Mali olarak akan her film hak etmiyor. Elbette, bu, izleyicileri ve eleştirmenleri hayal kırıklığına uğratan Battlefield Earth veya Catwoman için geçerli olmayabilir. Bununla birlikte, Blade Runner ve The Shawshank Redemption gibi filmlerin her ikisi de gişede çok az kazanç sağladı , ancak şimdi evrensel olarak hayranlar tarafından klasik olarak görülüyor.
Bu, bu on yılın büyüklüğe benzer yolları izlemeye yönelik filmler içerebileceği anlamına gelir. Her film hemen başarılı olmayacak; bazen bir filmin şöhretine yükselmesi birkaç yıl alır.
Bu makale, hangi filmlerin bu faturaya uyduğunu ve neden ilk etapta çıktıklarını keşfetmeyi amaçlamaktadır. Bu on yıl, düpedüz korkunç floplardan adil bir pay aldı, ancak kir arasında taşlar var. Bu filmlerin birçoğu zamanlama nedeniyle, diğerleri zayıf pazarlama nedeniyle ve satışları zor bir kavramın etrafında dönmeleri nedeniyle daha fazla dağıldı. Çoğu yanlış anlaşıldı. Söylemeye gerek yok, bazıları ikinci bir atış hak ediyor.
İşte İkinci Şans Gerektiren 15 Son Gişe Flopları.
15 GÜZEL GUYS
The Notebook'un Ryan Gosling ve Gladiator Russel Crowe'un yıldız gücü, Nice Guys'ı geçen yılki büyük yaz gişe rekorları kıran saldırılara karşı koruyamadı. Kaptan Amerika: İç Savaş ve X-Men: Apocalypse arasında sıkışmış , The Nice Guys gibi bir film hiçbir zaman gerçekten şansı olmamıştı ve bu nedenle sadece 50 milyon dolarlık ağır bir bütçeden yurt içinde 36 milyon dolar toplamayı başardı.
Bu bir utanç, çünkü The Nice Guys sadece 2016'nın en iyi komedi olabilir. Shane Black, Crowe ve Gosling'in büyük çifte hareketinin gözünden görülen 80'lerin suçlu dönüşüne kahkahalarla bakmaya yöneliyor.
The Nice Guys'ı diğer 2016 komedilerinden ayıran şey, aslında komik olması değil, aynı zamanda silah sesleri ve Gosling'in komik sızlanmasının ortasında boşluk ve kayıp ile ilgili güçlü bir duygusal çekirdek içermesidir. Ne yazık ki, çoğu sinemacı yaz aylarında franchise juggernauts için para biriktirmeye karar verdi ve belki de The Nice Guys'ın gerçekten sonunu bitirdiğini kanıtladı.
14 DREDD
Dredd , 2012 gişesindeki başarısızlığından sonra 50 milyon dolarlık bütçesinden sadece 35.6 milyon dolarlık bir brüt çekerek kült bir şey haline geldi. Nedenini görmek zor değil: Dredd'in başarısızlıkları, kötü eleştirilerin bir sonucu olarak değil, kötü pazarlamanın bir sonucu olarak ortaya çıktı.
Pek çok insan Dredd'in tiyatrolarda olduğunu bilmiyordu ve sonunda fark edildiğinde, fragmanı filmi tam olarak satmadı. Ancak film şimdi yavaş yavaş kült klasik statüsüne ulaşıyor ve haklı olarak öyle.
Pete Travis, bir kuleye çıkarken ekrandaki çok çeşitli karakterleri keşfetmek için basit bir öncül kullanıyor. Basitçe söylemek gerekirse, Dredd sadece havalı: öncülün ne kadar saçma olduğunu asla kabul etmiyor, bunun yerine mükemmel sinematografi, ağır çekim ve karakter tasarımı ile arsanın sunduğu şeylerden faydalanıyor.
Kuzey Amerika'daki ilk haftasında 750.000 DVD kopya satmayı başardı, bu yüzden neyse ki film piyasaya sürülecek.
