Geçen hafta Guardians fragmanı internette yayıldı ve süper kahraman film hayranları muz yaptı. Soğuk Savaş sırasında SSCB'de geçen film, bir grup tuhaf süper kahraman, dünyayı manipüle eden bir adam, bir dövüş sanatları uzmanı, su üzerinde yürüyen bir kadın ve bir Sovyet çıkarlarını savunmak için çağrılan bir werebear'ı tanıtıyor. Birdenbire herkes altyazılı bir Rus gişe canavarı görmek istiyor.
Böyle bir film ilk kez Amerikalı izleyicilerin dikkatini çekmedi. Geçmişte pek çok durumda, Hollywood, yabancı gişe rekorları kıranların özgünlüğü, cesurluğu ve açık tuhaflığı ile geride kaldı. Amerikan stüdyoları her zaman yurtdışında yaratıcı fikirler arar ve Let The Right One In ve Seven Samurai gibi büyük yabancı hitleri yeniden yaratır. Buna ek olarak, yetenek avcıları denizaşırı vizyonerlerin Hollywood filmlerini izlemelerine dikkat ediyorlar.
Uluslararası sinema sürekli değişiyor ve gelişiyor. Amerikan film yapımcılığından büyük ölçüde etkilenir ve zaman zaman başarılarından etkilenen Hollywood'u da sürekli etkiler.
15 Yabancı Blockbusters Hollywood'un Yaptıkları Dileklerine bir göz atalım.
15 GECE SAATİ (RUSYA)
Guardians'tan on iki yıl önce, bir başka Rus filmi Hollywood'un ilgisinin odağıydı. Yeni gelen Timur Bekmambetov, gece gündüz iyi ve kötü güçlerin destansı bir savaşta çarpışmak üzere olduğu bir fantezi üçlemesi için iddialı bir fikir buldu. İlk bölüm olan Night Watch , büyük bir yurtiçi açılış yaptı ve en yüksek gişe hasılatı elde etti. Fox Searchlight Pictures haklarını hızla aldı ve dünya çapında bir sürüm verdi.
Gece Nöbeti bizi yüzyıllar süren çatışmalardan sonra Ortaçağ döneminde ateşkes yapan eski doğaüstü yaratıklar olan Diğerleri ile tanıştırdı. O zamanlar ışık tarafı, karanlık güçleri gece kontrol altında tutmak için Gece Saatini yarattı ve karanlık taraf, gün boyu Moskova'da ateşkes parçalanana kadar gün boyunca ışık kuvvetlerini denetlemek için Gündüz Saatini kurdu. Bekmambetov, en az 16 Rus VFX stüdyosu tarafından denetlenen özel efektlerin akıllıca kullanılması sayesinde vampirler, şekil değiştiriciler ve diğer anormal tuhaflıklar ordusunu çağırıyor.
Night Watch , yıpranmış vampir türünü ve Bekmambetov'un Hollywood'a tek yönlü biletini canlandıran bir şeydi.
14 ONG-BAK: THAI SAVAŞÇISI (TAYLAND)
Ong Bak: Tayland Savaşçısı 2004'te dünya çapında ve 2005'te ABD'de serbest bırakıldığında, herkes yeni dövüş sanatları süperstarı Tony Jaa'dan bahsediyordu. Tüm stuntlarını GCI veya halat kullanmadan icra ederek zorlu bir fiziksel performans sergileyen Jaa, Bruce Lee, Jackie Chan ve Jet Li'nin değerli bir halefi olarak evrensel olarak övüldü. Ayrıca batı kickboksunu anımsatan büyüleyici ve oldukça şiddetli bir savaş sanatı olan Muay Thai'nin popülerleşmesine yardımcı oldu.
