Doğru ya da yanlış: Hollywood, tüm flaş ve ihtişamın altında, kendi dillerinde en iyi bırakılan hikayelerden kar elde etmek için yabancı film pazarlarını tersine çeviren kapitalist bir içerik değirmeni. Nesiller boyu sözlü tarihler, birkaç açgözlü yöneticinin emriyle, genellikle kasaplanır ve yeniden paketlenir ve biz, aşırı tüketen Amerika Birleşik Kitleleri, hepsinde suç ortağıyız.
Tamam, bu doğru olabilir, ama hemen hemen her ulusal film endüstrisi de bunu yapıyor.
Yabancı dilde film yapımcıları, Hollywood'un tersini yaptığı sürece Hollywood filmlerini yeniden yapıyorlar. Bu remake'lerin bazıları doğrudan soygunlar ve bazıları Hollywood'un önceki başarılarının uygun şekilde lisanslanmış yerel uyarlamalarıdır. Dahası, yeniden yapılan Hollywood filmleri klasiklerden cehenneme kadar değişir ve yabancı dil meslektaşları, tamamen çöplerden zamansız kupalara kadar tüm kalite yelpazesini ele alır.
İşte Bilmediğiniz 15 Hollywood Filmi Yabancı Dil Yeniden Yaptı.
15 Blood Simple - Basit Bir Erişte Hikayesi (Çin, 2009)
Amerikan karanlık komedi dehasını Çin wuxia sinemasının korkunç tiyatrosuyla geçtiğinizde ne elde edersiniz? 10 üzerinden 9 kez, muhtemelen izlemek istediğiniz bir şey. Tabii ki yönetmen Zhang Yimou'nun Basit Bir Erişte Hikayesi'nden bahsetmedikçe, Coen Kardeşlerin Kanı Basit'in cesur ama başarılı bir versiyonu. Yimou'nun Çin fantastik savaş filmleri Kahramanı, Uçan Hançerler Evi ve son zamanlarda Büyük Duvar'ın heyecanı Coen Kardeşlerin tuhaf dünyasına baskınını gölgede bıraktı, ancak hata yapmayın: değerli bir Çin CB'si yapabilir film de.
Basit Bir Erişte Hikayesi, Blood Simple'ın hikayesini alır ve Çin'deki bir çöl eyaleti olan tarihi Gansu'ya yerleştirir. Kovboy şapkaları ve inek kasabası yerine Yimou, versiyonunu renkli elbiselerle giydirir ve küçük bir köy şehriye dükkanına yerleştirir. Bu temel şeylere rağmen, Noodle Story orijinaline manevi akrabalıklarını koruyor - her iki film de ilgili izleyicilerinin kolektif bilinci tarafından iyi bilinen bir zamanın ve mekânın komik muameleleridir. Yimou'nun gerçek bir kalkış yaptığı yer onun tonunda; Blood Simple, Coen Brothers'ın şu anda ünlü olduğu klasik sürgü stiliyle sunulurken, Yimou filmini Çinli izleyicisine daha uygun olduğunu düşündüğü bir şakşak markasında doyuruyor.
14 Hücresel - Bağlı (Hong Kong, 2008)
Harika Jason Statham filmlerinin bir listesini yapsaydınız, muhtemelen şöyle görünecektir: Taşıyıcı, Krank, Koparma, Tabanca, İtalyan İşi. Hücresel muhtemelen akla bile gelmezdi. Ancak bu, Warner Bros.'un 2000'li yılların başlarında Çinli izleyiciler için yeniden yaratmaya başladığı bir dizi filmde ilk seçtiği film. Ortaya çıkan film, Connected, 2008 yılında Warner Bros. ile Çin devlet film bürosu arasındaki ortak girişim aracılığıyla piyasaya sürüldü.
Hong Kong aksiyon filmlerinin Jackie Chan döneminden büyük ölçüde etkilenen bir yönetmen olan Benny Chan, Connected'ı yeniden yazmak ve yönetmek için işe alındı. Yeniden oluşturma orijinal filmin temel öncülüne nispeten sadık kalır, ancak Hong Kong aksiyon filmlerinin en iyi bilinen tür dublör çalışmaları için daha fazla alan sağlamak için yeniden yazılmıştır. Hong Kong'da bir aksiyon filmi yıldızı olarak üretken bir kariyere öncülük eden Louis Koo, Statham'ın orijinal rolünü üstlenir ve bazı büyük dublör çalışmaları ve koreografi ile renklendirir.