13 SESSİZ
Scorsese'nin tutku projesi hiçbir zaman kolay bir satış olmayacaktı. Sessizlik , inançlarını yaymak ve Japon bir Budist olarak vazgeçtiğine ve reform yaptığına inanılan yakalanan akıl hocasını kurtarmak için Japonya'ya gönderilen iki Cizvit rahipini takip ediyor.
İlk başta hayranlar Silence'in sert, çelik bir sümük olduğuna inanıyorlardı, kısır işkence sahnelerinin zorlu uzantıları arasında serpilmiş inanç ve ahlak üzerine temellendiriyorlardı. 46.5 milyon $ 'lık üretim bütçesinden 16.1 milyon $ brüt almasının nedeni, izleyicilerin izlemenin çok zor olduğunu düşünmesidir.
Ancak onu izlerseniz, Andrew Garfield ve Adam Driver'ın performanslarını büyüleyen, heyecan verici ve entelektüel olarak uyarıcı bir odyssey ile karşılaşacaksınız. Teknik açıdan hayran kalacak çok şey var: ekran boyunca sis yuvarlanması ve bir sulama deliğindeki İncil yansıması bazı harika görüntüler yaratıyor. Scorsese'nin deneyimi ve ustalığı, filmin düzenleme ve çekim kompozisyonunda gerçekten kendini gösteriyor.
Sessizlik sabrınızı gerektirebilir, ancak bu ödüllendirici bir saattir - bağlılık kavramı hakkında zengin ayrıntılı bir fikir.
12 PETE'NİN EJDERHA
Pete'nin Ejderhası , 2016'nın büyük paralı gişe rekorları kıranlarla ne kadar gömülü olduğu nedeniyle yol kenarına düştü. Aynı zamanda izleyici eksikliğine de kurban gitti - şimdiki nesil orijinaliyle birlikte büyümedi, daha önceki nesil ise çoktan büyümüştü.
Pete'nin Ejderhası tartışmalı olarak o yıl çıkan diğer büyük gişe rekorları kıranlardan daha iyi. Hayranlar ve eleştirmenler tarafından çok sevilen (en azından onu gören), bir çocuğun ve ejderhanın zamansız hikayesini anlatıyor.
Pete'nin Ejderhasını son franchise filmlerinin akılsız gürültüsünden ayıran şey, ne kadar olgun ve nüanslı olduğudur. David Lowery, gerçek anlamda tatmin edici bir gençlik ve hayal gücü hikayesi oluşturmak için cazibe ve kalp yığınları yaratarak yönüne güveniyor. Warcraft , Now You See Me 2 ve Alice'den The Looking Glass gibi filmlerin iki kattan fazla yaptığı filmlerde sadece 143 milyon dolar kazımayı başardı ve Pete'in Ejderhası neden ikinci bir şansı hak ediyor.
11 AMCA DAYANIKLI
Guy Ritchie'nin son kralı Arthur: Kılıç Efsanesi çok iyi sonuç vermiyor olabilir, ama şimdiye kadar alışması gereken bir şey; ne de olsa, önceki çabası olan UNCLE'dan Adam , neredeyse hiç hit değildi. Aslında, 75 milyon $ 'lık önemli bir bütçeden 45.4 milyon $' ı yurt içi brüt olarak yetersiz tuttu.
2015'in casus türüne aşık olmasıyla, film Kingsman: Gizli Servis, Casus, Misyon: İmkansız - Rogue Nation ve Spectre ile rekabet etmek zorunda kaldı. Bir şey vermek zorundaydı ve UNCLE diğer filmlerden daha az pazarlanabilir ve görünüşte daha fazla gereksizdi. Ancak bu gerçeklerden daha fazla olamazdı.