Prachya Pinkaew tarafından yönetilen ve Jaa'nın akıl hocası ve aksiyon b-filmi kıdemli Panna Rittikrai tarafından koreografı yapılan Ong Bak , köyünün kutsal heykelinden çıkarılan bir Buda başı arayışında maceraya atılan huzurlu bir yetimin peşinden gidiyor. Jaa'nın karakteri, onu kurtarmak ve eve geri getirmek için Bangkok yeraltı dünyasına nüfuz eder. Arsa basittir ve birçok tür klişesini yeniden üretir, ancak Ong Bak çene bırakma ve inanılmaz derecede yaratıcı aksiyon sahneleri nedeniyle şimdiye kadarki en iyi dövüş sanatları filmleri arasındadır.
Ong Bak'ın başarısı iki ön koşuyla sonuçlandı ve Jaa Hollywood'da yolunu buldu.
13 KURT KARDEŞLİĞİ (FRANSA)
Silent Hill ve geçen yılki canlı Beauty and Beast'in atmosferik video oyunu uyarlamasıyla tanınan Christophe Gans, şüphesiz korku / fantezi türündeki en vizyoner yönetmenlerden birinde. Yaratıcı masalları en sağlam anlatılara sahip olmayabilir, ancak bakmak harika bir şey.
Atılım filmi Kurt Kardeşliği , Devrim yıllarında Fransız eyaletini terörize eden Gévaudan Canavarı etrafında dönen gerçek hayat olaylarından ilham aldı. Kral Louis XV, kitle katliamlarını araştırmak ve yakalamak için şövalye ve doğa bilimci Gregoire de Fronsac'ı gönderdiğinde, Fronsac ve Kızılderili arkadaşı Mani, Katolik kilisesine yakından bağlı bir komplo ortaya çıkardı.
Her ne kadar bazı aksiyon sahneleri biraz aptalca ve yerinde görünmese de, nihai sonucu baltalıyor (unutmayın, bu, Matrix'ten iki yıl sonra, herkes bu ağır çekim dövüş stilini taklit etmeye çalıştığında), Kurt Kardeşliği değerli ve son derece eğlenceli bir korku macerası. Gans, tanınmış bir Fransız efsanesinde, batıl inanç serpintisi ve organize dinin yanlışlığıyla ilişkilendirilen ilginç bir dönüş sunuyor. Görsel olarak çarpıcı ve iyi bir uluslararası oyuncu kadrosu tarafından güzel bir şekilde gerçekleştirilen film, garip bir şekilde çekici bir aura sergiliyor.
12 BAAHUBALI: BAŞLANGIÇ (HİNDİSTAN)
Bu liste, Hollywood'un en büyük rakibi Bollywood'dan bir giriş olmadan gidemedi. Her yıl 1500'den fazla filmle dünyanın en büyük yatırım ve kitlesel olarak üretken ulusal film endüstrilerinden biri olan Hint sineması, gösterişli, çılgınca hayalperest ekstravaganzasıyla bilinir. Güney Hindistanlı yönetmen SS Rajamouli'nin tarihi / fantezi destanı Baahubali: Başlangıç , en görkemli eserlerinden biridir.
Parlak bir oyuncu kadrosunun tatmin edici bir hikaye anlatımı ve iyi performansları ile Baahubali , yetişkinlikte köklerini keşfedip zalim bir kralla karşılaşarak kaderini yerine getirmek için bir yolculuğa çıkmış olan sürgün edilmiş bir çocuğun masalı. Bazı izleyiciler Rajamouli'nin film yapımını biraz üstte bulabilirler, ancak görkemli vizyonu Batı sinemasında görülen hiçbir şeye benzemez. Göz alıcı savaş sahneleri ve muhteşem müzikal eylemlerle film, başından sonuna kadar ekrandan uzağa bakamayacağınız kadar göz alıcı şekerle doludur.
Hindistan'daki ve dünyadaki en yüksek gişe hasılatı elde eden Hint filmi, sosyal medya kampanyaları, akıllı telefon uygulamaları, cosplay etkinlikleri ve dünyanın en büyük posteri için Guinness Dünya Rekoru kırarak akıllıca pazarlandı.