13 Sideways - Saidoweizu (Japonya, 2009)
Sideways, yıkanmış ünlü arkadaşı Jack Cole (Thomas Haden Kilisesi) ile Santa Barbara County şarap imalathaneleri gezisine giden Miles (Paul Giamatti) adlı başarısız bir romancı hakkında şarapla ıslatılmış kült klasiğidir. Dalgın ve büyüleyici ve yönetmen Alexander Payne ve ortak yazar Jim Taylor'un 2004'te En İyi Uyarlanmış Senaryo Ödülü'nü kazandı.
Fox Japan ve Fuji TV ağı 2009'da Sideways'i yeniden bir araya getirmek için bir araya geldi. Açıkça Japonya'yı değiştirmek yerine filmi Santa Barbara şarap ülkesinin birkaç yüz mil kuzeyinde Napa Vadisi'ne ayarladılar. Ayrıca filmin diğer unsurlarını, ana karakterin mesleği gibi, başarısız romancıdan başarısız senaryo yazarına kaydırdılar. Bu konuda fazla düşünmeyin.
Saidoweizu'da cameo istendiğinde Paul Giamatti reddetti. Talebi sorulduğunda gazetecilere, “beni oynamak için garip, küçük bir trolleri var” dedi. Yol boyunca bir yerde, bu ifadenin ironisi onun üzerinde kayboldu.
12 Affedilmeyen - Yurusarezaru Mono (Japonya, 2013)
Unforgiven, tüm zamanların en iyi 15 batısındaki listemizde 6 numara olarak geldi, bu yüzden Japonya ile Clint Eastwood'u kaçırmasa bile kendi yollarına gitmek isteyen hiçbir güçümüz yok. Amerikan Unforgiven 1992'de piyasaya sürüldü ve modern Batılı, özellikle revizyonist Batılıları canlandırmanın araçlarını kanıtladı.
Aynı unvanı koruyan Japon Unforgiven, 2013 yılında yapıldı ve Amerikan versiyonunun hikayesine az çok sadık kaldı; emekli bir samurayın ardından yeniden şiddet dünyasına girer. Esasen Amerikan vahşi batısının Japon eşdeğeri olan erken Meiji döneminin Hokkaido sınırında gerçekleşir. Hokkaido, Japonya'nın en kuzeyindeki adadır ve 20. yüzyılın başında feodal Japonya'dan modern topluma geçen son bölgelerden biriydi. Sinematik bir referansa ihtiyaç duyanlar için, Son Samuray ile aynı zamanda gerçekleşir.
11 Hayalet - Hayalet: Mouichido Dakishimetai (Japonya, 2010)
Demi Moore, Whoopi Goldberg ve Patrick Swayze'nin oynadığı orijinal Amerikan romantik fantastisi / drama Hayaleti ile Japonya'nın 2010 remake'i arasındaki en belirgin fark şudur: Hollywood versiyonunda bir adam hayalet olur ve karısını yakın bir saldırıdan kurtarır; Japon versiyonunda, hayalet kocasını kurtaran bir kadın. İnsanın yeniden yapılanma içinde hayalet oynamasına kültürel itirazlar net değil.
İkinci en belirgin fark, birinin tiyatrolarda gerçekten, gerçekten iyi olduğu ve diğerinin yapmadığıdır. Japonya'da ortaya çıkan ve yaygın ve bitmeyen bir başarı için yeniden yaratılan veya doğrudan Amerika'ya ithal edilen sayısız TV şovu, film, yaratık ve çizgi roman var. Japon üreticiler Shochiku, bu formülü tersine çevirmek için akıllı olduklarını düşündü. Bunun yerine, Ghost'un Japonca sürümü, o zamandan beri hegemonik turnikeyi kalıcı olarak bir şekilde değil, bir şekilde döndürmek için en zorlayıcı argüman haline geldi.
