyorlar. kurtulmak. Başlığın amacı, Neville'in Darkseeker topluluğundaki “efsane” (yani Frankenstein veya Wolfman gibi bir “canavar”) olduğunu göstermek ve bazı test tarama tepkileri nedeniyle, WB bu düşündürücü anlamı gasp etmeye karar verdi daha gişe rekorları kıran bir şey için.
8 Şarkıcı Geri Dönmüyor
Yönetmen Bryan Singer, ilk iki X-Men filmi, süper kahramanların hem eleştirmenlerin hem de hayranların takdir edebileceği şekilde büyük ekrana nasıl getirilebileceğini gösterdiğinden, çizgi roman filmlerindeki en önemli figürlerden biri. X2'nin büyük başarısından sonra: X-Men United (ve üç çöl için ünlü Dark Phoenix destanının kızdırması) sonra izleyiciler bir sonraki adımın ne olduğunu görmek için sabırsızlanıyordu. Ne yazık ki ilgili herkes için, Singer The Last Stand'a geri dönmemeyi seçti, böylece Superman Returns'i yönetebildi. Oyuna Brett Ratner girdi ve bir seri raydan çıkarıldı.
X-Men 3 iki klasik komik hikayeden ödünç aldı (Dark Phoenix ve mutant kürü) ve hangisinin birlikte çalışacağından ve gelişeceğinden emin değildi. Her biri dürüstçe kendi filmini taşıyabilirdi ve Phoenix'te uzun zamandır hayranlar bunu muazzam bir kaçırılmış fırsat olarak gördüler. Jean Grey'in güçlü yeni yeteneklerini ve gerçekten yeteneklerini sergilemek yerine, Famke Janssen hiçbir şey yapmadan kırmızı bir elbiseyle boş bir şekilde bakıyordu. Daha da kötüsü, X2 ortak yazarı Mike Dougherty, Singer'in üçüncü film için orijinal konseptinin çizgi romanlarla çok daha uyumlu olduğunu ve daha iyi bir film yapacağını belirtti. Bu karar, X-Men serisini karanlık bir yola gönderdi ve Singer'in Gelecek Geçmiş Günlerini tamamen kurtarmak için aldı.
7 Aile için Batman
Richard Donner'ın Süpermen: Film izleyicilere ilk süper kahraman filmi altın zevkini vermesine rağmen, Tim Burton'ın Batman filmleri bu tür kadar etkilidir. Karakterin doğasına sadık kalarak, hem Batman hem de Batman Returns karanlık olduğu için zorlayıcı karakter öyküleri övdü; Burton'ın sanatsal duyarlılıkları hayranlara çok eğlenceli anlar yaşattı. Mevcut Şapkalı Haçlı'nın diğer birçok sinema yorumuyla bile, Michael Keaton'un versiyonu hala birçok kalpte özel bir yer tutuyor ve aktör başardıklarından gurur duyuyor.
Keşke WB ona takılı kalsaydı. Batman Returns, selefinden daha az hasılat yaptıktan sonra (kısmen ebeveynlerin malzeme hakkındaki şikayetleri nedeniyle), stüdyo tonları değiştirmeye ve Batman'i daha aile dostu bir kahraman yapmaya karar verdi. Joel Schumacher'i Burton'ın yönetmen olarak değiştirmesi için getiren Keaton, kısa bir süre sonra (yerine Val Kilmer ile değiştirildi) 2014 yılında “emdi” nedeniyle geri çevirdiğini söyledi. Nihai ürünü gördükten sonra, birçok hayran bu değerlendirmeyle hemfikirdi, çünkü dizi geçmişte bir kampçı kenarını (Tommy Lee Jones'un İki Yüzü) kucaklayarak ve bazıları olarak kabul edilen şeyden arındırdı. aşırı ticarileştirme (karakteri çocuklara pazarlamak için). Schumacher'ın Bruce Wayne'i çalıştıran şeyin ne olduğu konusunda net bir vizyonu yoktu (karakterin büyüleyici ikiliklerini kaçırdı) ve dizi geri dönüşü olmayan bir noktaya ulaştı.
6 Hobbit: Beklenmedik Üçlemesi
Peter Jackson'ın Yüzüklerin Efendisi üçlemesi yeni binyılın en ikonik film serilerinden biridir. Birkaç nedenden ötürü, filmler emsalsiz eleştirel beğeni topladı (Kralın Dönüşü için 11 Oscar dahil) ve zeitgeist'te Orta Dünya alemini sıkıca saran büyük gişe toplamları attı. Hobbit film uyarlaması nihayet geliştirme cehenneminden çıktığında (Jackson tarafından yönetilecek), her yerdeki hayranlar kutlandı. Ancak, Jackson'ın tek bir romanı üç filme ayıracağı duyurulduğunda bu hızla temkinli iyimserliğe dönüştü.