11 EV SAHİBİ (GÜNEY KORE)
Son yirmi yılda, Güney Kore sineması dünyanın en yaratıcı ve sanatsal yıldızlarından biri olarak ön plana çıktı. En önemli temsilcileri arasında, etkileyici filmografisi , cinayet ve annenin anıları ve İngiliz dili ilk filmi Chris Evans'ın öncü bilimkurgu gerilim Snowpiercer gibi olağanüstü film yapımı parçaları olan Bong Joon- ho'dur . Ancak en güzel anı, 2006 sıradışı canavar özelliği The Host'da yatmaktadır.
Han Nehri'nde zehirli bir bertaraftan sonra, Seul'de melez bir yaratık yüzeye çıkar ve genç bir kız öğrenci kaçırır ve ailesini onu kurtarmak için imkansız bir arayışa sokar. Bir canavar filmi için tuhaf bir şekilde, The Host , Joon-ho'nun imzası kendine özgü mizahını içeren politik bir hicivin şaşırtıcı yaklaşımını kullanıyor. Nihai sonuç, birkaç değerli korku ve gerçek ucube kurbanından ödün vermeden keyifli karakterler ve içten anlarla dolu oldukça eğlenceli bir korku-komedi.
Sanatsal yönü, harika performansları ve bilgisayar tarafından yaratılan hoş görüntüler (o zamanın en büyük Güney Kore yapımlarından biriydi) nedeniyle, türün en iyi tekliflerinden biri olarak selamlandı ve Quentin Tarantino'nun listesinde yer aldı. yönetmen olduğu için gösterime girdiği favori filmler.
10 2046 (HONG KONG)
Hong Kongese Wong Kar-wai gerçek bir sanatçının yalnız yolunda yürüyor. Sapkın film yapımı geleneksel anlatı yapılarından uzak duruyor. Filmleri, atmosfer estetiği ve görsel hikaye anlatımında zarif alıştırmalar. Chungking Express, Ashes of Time ve Love the Mood for Love gibi mücevherleri içeren tüm filmografilerinden 2046 , belki de en ayırt edici örnektir, çünkü ona modern bir auteurun layık unvanını kazanan tüm ticari marka öğelerini toplar..
Kısmi karakter draması, kısmi stilize romantizm ve kısmi ileri bilim-kurgu, 2046'nın başıboş, bölüm ayrıştırma konusu pek tarif edilemez. Büyük ölçüde hafıza, takıntı, şehvet ve tatminsizlik ile ilişkili olan, sevginin evcilleşmemiş doğası üzerine nihai çalışma olarak görülebilir. Wong Kar-wai'nin nadir sinema güzelliğinin çarpıcı çekimleri, Zhang Ziyi'nin büyüleyici performansı ve Shigeru Umebayashi'nin görkemli skorundan oluşan lirik yönü ile film, izleyicileri şehvetli ve ekspresyonist evrenine dalmaya davet ediyor.
9 AŞAĞI (ALMANYA)
Herkes bu “Hitler'in tepki gösterdiği” parodiler ve memlerden birini gördü, ancak herkes çekimlerin yapıldığı gerçek filmi görmedi. Sahne, savaşın kaybolduğunu anladığı anda Hitler'in generallerine karşı duygusal patlamasını tasvir ediyor. Büyük Alman aktör Bruno Ganz, Nazi liderini, dikkat çekici kariyerinin zirvesi olan gerçekten şaşırtıcı bir performansla kan donduran bir olasılıkla enkarne ediyor.
Downfall , Oliver Hirschbiegel'in çok konuştuktan ve oldukça şok edici ilk Das Deneyi'nden sonra ikinci filmi. Çeşitli tarihi kaynaklara ve hatıralara dayanarak, Hitler'in Berlin'deki son on gününü Nazi rejiminin çöküşünden önce tarihler. Hirschbiegel takdire şayan netlikte son derece hassas bir konuyu ele alıyor. Odaklanmış, sağlam bir şekilde yazılmış ve tarihsel olarak doğru olan Downfall , izleyiciyi Hitler'i düşündürücü tasviri ile zorluyor ve neredeyse insanlığın en nefret edilen kişiliği için empati hissetmesine izin veriyor.