10 Rezervuar Köpekleri - Kaante (Hindistan, 2002)
Yabancı bir sinemacının Quentin Tarantino'nun kariyerini stratosferde başlatan film olan Reservoir Dogs'u yeniden canlandırması sadece on yıl sürdü. Ve kariyerinin çoğunu yabancı filmleri yeniden inşa eden Hintli yönetmen Sanjay Gupta'nın Kaante ile yapması şaşırtıcı değildi (Reservoir Dogs'u yeniden yaptıktan sonra Gupta, Park Chan-wook'un Oldboy'u yeniden yapmaya devam etti). Bitmiş ürün Hindistan'da ve yurtdışında bir hit oldu. Tarantino'nun filmden hoşlandığı bildirildi ve yeniden yapılanma gururunu buldu. Hintli bir muhabir bunu “tüm Bollywood aksiyon dizilerinin annesi” olarak nitelendirdi. Bollywood'un her yıl kaç film çıkardığı düşünüldüğünde bu büyük bir övgüdür (2012'de ABD çıkışından üç kat daha fazla).
Elbette Tarantino'nun Rezervuar Köpeklerinin ilham verdiği tek şey Gupta'nın yeniden yapımı değildi. 2006 yılında, Xbox ve Playstation 2 için aynı adlı bir video oyunu piyasaya sürüldü. Üçüncü şahıs nişancı daha sonra Avustralya'da yasaklandı.
9 Vaftiz babası - Sarkar (Hindistan, 2005)
Birisinin Francis Ford Copolla'nın 1972 klasiği The Godfather'ın yabancı bir versiyonunu üretmesi şaşırtıcı değil. 45 yıl sonra, Vaftiz Babası şimdiye kadar olduğu kadar alıntılanabilir ve ikonik olmaya devam ediyor ve hala Amerikan Film Enstitüsü'nün tüm zamanların en iyi 100 filmi listesinin ilk 5'inde yer alıyor. Ama bunu tam olarak yeniden yapmamak için sebep değil mi? Mükemmellik için yapıldı, neden dokunsun?
Sarkar, klasik gangster destanını alır ve onu Batı Hindistan'ın Maharashtra bölgesinin gerçek siyaseti ve suçunda basar. Filme yerel bir dönüş verirken, yönetmen Ram Gopal Varma filmi tamamen kendi haline getirmeyi başardı. Maharashtrians için eve gelen gerçek olaylar ve politik mücadeleler açısından hikaye ve karakterleri anlamlandıran gerçek bir bölgesel remake. Varma'nın yeniden yapımı orijinal filmin ustalığına yakın bir yere gelmese de, hem Amerikalı hem de Hintli eleştirmenler tarafından kendi başına sinematik bir hikaye anlatımının bir başarısı olarak kabul edilir.
8 İtalyan İşi - Oyuncular (Hindistan, 2012)
Oyuncular, Hollywood medya holding Viacom ve Hint prodüksiyon şirketi Motion 18 arasında ortaklaşa yapılan Hollywood soygun filmi The Italian Job'un Hint versiyonudur. Uygun bir bükülmede, Hint Oyuncuların dayandığı İtalyan İşinin kendisi bir versiyonudur. sevgili Sir Michael Caine'nin rol aldığı aynı isimli 1969 İngiliz filminin.
Oyuncular karışık eleştiriler aldı, ancak yine de birkaç milyon dolar netleştirdi. ABD'de veya İngiltere'de hemen hemen hiç kimse bunu görmedi (bu, Amerikalıların ne kadar sevgiyi yeniden sevdiğini düşünmek şaşırtıcı). Hızlı ve Öfkeli serisinin 1955 orijinal filminden gelmesi, Hollywood'un 8. Hızlı ve Öfkeli bir film çekmesini engellemiyor - insanların hala onu görmeye devam edeceklerini biliyorlar. Ancak Oyuncular, filmin büyük bölümünün çekildiği yer olan Yeni Zelanda'da nispeten iyi performans gösterdiğini not etmeliyiz.
Kramer - Kramer - Akele Hum Akele Tum (Hindistan, 1995)
Kramer ve Kramer, 1979 yılında, basit cevaplara ve kültürel arketiplere düşmeden, boşanma ve velayet tahkimi ile dikkatle uğraşmak için hararetli bir övgü için geldi. Beş Akademi Ödülü kazandı, on milyonlarca dolar kar elde etti ve Hollywood'un tüm zamanların en iyi liderlerinden Meryl Streep ve Dustin Hoffman'ın ikisini oynadı.
