12 Pixar Hikayesi ve İlham Veren Filmler

Zaman geldi. Pixar'dan en son haberleri görmek için tiyatroya özel bu geziyi sabırsızlıkla bekliyoruz. Sadece bu sefer işler farklı. Son hafızanın en sevilen animasyon resimlerinden birinin uzun zamandır beklenen devamı için hazırlanıyoruz ve hepimiz yüzmeye devam etmeye hazır olsak da, genç izleyiciler ilk Pixar resimlerini görebilirler. Düşünmeye başladık, en büyük animasyon yapım şirketlerinden birinin yıllar boyunca bu kadar çok klasiği ortaya çıkarmasına neden olan şey neydi?

Okuyucularımızın birçoğunun Finding Dory'i izlemek için tiyatroya birden fazla gezi yapacağından eminiz, ancak son yirmi yılda en iyi karikatürlerden bazılarına ilham veren bazı filmler topladık. Bu hiçbir şekilde stüdyoya ilham veren en iyi filmlerin geri sayımı değil, tam olarak nasıl kullanıldıklarını tartışan filmlerin bir derlemesi. Bazıları daha önce hiç duymamış olabileceğiniz karanlık filmler, diğerleri ise kendi değerlerine bakmaya değer klasikler. Gerçek hayranların da onları kontrol etmek isteyebileceğini umarak hepsini izledik. Tarihin en unutulmaz ekran anlarıyla ne kadar paylaştıklarını görmekten başka bir sebep yoksa hepsi zaman ayırmaya değer.

İşte buradalar, aziz 12 Pixar Hikayeniz ve Onlara İlham Veren Filmler.

12 Meydan Okuyanlar ve Mezun (Oyuncak Hikayesi)

Oyuncak Hikayesi , konuşan oyuncaklara sahip ilk film değildi, ancak Pixar ve Disney, John Tinass'a kısa Tin Oyuncakının başarısından sonra bir özellik oluşturma fikriyle yaklaştıklarında, fikri aldı ve onunla koştu. Bir dost komedi yapma düşüncesi ile Pixar ekibi Woody ve Buzz arasındaki ilişkiyi geliştirmek için Defiant Ones'e döndü. 1950'lerde Amerika'da geçen film, bir siyah ve bir beyaz olmak üzere zincir çeteden kaçan iki mahkumu takip etmeyi öğrendi. Aynı şekilde, Woody ve Buzz, biri eski moda ve diğeri yeni çağda, her biri beklenmedik bir dostluk yaratmak için bir araya gelen kendi niteliklerine sahip kutup karşıtları olacak şekilde yapılandırıldı.

Dost bir fiske rağmen, Disney aslında Toy Story'yi bir müzikal olarak tasarladı ve sonunda Pixar ile müzakereye yol açtı. Mezunu referans noktası olarak kullanan stüdyo, karakterlerinin şarkıya girmemesine karar verdi, daha ziyade müzik, oyuncakların nasıl hissettiğini göstermek için gerçekleşen eylemler üzerinde çalınacaktı. Karar, sonunda Randy Newman'ın şarkılarının, Buzz'ın uçamayacağını öğrenmesi gibi önemli sahnelerde çalmasına yol açacaktır. Ters karar verilmiş olsaydı, Pixar'ın ilk filmi ve ardından gelenlerin hepsi bugün bildiklerimizden çok farklı olabilirdi.

11 Yedi Samuray (Bir Böceğin Yaşamı)

Akira Kurosawa'nın çalışmalarından ilham alan tüm filmlerin bir listesini hazırlamak başlı başına göz korkutucu bir görevdir. Konuşan böceklerle ilgili animasyonlu bir çocuğun filmi, örneğin bir Quentin Tarantino filmi gibi damar ile aynı olmayabilir - Kurosawa'yı düzenli olarak kopyalayan birçok yönetmenden sadece biri - ama yine de tüm saygılar kadar iyi bir saygı diğerleri.

Yedi Samuray için plan şu şekildedir: Bir Japon köyü yakındaki bazı yağmacı hırsızların saldırısına girer. Dönecek bir yer olmadan köylüler, insanları yaramazlıklardan korumak için yedi iyi erkeğin ragtag grubunu bir araya getirdiler. Benzer şekilde, A Bug's Life'da , Flik adlı bir karınca, kolonisini uğursuz Hopper tarafından yönetilen bir grup suçlu çekirgeden kurtarmaya çalışır. Çekirgeleri indirmek ve karıncaları yok olmaktan kurtarmak için bir sirk topluluğu olduğu ortaya çıkan bir grup savaşçı böcek işe alır.