Başlangıçta proje iki film olacaktı; biri romana, diğeri Hobbit ve Yüzüklerin Efendisi arasında bir köprü kurdu. Ancak Jackson, üç özellik için yeterli malzeme olduğunu düşündü. Destekçileri olsa da, Hobbit üçlemesi büyük bir hayal kırıklığı olarak görüldü, çünkü nispeten kısa roman büyük çalışma zamanlarını kapsayacak şekilde ince yayıldı ve zorla Yüzüklerin Efendisi referansları başka bir kötü huylu prequel üçlemesinin anılarını geri getirdi. Jackson, daha önce yaptığı destansı savaşlardan çok uzak olan CGI-ağır aksiyon sahneleriyle filmleri aşırı şımartmak için ne zaman duracağını bilmiyor gibiydi. Odaklanmış, tek bir film yeterli olurdu ve tartışmasız daha iyi olurdu (Jackson'ın hala çarpıcı anlar yapabileceğini düşünüyoruz).
5 Demir Adam 2? Çok hızlı değil
Marvel Studios'un Iron Man'ı küçük bir mucizeydi - üretime girdiğinde bitmiş bir senaryoya sahip olmamasına rağmen 2008'in en iyi filmlerinden biri olarak bir araya geldi. Gişe dolarını ve eleştirel beğeni topladıktan sonra (ve Avengers Girişimi'ni alay ettikten sonra), hayranlar netice sabırsızlıkla bekliyordu. Anlaşıldığı gibi, stüdyo da vardı ve Iron Man 2, sadece daha fazla paylaşılan evren binası ile, ilkinin damarında iyi belgelenmiş bir acele işi haline geldi.
2010 sürümünden kısa bir süre sonra, filmin MCU'da zayıf bir bağlantı olduğunu fark ettik, ilk başlarda olduğu gibi, Avengers referanslarını sağlam bir bağımsız karakter hikayesiyle nasıl dengeleyeceğinden emin değildiler. Tony Stark için (güçleri de onu öldüren bir kahraman hakkında) potansiyel olarak çekici bir karakter hikayesi, bazı Avengers materyallerini (SHIELD için daha büyük bir rol) tanıtmak için feda edildi ve Mickey Rourke, stüdyosu “karmaşık” kötü performansını azaltmakla bile suçladı Ivan Danko olarak tek notalı bir karikatür haline geldi. Her şeyi bir araya getirmek için daha fazla zamanla, Favreau bir şişede tekrar yıldırım yakalayabilirdi. Anlaşıldığı gibi, bir filmi ve hikayesini tamamen geliştirmek biraz zaman alıyor, bu da Marvel'in daha planlı bir film yapılabilmesi için yayın planlarını değiştirmeye istekli olması gerektiği anlamına geliyor.
4 En Parlak Gün ve CGI
Film çıktılarını taşımak için yıllarca sadece Batman ve Superman'a güvenen Warner Bros./DC, 2011 yılında Green Lantern'i piyasaya sürdüklerinde işleri büyük bir şekilde değiştirmeye çalıştı. WB'nin Iron Man versiyonu olarak pazarlanmış olmasına rağmen, fakat. Eleştirmenler tarafından boğulan film, iç gişede 100 milyon dolarlık markayı geçmek için mücadele etti ve son anıdaki en hayal kırıklığı yaratan çizgi roman filmlerinden biri oldu. Karakterin itibarı çok fazla hasar gördü, WB 2020 yılına kadar başka bir Green Lantern solo gezisi yapmak için bekliyor.
Bir proje ağzına kadar vaatle dolduğunda, kötü yürütme, filmi kandırıp aşağıya sürükledi. Eğlenceli ve eğlenceli bir yolculuk yapacak maddeye yeterince çaba sarf etmeden, CGI'ya aşırı güveniyor gibi görünüyordu (bkz: kahramanın kostümü). Yönetmen Martin Campbell (James Bond ile mükemmel olan, bahsetmeliyiz), etkilerin ağır masalıyla başa çıkmaya çalışırken, sürecin göz korkutucu olduğunu ve güç halkası yapıları için gerçek bir vizyon olmadığını itiraf ederek öğesinin dışına çıktı. daha güçlü yön ve odak ile daha ilginç olabilecek saçma eylem dizileri. Parmaklar bir dahaki sefere geçti, Lantern Corp. daha iyi bir senaryo ve hak ettikleri filmi alıyor.