Onbeş yıl sonra, Akele Hum Akele Tum orijinal İngilizce senaryodan uzun metraj kelimelerini doğrudan kopyalarken bile, orijinalinden çok daha az fanteziyle Hindistan'da serbest bırakıldı. Belki de bitişteki, belirsiz, zor düşünen bir sondan gelen değişiklikti - bunu koymanın başka bir yolu yok - mutlu bir şanslı Hollywood sonu. Her nasılsa, film hala bütçesinden daha fazlasını yaptı ve Dustin Hoffman'ın (Hint süperstar Aamir Khan) Hintli bir versiyonu gibi görünen bir oyuncu yaratmayı başardı. Filmin seyircilerden gelen zayıf tepkisine rağmen, yine de Hindistan'da bir hit şarkı yaratmayı başardı, “Raja Ko Rani Se Pyar Ho Gaya”. Oyun vurmak ve birlikte kıpırdatmak için elinizden geleni deneyin.
6 Kadınlar Ne İstiyor - Kadınlar Ne İstiyor (Hong Kong, 2011)
Saç kurutma makinesi ile bir küvete giren ve daha sonra kadınların düşüncelerini okuma becerisi kazanan gerçek bir film endüstrisi pariah tarafından oynanan bir reklam yöneticisi hakkında bir rom-com başarısına para bahis yapma fırsatınız olsaydı, sen yap? Paramount Pictures yaptı. Ve bir şekilde, Mel Gibson ve Helen Hunt'ın oynadığı What Women Want için dünya çapında 374 milyon doların üzerinde komisyon kazandı. Filmin çılgın başarısı, Something's Gotta Give, Complicated ve en son The Intern gibi diğer gişe isabetlerini yazmaya ve yönetmeye devam eden yönetmen Nancy Meyers'in kariyerini sağlamlaştırdı.
Kadınların Ne İstediğinin başarısı, Çinli yapımcıların 2011'de (Hollywood versiyonundan 11 yıl sonra) filmi yeniden düzenlemesine yol açtı, bu da oldukça iyi bir performans sağladı ve bütçesinin neredeyse iki katı hasılat yaptı. Çin'in en büyük iki yıldızından biri olan Andy Lau (bir film yıldızı ve tartışmasız Çin'in en ünlü ünlü vokalisti) ve Gong Li'nin (2046 ve diğerlerinin yanı sıra Geyşa Anıları ve Miami Vice) başroller.
5 İyi, Kötü ve Çirkin - İyi, Kötü, Tuhaf (Güney Kore, 2008)
İyi, Kötü ve Çirkin, tüm zamanların en unutulmaz (Spagetti) Batılılarından biri değildir, aynı zamanda birçok kişi tarafından şimdiye kadar yapılmış en iyi filmlerden biri olarak kabul edilir. Önde büyük Sergio Leone'nin yönettiği ve Ennio Morricone'nin ikonik melodilerini kullanan, önde gelen Clint Eastwood'la birlikte tüm yıldızların rol aldığı oyuncu, kalıcı başarı için her zaman sahip olduğu tüm malzemelere sahipti. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, The Good, efsanevi Japon yönetmen Akira Kurosawa'nın samuray filmi Yojimbo'nun Batı tarzı bir versiyonu olan A Fistful of Dollars'ın ikinci devamıdır. Yani, hayır, hiçbir şey kutsal değildir.
Koreli film yapımcısı Kim Jee-woon, The Good, The Bad, The Weird'i Leone'nin klasiğine bir remake ve daha çok gecikmiş, sakat bir saygı olarak yazdı ve yönetti. Film, hem Güney Kore'de hem de yurtdışında hem ticari hem de kritik bir başarı elde etmek için yeterince eşsizdi. Ancak orijinal İyi, Kötü ve Çirkin, sadece ilginç bir tekrarlama değil, büyük bütçeli modern bir yeniden şekillendirme için yeterli olması gerektiği kadar uzun zaman önce yapılmıştı. Birisi lütfen telefonla Wong Kar-wai'yi alıp bir wuxia versiyonunu yönlendirmesini isteyecek mi?
4. Bugün Aslında Dündü - Leylek Günü (İtalya, 2004)
Bugün Aslında Dündü'nün İtalyanca versiyonu kötü. Birçok komedinin kötü olduğu şekilde fena değil: ciddi, belki de iyi yapılmış, ancak unutulmaz hileliğin bu zor boğa gözüne çarpmamak. Sizi hem öfkelendiren hem de kafanızı karıştırarak herhangi birinin onu nasıl zaman geçirmiş olabileceği konusunda kötüdür.