Ritchie'nin kendine özgü stil anlayışı - tüm parıltı, cazibe ve dinlendirici düzenleme - kendini modern Bond'un geride bıraktığı kamp casusluk geriliminin rolüne yerleştirerek, korkak 60'lı çağa mükemmel bir şekilde katkıda bulunur. Araba kovalamasının açılması ve şaşırtıcı derecede karanlık işkence sahnesi gibi harika set parçalarıyla bir araya getirilen öfkeli ve eğlenceli.
10 İÇ MEKAN
Boogie Geceleri için Kaydet ve Kan Olacak , Paul Thomas Anderson gişede hiç bu kadar başarılı olmamıştı. Filmleri, sinefiller tarafından sevilen ve halkın büyük bir kısmı tarafından göz ardı edilen tutarlı kritik sevgililerdir.
Yine de, Asistan Yardımcısı eleştirel bir bakış açısıyla bile en bölücü olduğunu kanıtladı. 20 milyon dolarlık bir bütçeden 8 milyon dolar hasılat elde eden çoğu izleyici, anlatısız anlatıyı ve hepsinin tutarsızlığını aşamadı. "Uyuşmaz Yardımcısı" olarak ilan ettiler ve devam ettiler.
Ancak, bu bir rewatch gerektiren bir film. Ne içine girdiğinizi öğrendikten sonra - sürekli yüksek bir doktor perspektifinden görüntülenen soluk ideolojilerin karanlık bir çalışması - sevilecek çok şey var. Onun lekesizliği, filmin uyandırmayı amaçladığı ruh halinin ayrılmaz bir parçasıdır: 60'lı yıllar gibi bir amaçsızlık duygusu ve onunla birlikte hippi kültürü - sona eriyor. Joaquin Phoenix'ten inanılmaz bir performansla desteklenen beceriklilik ve hileliğin ustaca bir karışımı.
9 DİKİŞ PUNCH
Zack Snyder, büyük fikirlerden ve iddialı konseptlerden uzak durmak için bir rakam değil, bu yüzden Sucker Punch gibi bir film hemen sokaktaydı. Bebek Bebeği, bir lobotomiye hazırlanırken yanlış bir şekilde deli bir sığınağın içinde kilitlendiğinden, kendisinin bir kaçış yolu (Samuray robotları ve Nazi zombileriyle mücadele gibi görevler aracılığıyla) hayal ettiğini izler.
Eğer bu size gülünç geliyorsa, çünkü bu ve birçok insan öncülün ötesine geçemedi. Yurtiçi gişede 82 milyon dolarlık bütçeden bir miktar 36.3 milyon dolar topladı. Filmin birçok muhalifi var - eleştirmenler sömürücü veya anlaşılmaz gevezelik için yazdılar.
Yine de katmanları soyarsanız, kaçış ve özgürlük üzerine nüanslı ve sinematik olarak ilginç bir çalışma görürsünüz. Elbette, Sucker Punch'ın sorunlarının olduğunun farkındayız: eylemi biraz tekrarlanıyor ve arsa bir arada tutmuyor, ancak film çarpıcı görseller, şiddetli, kasvetli bir alt ton ve şaşırtıcı derecede derin bir anlatı.
8 HUGO
Görünüşe göre çocuklara yönelik olsa da Hugo'nun sinemanın temellerini görselleştirme önceliği genç bir izleyicinin kavraması zordu. Gerçekte Hugo , bir tren istasyonundan geçerken ve sinema tarihini keşfederken Hugo Cabret'in gözünden görülen yetişkinler için bir filmdir.
Hugo'nun mali başarısızlıklarının temel nedeni, pazarlamasının filmin gerçekte ne olduğunu tam olarak aktarmamasıydı. 180 milyon dolarlık bir bütçeden 185 milyon dolar hasılat elde etti. Pazarlama maliyeti eşliğinde Hugo'ya gişe hasılatı olarak işaret etmesi gerekiyor.