Birçoğu başka bir animasyon filmi Antz'i A Bug's Life ile benzerlikleri nedeniyle not ederken, her iki film de birbirinden iki ay içinde gösterildi, bu da her iki filmin de diğerinin türevi olma olasılığını ortadan kaldırdı. Bir Böceğin Yaşamı , Pixar'ın filmografisinin üst kademesinde sıklıkla belirtilmese de, hikayesi tamamen orijinal olsun ya da olmasın, gerçek hayranlar için hala çok özel bir yer tutar.

10 Küçük Canavarlar (Monsters, Inc.)

Monsters, Inc. , Pixar'ın çocuklara kabus veren şeylerin dünyasına ilk adımını atmış olabilir, ancak canavarları gerçek dünyaya bağlayan başka bir alemin keşfi tam olarak orijinal bir fikir değildi. 1989'da, yatağının altında yaşayan boynuzlu, mavi bir canavarı olan 11 yaşındaki Brian Stevenson'ın ardından benzer şekilde inşa edilmiş bir komplo olan Küçük Canavarlar verildi. Şeytani dostunun gözle tanışmaktan daha fazlası olduğunu keşfeder ve yakında yeni yaratıklar dünyasında kendi yaramaz maceralarına başlar.

Hikayenin iki versiyonundan hangisinin daha iyi yürütüldüğüne dair bir tartışma yok, ancak benzerlikler el sallamak için çok fazla. Brian'ın yeni oyun arkadaşı haline gelen Maurice, aslında en iyi arkadaşı Mike eksi Sully'nin canlı aksiyon versiyonudur. Brian, Maurice ile bulduğu olasılıklar alanından hoşlanan Boo'nun yerini alır. Her iki versiyonun da kötü bir adamı var, bir insan çocuğunu kendi uğursuz hedefini yerine getirmenin bir yolu olarak çalan başka bir canavar. Dolaptaki bir portal için yatağın altındaki portalı ve John Goodman'ın sesi için bir Anlaşma veya No Deal Howie Mandel'i değiştirin ve aynı genel fikre sahibiz.

Billy Crystal'in ses çalışması ve Boo'nun eklenmesi olmadan, Little Monsters nispeten düz hissediyor. Yine de, stüdyo canlı aksiyon rotasına gitmiş olsaydı, bu Pixar geminin nasıl ortaya çıkacağını görmek isteyen herkes için iyi bir saat.

9 Kramer vs. Kramer, Guguk Yuvası Üzerinde Bir Uçuş ve Çeneler (Kayıp Balık Nemo)

Şimdi Dory'yi Bulmakla şimdi tiyatrolarda, herkesin en sevdiği mavi tang balıklarına ne olduğunu öğrenebiliriz, ancak 2003'ün Finding Nemo'yu hayata geçiren film türleri olmasaydı bunların hiçbiri mümkün olmazdı.

İlk resimde Marlin ve Nemo arasındaki baba-oğul bağlantısını kurmak için Andrew Stanton, 1979 Kramer ve Kramer resimlerinden bir oğlan ve babası arasındaki bağı güçlendiren ısıtmalı bir velayet savaşı konusunda motivasyon aradı. Marlin'in zorlayıcı doğası, Dustin Hoffman'ın performansından sonra kısmen şekillendi. Nemo'nun kaçırılmadan kısa bir süre önce yüzgeciyle bir tekneye dokunarak Marlin'e karşı hareket ettiği sahne, Billy'nin babasına yaslandığı ve akşam yemeği için dondurma yemek için azarlandığı manzarayla karşılaştırılabilir.

İki klasik daha, Bir Guguk Yuvası Üzerinde Uçtu ve Çeneler de animasyonlu resim için karakter yaratmalarına yardımcı oldu. Diş hekiminin ofisi içindeki tank çetesinin özellikleri, One Flew Over'daki metal kurumundaki hastaların nevrozlarından sonra benzer şekilde benzerdi. Aynı şekilde Bruce, Steven Spielberg'in setteyken adını verdiği mekanik köpekbalığından sonra adını aldı. Bruce, Marlin ve Dory ile buluştuktan kısa bir süre sonra yemeye çalıştığında Jaws temasına benzer müzikler duyulabilir.