3 Fincher's Fox'un Uzaylı 3
James Cameron'un Uzaylıları, tüm zamanların en büyük devam filmlerinden biri olarak kabul edilir, bu yüzden hayranların serilerin Alien 3'te devam etmeleri için neden bu kadar heyecanlandıklarını anlayabiliriz. insanlara zarar veren, beklenti katlanarak arttı. Ne yazık ki, sonuç, dizinin uzun zamandır hayranlarını (Cameron dahil) kızdıran ve birçoğunun sahip olduğuna inandığı sözü yerine getiremeyen bir filmdi.
Genç bir David Fincher, şu anda filmi reddettiği için nefret ettiği bir süreç olan Alien 3'ü yönetmekten sorumluydu. Fox yöneticileri Fincher'ın kararlarının çoğunu geçersiz kıldığından ve aslında proje üzerinde yaratıcı kontrolü üstlendiğinden, film sürekli stüdyo müdahalesinden rahatsız oldu. Hindsight 20/20, ancak Fincher iki yıl sonra Se7en ile yetenekli bir film yapımcısı olduğunu kanıtladığı için (ve neslinin en beğenilen kariyerlerinden birine devam etti), Fox ona güvenmek için akıllı olabilirdi ve "el ele" yaklaşımı olduğunu varsayalım. Ayrıca, Fincher devreye girmeden önce, senarist Vincent Ward'ın orijinal konsepti çöpe atıldı - bu, hiç yapılmamış en iyi bilimkurgu filmlerinden biri olarak kabul edilen bir versiyon. Studio alıştırmaları nadiren işe yarar ve Alien 3 birincil örneklerden biridir.
2 2 Hızlı, 0 Dizel
Vin Diesel'den Dominic Toretto, Hızlı ve Öfkeli serisinin yüzüdür, bu yüzden ikinci taksiti (ve üçüncüsünün çoğunu) gerçekten oturduğunu unutmak kolaydır. 2 Hızlı 2 Öfkeli ile ilgili olarak, yıldızın geri dönmesi umudu, ancak senaryo standartlarına uymadığı için teklifi reddetti. Senaryoyu Dizel için uygun bir şekilde revize etmek (geri gelmesine izin vermek) yerine, Universal aktörün ayrılması durumunda ikinci bir senaryo başlattı ve Paul Walker'ın Brian O'Connor'ı filmdeki tek orijinal karakter yaptı.
2 Fast 2 Furious, serinin en zayıf girişlerinden biri olarak kabul edilir, bu nedenle Universal'ın Diesel ile bir şeyler yapması gerektiği argümanı yapılabilir. Mia ve Letty gibi diğerleri ile film, karakterlerin yaşamlarının doğal bir devamından daha epizodik hissetti. Yeni gelen arkadaşları Dom ve Brian, bir uyuşturucu kralı (eğlenceli bir anlatım için yapacaktı) almak ve takım ilişkilerini geliştirmeyi ilerletmek için bir araya gelmek yerine, dizel dahil olmadığı için film büyük ölçüde acı çekti. Birçok eleştirmen, ilk filme getirdiği cazibenin ne olursa olsun devam filminin eksik olduğunu hissetti ve izleyicilerin Dom'a (Tokyo Drift cameo dahil) ne kadar hevesli bir şekilde tepki verdiğini göz önüne alındığında, Universal'in ortaya çıkmanın aksine işleri sıralaması akıllıca olurdu anında yeni (ve gevşek bağlı) bir şeyle.
1 Sonuç
Film yapmak zordur ve her küçük şey bir filmin ortaya çıkışında büyük rol oynar. Yıllar boyunca büyük şanslar yaratabilen ve efsanevi kariyer yapabilen senaryo yazarları ve yönetmenler var, ancak Oscar kalibreli film yapımcıları bile her zaman kötü bir seçim yapmaya eğilimlidir. Kimse kasıtlı olarak bir filmi korkunç yapmak için yola çıkmaz, ancak bazen sadece olan budur.
Her zaman olduğu gibi, listemiz her şey dahil değildir, bu nedenle aşağıdaki yorumlar bölümünde filmleri bozan kararlar için seçimlerinizi paylaştığınızdan emin olun.