Bu bir utanç, çünkü film özel bir şey. Çocuksu bir harikayı ve hayal gücünü canlı bir şekilde yakalayabilen sihirli, ustaca oluşturulmuş bir keşif ve geçmişi hatırlama hikayesi. Sinemanın ilerlemesini sergilemek için tematik olarak uygun olan bir dizi sinematik teknikle görselleştirilen bir film hayranının ecstasy'si. Hugo kadar harika ve neşeli bir şey yok, bu yüzden ikinci bir şansa ihtiyacı var.
7 İYİ DINOSAUR
2015 yılı, Pixar'ın normal filmlerden ziyade iki filmini yayınlamaya karar verdiği ilk yıl oldu. Ne yazık ki, Pixar'ın kuşkusuz daha üstün Inside Out'un gölgesinde kaldığı The Good Dinosaur'a zarar verdi. Bazı zayıf pazarlama ve gök yüksek beklentileri eşliğinde, İyi Dinozor'un Pixar'ın ilk finansal flopunu işaretlemesi kaçınılmazdı.
Ama Inside Out kadar iyi olmamaktan utanç yok. Çünkü gerçekte, İyi Dinozor hala harika: dinozorların insanlar arasında yaşadığını varsayan ve daha sonra bu konsepti beklenmedik ve yürekten bir yöne götüren bir film.
Eğer filme, Inside Out'un oluşturduğu beklentilerden arınmış bir rewatch verilecek olsaydı, daha birçok niteliği ortaya çıkacaktı. Hikayesi, hiç endişe duymadan duygusaldır. Arlo ve Spot (sırasıyla dinozor ve çocuk) arasındaki dinamik iyi gelişmiştir, bu da ağır bir doruğa yol açar. Teknik açıdan, İyi Dinozor Pixar'ın en iyilerinden biridir; oluşturulan manzaralar neredeyse foto-gerçekçi.
6 VAHŞİ ŞEYLER NEREDE
Spike Jonze'nin Vahşi Şeyler Nerede Olduğu'na giren çoğu insan takip edenlere pek hazır değildi. Çocuklara yönelik eğlenceli bir boğuşma beklediklerinde, büyüdükleri şey, büyüme sürecine dair kasvetli ve duygusal olarak ağır bir anlayıştı.
Maurice Sendak'ın sevilen resimli kitabını, kitabı değere göre tasvir etmek yerine Max'in genç zihninin ruhuyla ilgilenen çok yetişkin bir şekilde yorumlayan bir film. Bu nedenle, her zaman zor bir satış olacaktı ve 100 milyon dolarlık büyük bir bütçeye eşlik edecekti, gişede flop neredeyse terkedilmiş bir sonuçtu.
Vahşi Şeyler Nerede Alt metninin inceliklerini ve bir çocuğun hayal gücünü tasvir etmenin acı tatlı bir duygu ile nasıl zengin olduğunu değerlendirmek için ikinci bir şansı hak ediyor. Spike Jonze'nin bu adaptasyonla ne yapmaya çalıştığını anlamak için bir yeniden inceleme gerekiyor: bu çocuklar için bir film değil, çocuklar hakkında bir film.
5 BULUT ATLASI
Wachowskis'in filmografilerinde bir dizi underrated gişe flopları var. Speed Racer ve Jupiter Ascending kesinlikle faturaya uyuyor, ancak Cloud Atlas bu yüzyılın en iyi filmleri olabilir.
Bulut Atlası, Tom Hanks, Halle Berry ve Ben Whishaw'ı altı farklı zaman dilimi içinde altı farklı türde diğerlerinin arasına yerleştirerek, zekice düzenleme yoluyla tematik bağlantıları ileterek zaman içinde farklı noktalara yayılan bir yolculuktur. 164 dakikada uzanan devasa, hırslı, iyice riskli bir film ve 102 milyon dolarlık bir bütçeyle neden parasını geri almadığını görmek kolay. Cloud Atlas'ın pazarlama ile ilgili ne olduğunu açıklamak zor çünkü her şeyle ilgili.