8 007 Serisi ve Süpermen (İnanılmaz Aile)

Ekrandaki karakterlere gelince, James Bond ve Clark Kent'ten daha fazla taklit edilmeye değer mi? Elbette, bu referanslar diğerleri kadar belirsiz değildir, ancak bu iki ikonik kahramanla yanlış gidemezsiniz.

Brad Bird bir süper kahraman ailesi fikrini ilk düşündüğünde, müzikal skor için John Barry'yi istedi. Barry daha önce müziği, teması Pixar'ın filmin fragmanlarında yer alan On Her Majesty's Secret Service dahil olmak üzere on iki 007 giriş için bestelemişti. İş sonunda Bond müziğini kopyalamaya çalışan Michael Giacchino'ya gitti. Son ürün, kısmen James Bond'un kişisel gadget üreticisi olan Q'ya dayanan Edna Mode da dahil olmak üzere casus serisine birçok referans sunmaya devam edecekti.

Tüm casusluk referanslarının yanı sıra Bird, Parr ailesinin görünüşünü ve hissini elde etmek için çizgi romanlara ve uyarlamalarına büyük ölçüde güveniyordu. Bu bir sır değil Bay Incredible, Elastigirl, Dash ve Violet, Fantastik Dörtlü'den esinlenerek Elastigirl, Bay Fantastic ve Violet'in Görünmez Kadın olarak görünmesinden sonra aldı, ancak Bird, Bay Incredible'ı oluşturmak için Krypton'un Oğluna döndü. Süper gücü ve kimliğinin çok küçük bir işi olmasıyla Clark Kent'in çizgi film versiyonu olarak karşımıza çıkıyor. Ayrıca, Sendrom'un enerji ışınlarıyla bir yakıt kamyonu yakaladığı bir sahne, Superman II'den gelen bir olayda doğrudan bir nod dahil olmak üzere filme enjekte edilen orijinal filmlere referanslar da vardı.

7 Doc Hollywood (Arabalar)

Bir dahi dahisinin nereden gelebileceğini tahmin etmenin hiçbir yolu yoktur. Bu listedeki diğer girişler motivasyonlarını eski zamanların favorilerinden veya Pixar-esque ahlaklı başka bir animasyon özelliğinden aldı, ancak bu Disney stüdyosunda karşılaştığımız en garip yeniden yapılandırmalar arasında olabilir. Birincisi, Doc Hollywood aslında birçok insanın hatırladığı bir film değil. Büyük bir gişe çekilişi değildi ve konuşan arabalarla ilgisi yoktu, ancak daha yakından incelendiğinde, Otomobiller bu 1991 Michael J. Fox komedisinin neredeyse bir atış videosu.

Hikaye, Beverley Hills'de cerrah olma teklifi alan Benjamin Stone adında sıcak bir genç doktoru izliyor. Büyük şehre giderken, trafik sıkışıklığını önlemek için küçük Grady kasabasında dolambaçlı yoldan geçiyor. Bunun yerine, bir çitin içine çöktükten sonra 32 saat toplum hizmetini tamamlayana kadar kendini mahsur bulur. Tutumu Lightning McQueen'in eşleşmesi ve Radiator Springs Grady'nin animasyonlu versiyonuna kolayca uyuyor. Yol boyunca Stone, Pixar'ın versiyonunda Sally'ye benzer şekilde böyle küçük bir kasaba için çok iyi olduğuna inandığı bir kız için düşüyor ve sonunda Grady pantolonunu çekmeyi başarıyor.

İki filmin aynı olması gerektiğini söylemiyoruz, ancak Doc Hollywood adıyla bir karakter, Doc Hollywood ile aynı önermeyi paylaşan bir hareketle sadece tesadüf olamaz.

6 Mousehunt (Ratatouille)

Bir çöp çocuğunun ünlü bir Paris restoranında bir mutfak ustası olmasına yardımcı olan bir fare hakkında bir film, sadece animasyonlu bir filmin çekebileceği bir hikaye gibi geliyor. Tek sorun, benzer bir Disney hikayesinin on yıl önce canlı eylemde yapılmış olmasıydı.

Mousehunt , özellikle o çocuk kemirgenlerden korkarsa, bir çocuk için garip korkutucu bir filmdir. İki ev sahibi için mutlak kargaşaya neden olacak kadar fare ile ilgili bir hikaye eğlenceli bir zaman gibi geliyor, ancak kendi zihnine sahip canlı bir kemirgen hakkında bir şey, bir çocuğun hareketinden daha çok bir korku gibi geliyor. Yine de, Pixar özelliği fark etti ve biraz hayal gücü ile gerçekten özel bir şeye dönüşebileceğini düşündü.