Bugün Aslında Dündü, büyük yönetmenlik, keskin yazı ve ulusal sevgili bir komedyenin cazibesi (Bill, sizi seviyoruz) nadir trifekta sahiptir. Stork Day'in yönetmenliği en iyi ihtimalle tutarsız ve Murray'in (Antonio Albanese) yerini alan İtalyan aktör, kendi ülkesinin dışında nispeten bilinmiyor. Bununla birlikte, Stork Day en azından çalışmak için başarısı kanıtlanmış aynı senaryoya sahipti. Her şey, sadece bir iç şaka kaçırmanız gerektiğini düşündüğünüz acımasız ve kafa karıştırıcı kategoriye giriyor - şüphesiz yaratıcılar dünyanın geri kalanını kitlesel olarak troll ediyorlardı, değil mi? Yanlış ve bu durumda, Limp Bizkit, “Kim Mavi Gözlerin Arkasında” nın kapağını o zamandan daha kötü yaptı. Sadece
neden?
3 Mor Yağmur - Akounak Tedalat Taha Tazoughai (Nijer, 2015)
Purple Rain, nesiller boyu rock müzik alt türünü çevreleyen görüntüleri ve tonu pekiştiren pop-icon Prince hakkında 1984 yarı otobiyografik müzikaldir. Film, insanların bugün hala izlediği, muhtemelen gözyaşı gözlü ve yatalak, anında mükemmel bir grunge ve glam birliği (RIP Prens) özlemle özlem duyduğu bir kült klasiği haline geldi.
Film yapımcısı ve etnomüzikolog Christopher Kirkley, Doğu Afrika'nın ishumar olarak bilinen Sahel bölgesinden gitar tabanlı müzik hakkında bir Mor Yağmur yeniden yapmayı düşündüğünde, arkadaşlar arasında bir şaka gibiydi. O zamana kadar sadece cep telefonu kayıtları ile hayatta kalan başka türlü belgelenmemiş bir müzik mirasını övmek için sadece düşündürücü, varsayımsal bir yoldu. Sonunda, Kirkley için fikir daha ciddileşti ve 2015'te Mor Rain'nin Tuareg versiyonunu dünya çapında övgüye sundu.
Film, ilk başta Mor Yağmur'un biraz sadık bir şekilde yeniden tasarlanmasını amaçlarken, aktörler ve yönetmen Sahel bölgesinin kültürel bağlamına daha iyi uyum sağlamak için çizgi ve dizileri değiştirdikçe kendi canavarı haline geldi. Ancak yine de filmin orijinal başlığını korudu, ancak Tuareg spin - Akounak Tedalat Taha Tazoughai - “mor” için Tuareg kelimesinin yokluğunda kabaca “Mavinin Rengini Biraz Yağmurla Yağdırmak” anlamına geliyor..”
2.Kısım 13'e Saldırı - Yuva (Fransa, 2002)
Belki de filmlerimizin kaba vahşet olduğunu düşünüyorlar, ya da belki de dünyanın her zaman büyüklerinin (Godard, Truffaut ve Renoir gibi) büyük bir kısmından oluşan mükemmel bir sinema endüstrisine sahip oldukları için, ama Fransızlar Hollywood filmlerini yeniden yapmazlar. Tek istisnalardan biri ve kimsenin tam olarak anlamadığı nedenlerden biri, 1976'da üretilen ve ilk başta Amerikalı izleyicilerin ve eleştirmenlerin dikkatini tamamen kaçırmış, ancak zamanla Avrupa'da bir kült klasiği haline gelen bir John Carpenter filmi Assault on Precinct 13'tür..
2005 yılında Ethan Hawke ve Laurence Fishburne'un sinemaseverlerden gelen kolektif ve oybirliğiyle “teşekkür ederim” başrollerini paylaştığı bir Hollywood bölgesi yeniden düzenlendi. Ancak bu yeniden düzenlemeden üç yıl önce, Yuva adı verilen bir Fransız yeniden yapımı yapıldı. Nest'in Wikipedia sayfası onu 'yarı-remake' olarak adlandırır, ancak hata yapmazsınız: tam bir remake ve bu konuda oldukça kötü. Fransızlar kendilerini Hollywood sineması olduğu iddia edilen dikkatsiz sintiden ayırmak için çok uğraşıyorlar ve bu konuda harika bir iş çıkarıyorlar, ancak Nest göze çarpan bir istisna ve fark edilmeden gitmesi bir kötülük olurdu.
