En son müzikalleri görmek için filmlere gitmeden önceki bir zamanı düşünün. Şansı, bunların çoğu mevcut değildi ve eğer öyleyse, en iyi ihtimalle sorgulanabilirlerdi. Çok fazla ilgi görmediler ve hiç kimse gerçek bir kapasitede onları aramayacaktı. Sonra, 21. yüzyılın başlarında, dünyayı ele geçiren yeni bir müzikal, vahşi ve çılgın bir şey geldi.
O şey Baz Luhrmann'ın Moulin Rouge'uydu!, Nicole Kidman ve komedi, trajedi, müzik ve sevgi içeren popüler, iyi bilinen şarkıları içeren bir müzikal olan Ewan McGregor'un başrolünü oynadı. Sadece bol para kazanmaya devam etmekle kalmadı, aynı zamanda ödüllerin de dikkatini çekti ve yıllar sonra övülmeye devam ediyor.
Tahmin edilebileceği gibi, filmin piyasaya sürülmesinden önce oldukça fazla şey oldu. İlham verici kararlarla birlikte gecikmeler, yeniden yazmalar ve teknolojik sihirbazlar vardı, bunların hepsi bugün bildiğimiz filmi oluşturmak için bir araya geldi. Bu liste, bazıları çok bilinmeyen, sahne arkası bilgilerinin bir kısmını derlerken, bazıları muhtemelen bir sürpriz olacaktır.
Daha fazla uzatmadan, size tüm ihtişamıyla Moulin Rouge'un Yapılmasının Ardındaki 15 Sırrı sunuyoruz .
15 Yeşil Peri dizisi aslen Ozzy Osbourne'u içeriyordu.
Tuhaf anlarla dolu bir filmde, bu erken olan, sonradan gelen delilik nedeniyle hemen ortaya çıkıyor veya hafızadan kayboluyor. Christian, bohemlerle (ilk kez) pelin içerek kutlar, bu da şakacı bir şekilde dans eden Yeşil Müzik'i (Kylie Minogue tarafından canlandırılır) halüsinasyonla sonuçlandırır, “Müziğin Sesi” şarkı söyler ve bizden hemen önce şeytani olur kabare girin.
Kredilerin işaret ettiği gibi, Minogue periyi oynar, ancak ses Ozzy Osbourne tarafından yapılır.
Çünkü Ozzy aslında Peri'yi daha şeytani bir şekilde oynayacaktı, ki bu daha geçmedi. Yine de kalan, Ozino'nun çığlığıydı, Minogue'un kırmızı gözlü Peri yoluyla son kesimde görüyoruz.
14 Nicole Kidman tekerlekli sandalyeden bazı sahneleri filme aldı
Nicole Kidman, nihai üründe gösterilen Satine rolü için büyük çaba gösterdiğini söyledi. Bu, çerçevesine biraz fazla sıkı olabilecek giysilere oturmayı ve yaralanmalara neden olmayı içerir.
Sonuç olarak, Kidman'ın filmi yaparken yaraladığı yaralanmalardan biri, 18 inçlik bir korse sığmaya çalışmanın bir sonucu olarak kırık bir kaburga idi. Buna ek olarak, kendini “topuklu dans ederek” incitti ve “aşağıya düştü”. Luhrmann, Kidman'ın filmi geciktiren dizini de parçaladığını ve Kidman'ın o sırada başka bir filmden çekilmesi ile sonuçlandığını söyledi.
Yönetmene göre, Satine'nin “Gerçek bir aktris” in söylediği sahne Kidman'ın bacağı yukarıdayken tekerlekli sandalyede olduğunu söyledi.
13 John Leguizamo'nun daha kısa görünmesi için çeşitli püf noktaları yapıldı
John Leguizamo, Luhrmann'ın önceki sinema filmi William Shakespeare'in çağdaş bir ortamda şiirsel dil kullanmaya karar veren polarize bir film olan Romeo + Juliet'te işe yaradı. Leguizamo'nun bu filmdeki karakteri (Tybalt Capulet) korkutucu, çılgın bir adamken, Moulin Rouge'daki karakteri Paris gece hayatı ve yeraltı dünyası resimleriyle ünlü gerçek hayat ressamı Henri de Toulouse-Lautrec'di.
Gerçek adamın kısa boyunu doğru bir şekilde yakalamak için Leguizamo, protez kullanılarak dizlerinin üzerinde yürümek zorunda kalırken, gerçek bacakları dijital olarak çıkarıldı. Prodüksiyon için her zaman dizlerinin üstünde olmasa da, protez bacaklarının uyuşmasına neden oldu ve sırtındaki gerginlik daha sonra fizik tedavi aramasını gerektirdi.
12 "Come What May" aslen Romeo + Juliet için yazılmıştır
Moulin Rouge! bir müzik kutusu müzikalidir, yani filmde kullanılan tüm şarkılar önceden mevcuttur. Bu müzikal durumunda, diğer şarkılardan şarkı sözlerini karıştıran, karmakarışıklar yaratan ve bazen çılgınca dans numaraları içeren şarkılar da var.
Bununla birlikte, tüm kapaklar arasında bir orijinal var ve bu önemli bir parça: “Come What May”. Şarkı önemlidir, çünkü Hıristiyan ve Satine şarkısı birbirlerine aşklarının ilanı olarak şarkı söyleyebilirler. Bununla birlikte, şarkı Luhrmann'ın önceki filmi Romeo + Juliet için yazılmıştır, ancak kullanılmamıştır, bu yüzden bu film için geri getirilmiştir.