Hikaye, bir atadan kalma miras kalan iki kardeşin etrafında dönüyor ve burada evini terk etmeyi reddeden bir fareden kurtulmaya çalışıyorlar. Kısa süre sonra, yeni oda arkadaşlarının, peynirlerini yapmak için bir ustalığa sahip olduklarını keşfediyorlar, bu da eski yıkık fabrikalarını bir string peynir üreticisine dönüştürmek için kullanıyorlar. Remy ve Linguini ile aynı şekilde, iki kardeş halkın gerçekten neler olduğuna dair bilgisine rağmen bir gecede başarıya dönüşür. Ratatouille ve Mousehunt ile Disney, mutfak fareleriyle ilgili filmlerde piyasayı köşeye sıkıştırmış gibi görünüyor ve ikincisi on yıl kaldırıldığında, çok yakında başka bir yemek hayvanı filmi için sıraya girebiliriz.

5 Kısa Devre & 2001: Bir Uzay Odyssey (WALL-E)

Andrew Stanton muhtemelen bu karşılaştırmayı şimdiye kadar zihinsel olarak engellediğini duydu. WALL-E'nin yapısal tasarımının, selefi Kısa Devre'den Johnny 5'den kısmen ilham aldığını inkar etmiyor . Her ikisi de dik durur ve mekanik makyajlarına rağmen antropomorfik yaşam belirtileri gösteren robotlardır. Elbette, Johhny 5'in vücudu WALL-E'lerden çok daha yüksek. Stanton'un tasarımı da uzun ve ince olmaktan çok küp şeklindedir. Yine de, dürbün gözleri ve pençeli eller Stanton'un sadece bilinçaltı bir seviyede olsa bile Johnny 5'i bilmesi gerektiğini gösteriyor.

Kuşkusuz, çoğu bilimkurgu filmi WALL-E için bir ilham kaynağı olarak adlandırılabilir. Sessiz dönemin filmlerinde de, özellikle Charles Chaplin ve Buster Keaton'ın filmlerinde birçok kafa var, ancak Kısa Devre hariç, Stanley Kubrick'in 2001: Bir Uzay Odyssey en büyük etkilerden biri olabilir. Stanton, 2001 yılından bu yana filminden müzik örnekliyor, en önemlisi “So Spoke Zarathustra” Axiom kaptanı ilk kez dik durduğunda duyulabiliyor. Filmin ana antagonisti AUTO, bir göz için tek bir yanıp sönen kırmızı noktaya sahip, duygu yetersizliği olan bir robot olan Hal-9000'den sonra desenlendi.

Birçok film WALL-E için ilham kaynağı olarak adlandırılsa da, Stanton, kitleleri bir robotla bağlayan duygusal olarak çekici bir özellik oluşturmak için kişisel favorilerinden önemli unsurlar almayı başardı. Şimdiye kadar duyduğumuzda bu bir başarı gibi geliyor.

4 Yukarıda, Ötesinde ve Kırmızı Balon (Yukarı)

Bazı renkli hava kürelerinden yardım alarak gökyüzünde dolaşan bir evin hikayesi için Pixar, ilham almak için yurtdışındaki arkadaşlarımıza döndü. Hiçbir bağlantıyı açıkça kabul etmedikleri halde, Pete Docter ve Up'ın yönetmenleri ve yazarları - Peterson, film yapımcılarından dul Carl Fredricksen'in yüzen evi için fikirler çizmek üzere iki şort izlediler.

İlk film, Üstünde Ötesinde , 2005 yılında Paris'teki École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle'de prodüksiyona başlayan ve çevrimiçi olarak yayınlanmadan önce 2006 yılında tamamlanan animasyonlu bir öğrenci filmi. Kısa film, tahliye bildirimi alan yaşlı bir kadını tasvir ediyor. Haberlerden rahatsız olan, büyük bir paraşüt yapmak için evinin kumaşlarını diker, daha sonra içinde yaşadığı kentsel yayılmadan kaçmak için evine bağlar. Bir çalışma aracı olarak, öğrencilerin filmleri üzerinde hiçbir kontrolü yoktu ve kısa fikirleri Disney stüdyosu için adil bir şekilde kullanıyordu.