Anavatanında bir tartışma konusu olmasına rağmen, Downfall evrensel olarak şimdiye kadar yapılmış en önemli savaş filmlerinden biri olarak övüldü.
8 KUTSAL MOTOR (FRANSA)
Fransız sinemasının eski enfantı, eleştirmenlerce beğenilen The Lovers on the Bridge'den sinemasal bilmece Holy Motors ile yirmi yıl sonra forma döndü. Bir bakıma film, Mösyö Oscar'ın esrarengiz karakteri ve sırlı limuzininde giderken üstlendiği çeşitli gerçek hayat rolleri etrafında dönüyor. Ancak, dikkatsiz gözlerimizin önünde ortaya çıkan olaylar, gerçeklerden ziyade rüyaların mantığı ile ilgilidir.
Birçoğu alışılmadık yapısını ve anlatısını eleştirebilirken, Holy Motors sinema dehasının bir felçidir. Bir dizi sürrealist ve görünüşte ayrık bölümler aracılığıyla Leos Carax, filmin gösterildiği her yerde eleştirmenleri ecstasy'de mutlak hale getiren yaratıcı ve tamamen çılgın bir sinema vizyonu sergiliyor. Büyüleyici saçma ve tamamen orijinal, çılgınca bir kimlik çalışması, görsel hikaye anlatımının zaferi ve nihayetinde Hollywood'un kıskanabileceği, ama asla yapmaya cesaret edemeyeceği bir sinema mektubu.
7 RAID: REDEMPTION (ENDONEZYA)
Şimdiye kadarki en büyük aksiyon özelliklerinden biri olan Raid: Redemption , Galce yazar / yönetmen Gareth Evans ve Endonezya aktör / dövüş sanatçısı Iko Uwais arasındaki ikinci işbirliğidir. Film, on beş katlı bir binanın içinde kısır bir suç lordunu tutuklamak için tuzağa düştüklerinde özel bir kuvvetler ekibini takip ediyor.
Güçlü hikaye anlatımı ve derin karakter gelişimi arayanlar başka yerlere bakmalıdır. Ancak, dövüş sanatları sineması hayranları için, Raid ağrılı gözler için bir manzaradır. Evans'ın yenilikçi yönelimli yaklaşımı ile çarpıcı bir şekilde stilize edilen ve Uwais'in kendisi tarafından koreograf edilen film, Penak Silat'ın antik Endonezya dövüş tekniğini inanılmaz derecede tasarlanmış, durmak bilmeyen bir eylemin nefes kesici bir roller coaster'ında tanıtıyor.
Bunu başarılı bir giriş olan Raid 2 izledi ve üçüncü bölüm için üçlemenin tamamlanması gibi planlar da var. Ertesi yıl piyasaya sürülen Hollywood'un Dredd'in yanı sıra Daredevil Sezon 2'deki muhteşem merdiven boşluğu dövüş sahnesi üzerindeki etkisi açıktır.
6 AMELIE (FRANSA)
Olağanüstü başarılı Amelie'den önce bile Fransız yönetmen Jean-Pierre Jeunet Hollywood'a yabancı değildi. Şarküteri ve Kayıp Çocuk Şehri'nde ilk iki sergisinde sergilediği eksantrik, Gilliam esque vizyonu , onu Alien destanının Joss Whedon tarafından yazılmış Alien: Diriliş'in dördüncü taksitinin yönetmen başkanlığına götürdü.