Neyse ki, bir kült takip ediyor, bu mantıklı - Wachowskis'in iyi olduğu bir şey varsa, kült klasikleri hazırlıyor. Cloud Atlas hakkında , operatik ölçekte sevgi, kayıp, evrensellik temalarını bir araya getiren önemli ve önemli bir şey var. Sinemada kesinlikle buna benzer bir şey yoktur ve yine böyle bir şey olmayabilir.
4 POPSTAR: ASLA DURDURMAYIN ASLA DURDURMAYIN
Adil olmak gerekirse , Popstar: Never Stop Never Stop Durmak daha küçük bütçeli filmler için zor bir zamanda piyasaya sürüldü: 2016 yaz filmi olarak yayınlandı. Ancak, 20 milyon dolarlık bütçesinden sadece 9, 5 milyon dolar kazanmasının tek nedeni bu değildi. Müzikal komedi grubu Lonely Island hayranlarını hedef alan çok niş bir kitleye oydu. Bazı inanışın aksine, yılın en iyi komedilerinden biriydi.
Popstar , ünlü Sam kültürü ve bencillik üzerine keskin ve komik bir şekilde hicivli bir rif tasvir eden Andy Samberg'in Conner4Real'inin yükselişini ve kaçınılmaz düşüşünü detaylandırıyor. Yine de, çük şakalar ve Seal bir kurt sürüsü tarafından saldırıya uğradığında, ham, kesme ve büyüleyici arasında etkileyici bir denge bularak duygusal olarak ödüllendirici ve tatmin edici bir dostluk hikayesi hazırlar.
3 TOMORROWLAND
Yarın sadece iyi bir film değil; harika bir film. Sahte reklamcılığın kurbanı olan Tomorrowland, 2015'in Disney fantezisine giren izleyicileri, titiz şehrin ekranda müthiş bir hayal gücü ile gerçekleştirilmesini bekliyor. Şehir bunun yerine sahipsiz bir durumda tasvir edildiğinde, sinemaseverlerin neden burunlarını ekranda açtığını hayal edebilirsiniz, bu da kötü eleştirilere ve daha sonra zayıf bir gişe gösterisine yol açar.
Çoğu insan bunun filmin bütün mesele olduğunu kaçırdı. Britt Robertson'ın Casey'sinin pimi aracılığıyla keşfettiği Yarın Diyarı, insanlığın büyüklüğe sahip olma potansiyelinin bir sembolü iken, harabe içindeki Yarın Diyarı mevcut düşünme çizgimizin ve özellikle de proaktivite eksikliğinin bir sembolüdür.
Yarın hala heyecanını ve kentinin dehşet verici derecede eğlenceli bazı parçalar ve ilerlemek için motivasyondan yoksun olduğunu merak ediyor, ancak film katmanlı bir yaklaşım benimsiyor ve eylemlerimizin sonuçlarını doğrudan göstererek dünya birliği mesajını veriyor.
2 MR. KİMSE
Jared Leto, Suicide Squad ile gişe rekorları kıran bir şöhret kazandı , ancak aynı zamanda birkaç küçük filmde de yer aldı. Bu, kesinlikle Kimse'yi içermiyor , ancak kesinlikle küçük ölçekli değil. Belçika'nın bugüne kadarki en pahalı filmi ve film tarihindeki en büyük floplardan biri, 47 milyon dolarlık bütçesinden 22.000 dolar kazanıyor. Nedeni basit. 2013'te Bay Kimse hakkında bir şey duydunuz mu?
Bu hayal kırıklığı yaratıyor çünkü Bay Kimse gerçekten dikkati hak ediyor. Leto'nun Nemo, hayatına tekrar bakıyor, birbiriyle çelişen anıları tekrar söyleyerek güvenilir olmayan bir anlatıcı olarak hareket ediyor. Kulağa basit geliyor, ancak daha görkemli görsel nous ile tasvir edilen büyük fikirler koleksiyonu ile olağanüstü iddialı, ömür boyu süren bir iş parçası. Başka hiçbir film Bay Kimse ile aynı miktarda derinlik sağlamaya yaklaşmıyor .