Ünlü Fransız yönetmen Albert Lamorisse'in ikinci filmi, 1957 Akademi Ödülleri'nde En İyi Orijinal Senaryo dalında Akademi Ödülü alan daha tanımlanabilir bir karşılaştırma oldu. Kırmızı Balon'da , genç bir çocuk, II. Dünya Savaşı sonrası Paris sokaklarında, kendi başına bir hayat süren gizemli bir balon tarafından yönetiliyor. Balon, Up'daki balonlar gibi, büyük bir macerada karakteri yönetir ve film boyunca yayılan her şey için bir katalizör görevi görür.

3 Büyük Kaçış ve Cesur Küçük Ekmek Kızartma Makinesi (Oyuncak Hikayesi 3)

Toy Story 3'ü düşündüğünüzde, aklınıza gelebilecek son filmlerden biri Steve McQueen'in hapishane kaçış klasiği The Great Escape . Ama bu Lee Unkrich'in Woody, Buzz ve kötü haber Lotso ile gündüz bakım sahneleri oluşturmak için çektiği film. DVD'de bulunan “Great Escape” özelliğinde, Unkrich ve şirket, John Sturges filminin Woody'nin oyuncakları Sunnyside'den kurtarmak için nihayetinde hazırladığı ayrıntılı şemanın başlangıç ​​noktası olduğunu söylüyor. Diğer hapishane molası film referansları dahil edilirken, özellikle Shawshank Redemption ve Cool Hand Luke'dan olanlar, The Great Escape tekerlekleri döndürerek filmin nihai anlayışına yol açtı.

Cesur Küçük Tost Makinesi çok daha ilginç bir karşılaştırma, çünkü 1987 animasyon filmi neredeyse aynı hikayeyi paylaşıyor. Oyuncak Hikayesi ve Oyuncak Hikayesi 2'yi yönetecek olan John Lasseter, ilk konuşan mutfak aleti fikrini aldıktan sonra Disney'den kovuldu. Her iki durumda da cansız nesneler, bir çöp ateş çukuru ve diğeri bir çöp sıkıştırıcı tarafından yok edilmeye yaklaşır. Oyuncaklar ve aletler, sahiplerinin artık ihtiyaç duymadıklarına inanmakla birlikte, sonunda kendi değerlerini bulurlar. Bazen, geri dönüşüm hikayeleri kafanıza sıkışmış bir fikir edinmek kadar basit bir şeye dönüşür. Lasseter için bu, Pixar için cömertçe ödeyen ve henüz en iyi prodüksiyonlarından biri olduğu ortaya çıkan bir fikirdi.

2 Kalpten Bir, Akıl ve Duygu, Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler (Ters Yüz)

Inside Out'un Pixar koleksiyonunun bir parçası olduğu kısa yılda, seleflerinin yıllar içinde kurduğu türden beğeni toplayan ve hayran kitlesini topladı. Bu tür hayal gücünü ateşlemek için özel bir tür kaynak malzeme gerekir. Pete Docter'ın üçüncü özelliği için, bu ilham kaynakları bir Francis Ford Coppola başarısızlığı, unutulmuş bir Disney kısa ve zamansız bir animasyon klasiği geldi.

Riley'nin zihninin içi için parlak renk paleti - yeni bir şehre taşınmakla on iki yaşında bir başa çıkma - prodüksiyon tasarımcısı Ralph Eggleston'un Coppola'nın One From the Heart'dan geldiğine dair bir görünüm olan gerçekliğin düz renkleriyle tezat oluşturdu. Parçalanan bir ilişki hakkındaki 1982 müzikali, karakter duygularını sergilemek için şeker renkli bir şema kullanılarak tamamen ses sahnelerinde çekildi. Bir kişinin eylemlerini mantık ve tutku yoluyla dikte eden küçük karakterleri gösteren 1943 propaganda kısa Nedeni ve Duygusunun öncülünü canlandıran renkler, genç Riley'nin hissettiği şeyle iyi karıştı. Sevinç ya da Üzüntü olsun, her duygu 1937 Disney klasik Pamuk Prenses'in yedi cücesinden sonra şekillendirildi, her biri bunları anlatım yapılandırması yoluyla farklılaştırmak için kendi farklı özelliklerini verdi.

Bu filmlerin Inside Out ile benzerlikleri tekinsizken, ikisi de hikayeye hakim değil. Aksine, her birinden öğeler seçildi ve birleşmek için filme yerleştirildi ve Pixar'ın ağır vurucuları arasında yerini alan tamamen yeni bir ürün yarattı.