Amelie , etrafındaki herkesin hayatını iyileştirmeye kararlı, çekingen bir genç garsonun günlük mastiklerini yakından takip ediyor. Sepya tonlu, göz kamaştırıcı Paris ve Yann Tiersen'in nostaljik akordeonlarının zeminine karşı Jeunet, tuhaf karakterler ve keyifli fikirler içeren bir evreni icat ederek, aynı zamanda tuhaf, ilham verici ve komik bir film yapıyor. Dahası, büyüleyici performansı nedeniyle, Audrey Tautou en umut verici genç aktrislerden biri olarak seçildi ve beş yıl sonra Ron Howard'ın The Da Vinci Kodu ile Hollywood'a ilk kez çıktı.
Dünya çapında büyük bir eleştirel ve ticari başarı olan Amelie , şimdiye kadarki en iyi hissediyorum filmlerinden biridir. Hollywood'un türdeki tekliflerinin çoğunu kolayca geride bırakan örnek bir romantik komedi.
5 KUNG FU HUSTLE (HONG KONG / ÇİN)
ABD'de serbest bırakılmasının ardından, Roger Ebert Kung Fu Hustle'i "Jackie Chan ve Buster Keaton gibi Quentin Tarantino ve Bugs Bunny ile tanıştı" gibi tanımladı ve filmin maddesini mükemmel bir şekilde çizdi. Film, çok yetenekli Hong Kongese Stephen Chow'un yazdığı, yönettiği, ürettiği, bestelediği ve oynadığı. Kung Fu Hustle, dövüş sanatlarının müthiş kargaşasını ve onu uluslararası radarına sokan Shaolin Soccer'daki önceki çabasında kurulan şakşak komedi Chow'u başarıyla sürdürdü.
1940'larda Şangay'ın yönettiği Şangay'da yer alan Kung Fu Hustle , kötü niyetli bir takıma katılma girişimlerinde bir gangster özenti ve yardımcısının hikayesini anlatıyor. Chow, farklı ruh hallerini ve türleri karıştırmada olağanüstü bir yeteneğe sahiptir. İçinde bulunduğu fiziksel komedi, karakter odaklı dramatik anlarla uyumludur. Muhteşem kung fu savaşları - şimdiye kadarki en iyi atışlardan bazıları - gangster fonu ile ideal olarak eşleşir. Film, komik karikatürize edici eyleminin yanı sıra, nostaljik nodları ve sinematik referansları kaçırıyor.
Kung Fu Hustle, o sırada Hong Kong'un en yüksek hasılat göstergesiydi ve aynı zamanda ABD'de yabancı bir film için onuncu en karlı açılışı gerçekleştirdi. Sinemanın diğer harikalarından biri olan Bill Murray bunu "modern çağın komedi açısından en üstün başarısı" olarak saydı.
4 TANRIM ŞEHRİ (BREZİLYA)
2002'de Brezilyalı yönetmen Fernando Meirelles, gangster destanı Tanrı Şehri'ndeki Rio de Janeiro'nun favelalarının yüzeyinin altında yatanları ortaya çıkardı. Biri fotoğraf, diğeri suça ayrı yollara giden iki arkadaş arasındaki ilişkiyi anlatan çok ödüllü film, şimdiye kadarki en büyük Brezilya açılışını ve ABD'nin yabancı bir film için en karlı yarışlarından birini kazandı.
Paulo Lins'in isimsiz romanından yola çıkarak, aynı zamanda bu kötü mahallelerden gerçek hayat hikayelerinden esinlenerek, City of God , direktif bir tur de kısa bir şey değildir. Filmin rahatsız edici unsurları ağır bir izleme deneyimiyle sonuçlanabilirken, Meirelles'in Scorsese'nin görsel stilini biraz anımsatan materyale yaklaşımı o kadar enerjik ve ilgi çekici ki, şiddetli bir dramayı çok eğlenceli bir filme dönüştürüyor.
Tanrı'nın Şehri , daha sonra aynı adı taşıyan bir filmin ardından City of Men adlı bir TV dizisine yol açtı. Yine de izlemeye değer olan şudur : City of God: 10 Yıl Sonra , filmin olağanüstü başarısından etkilendikten on yıl sonra genç kahramanların hayatlarına bir bakış.
3 KAPLAMA KAPLANI, GİZLİ EJDERHA (TAYVAN / ÇİN / HONG KONG)
Wuxia, 1920'lerden kalma ve büyük ölçüde efsanevi Shaw Brothers Studio'nun filmleri tarafından kurulan geleneksel bir Çin dövüş sanatları türüdür. Son yıllarda wuxia, Hero , Flying Daggers House ve The Assassin gibi birçok olağanüstü filmde yer aldı ve ayrıca Kung Fu Panda üçlemesinin evrensel başarısını sürdü. Bununla birlikte, Batı izleyicileri için popüler olan wuxia'yı anavatanında canlandıran film, Ang Lee'nin ustaca Crouching Tiger, Hidden Dragon'du .
19. yüzyılın başlarında Çin'de gerçekleşen film, 400 yıllık efsanevi kılıç Yeşil Kader etrafında dönüyor. Efendisi sonsuza kadar savaşmayı bırakmaya kararlı güvenilir bir arkadaşa verdikten sonra, kılıç gizemli bir maskeli figür tarafından çalınarak heyecan verici bir avı tetikler. Film, dövüş sanatları öncüsü Yuen Wo Ping tarafından düzenlenen genişletilmiş ve inanılmaz derecede koreograflı dövüş sahneleriyle dolu olsa da, tipik Hollywood aksiyonundan kilometrelerce uzakta kalıyor. Ang Lee'nin şiirsel, neredeyse hipnotik, iç ritmi ve Tan Dun'nın büyüleyici puanı, Crouching Tiger, Hidden Dragon'u sarhoş edici bir sinema deneyimi haline getirdi.
Piyasaya sürülmesinden on altı yıl sonra, ABD'deki en yüksek hasılat yapan yabancı film olmaya devam ediyor. Bu son derece etkili, Oscar ödüllü destan, aksiyon filmlemesinde yeni standartlar getirdi. Ayrıca bu yıl tamamen unutulabilir Netflix devam filmi, Crouching Tiger, Hidden Dragon: Destiny of Destiny'e yol açtı.
2 PAN'S LABYRINTH (MEKSİKA / İSPANYA)
Yönetmen ve film tutkunu olarak fantastik türün sadık bir öğrencisi Guillermo Del Toro, karanlık masal Pan'ın Labirenti ile 2006'da sanatsal zirvesine ulaştı. 1944 yılında İspanya'da, İspanya İç Savaşı'nın sona ermesinden ve Franco'nun diktatörlüğünün kurulmasından hemen sonra kurulan film, Alice'in Harikalar Diyarında'nın, efsanevi bir faun tarafından işgal edilen eski bir labirente girerken genç Ofelia'yı terk eden bükülmüş bir versiyonudur.
Yirmi yılı aşkın bir süredir proje üzerinde çalışan Del Toro, tüm zanaat ve sihirbazlığını hayata geçirdi, CGI, animatronik ve ağır kostüm / makyajın yaratıcı bir kombinasyonu ile diğer dünyasal yaratıklarını canlı bir şekilde hayata geçirdi. Anlatısal olarak kusursuz ve tematik olarak karmaşık olan, şimdiye kadar yaratılmış en sofistike fantezi filmlerinden biridir. Geçen yüzyılın çalkantılı Meksika'sında büyüyen Del Toro, hayatının çok erken döneminde erkeklerin zulmüne ve şiddetine tanık olmuş ve sonuç olarak sinematik korkuların en büyük modern teorisyenlerinden biri haline gelmiştir. Pan'ın Labirenti esasen savaş karşıtı bir alegoridir, totaliterciliğin yıkıcı etkilerine karşı dokunaklı bir ifadedir.
Film, eleştirmenler ve izleyiciler tarafından ezici bir resepsiyonla karşılandı. Birkaç ödül kazandı ve evrensel olarak fantezi sinemasının mutlak başyapıtlarından biri olarak kabul ediliyor.