Bu nedenle, şarkı En İyi Şarkı Akademisi Ödülü için uygun değildi, çünkü başlangıçta başka bir film için yazılmıştı ve sonunda koyduğu film değil.
11 Leonardo DiCaprio onun içinde olmak istedi
Leonardo DiCaprio'nun Hollywood'un en büyük kalbi olduğu bir zaman vardı ve bu süre zarfında Luhrmann'ın William Shakespeare'in Romeo + Juliet'inde Romeo rolünü oynadı. Buna ek olarak, sadece bir yıl kadar sonra, James Cameron'un Titanic filminde rol aldı ve hala şimdiye kadar yapılmış en başarılı filmlerden biri. 1990'ların sonunda, Leo'nun yapamayacağı hiçbir şey olmadığına inanmak zor.
Luhrmann ile arkadaş olduğu için, Christian'ın başrolü için şansını ve seçmelerini denemeye karar verdi. Tek sorun Leo'nun şarkı söyleyememiş olmasıydı: “Oldukça iğrenç bir sesim var.”
Söylediği gibi, piyanoda bir şarkı söyledikleri Luhrmann ile yapılan bir toplantı, özellikle yüksek bir nota vurduğunda ve yönetmen Luhrmann ona “Bu konuşmanın devam edip etmeyeceğini bilmiyorum. ”
10 Courtney Love Satine olabilirdi
Muhtemelen en iyi bir Kurt Cobain'in dul eşi olarak bilinmesine rağmen, Courtney Love, Hole grubu için şarkıcı ve gitarist olduğu ve burada bazı filmlerde oynadığı için de bilinir. Satine rolü için bile kabul edildi, ancak bu geçmedi.
Luhrmann, Nirvana'nın “Genç Gibi Kokuyor” filminde kullanma izni verdiği için, Aşk'ın katılımının iki kat olduğunu belirtti. Aşk'ı ziyaret ettiğini ve 125.000 dolarlık büyük bir miktar sağladığını ve bitmiş projeyi gösterdiğini söyledi. Ancak, aslında Marilyn Manson'un şarkı söylemişti, bu da kötü şöhretleri nedeniyle Sevgi ile iyi oturmamıştı. Filmin geniş yayınlanmasından hemen önce yeniden kaydedilmesi gerekiyordu.
9 Satie tarafından giyilen atkı ilginç bir tarihe sahip
Keskin gözleri olan izleyiciler bunu fark etmiş olabilir, ancak neredeyse herkes için fark edilmemiş olabilir. Satie'nin karakteri (piyano çalan kel adam) genellikle çok renkli bir eşarp takıyor. Yine, çoğu insan için, bununla ilgili birkaç önemli şey dışında, muhtemelen büyük bir sorun olmazdı.
Bir kere, tıpkı Doktor'un orijinal atkı gibi görünüyor - evet, Doktor - şüphesiz kurgusal karaktere bir referans ve karakterin geri kalanıyla güzelce uyuyor. Ama bundan daha derine iniyor. Kostüm tasarımcısı James Acheson, Doktor'un “bohem” görünmesi için öneriler aldı ve bilinçsizce - başka kimseler - Toulouse-Lautrec tarafından boyanmış posterlerde ortaya çıkacak Aristide Braunt'un ünlü görüntülerinden eşarp fikri ortaya çıktı.
8 Filmin çoğu Avustralya'nın Sydney kentinde bir Fox stüdyosunda çekildi …
Hollywood yeni ve heyecan verici bir şey olduğunda, neredeyse arka film olarak bilinen her filmi çekeceklerdi. Adından da anlaşılacağı gibi, bu, büyük olasılıkla bütünüyle bir filmin çekileceği stüdyo tesislerinde çok fazlaydı.
Yirmi birinci yüzyılda bile, filmler hala stüdyolarda çekiliyor ve çekiliyor, ancak konum çekimi geçmişte olduğundan biraz daha yaygın. Aynı şekilde, yer çekimi sadece bir stüdyoda çekim yapmak kadar ekonomik değil.
1900 dolaylarında Luhrmann'ın Paris, Fransa'sının kasıtlı, fantastik bir görünümü sizi ipucu vermediğinde, film Avustralya'nın Sydney kentindeki Fox Studios'ta çekildi ve hiçbir yer çekimi yapılmadı. Zaman dilimi ve stil göz önüne alındığında, muhtemelen her zaman böyle olacaktı ve sonunda harika bir şekilde çalışıyor.
7 Üretim, Star Wars için yol açması gerektiği noktaya geldi
İster filmde ister stüdyoda çekim yapıyor olsun, bir filmde olabilecek bir şey, prodüksiyonun beklenenden daha uzun sürmesi. Bu, bir üretim için her zaman kıyamet ve kasvet yazmaz, ancak işler düzgün bir şekilde ele alınmazsa çok iyi olabilir. En iyi filmler her zaman bu aksilikleri onlar için çalıştırabilir ve kesinlikle Moulin Rouge'u caydırmadılar !.
George Lucas, Sydney'de Fox Studios'a ihtiyaç duyan yaklaşan sinema filmi Star Wars: Episode II - Klonların Saldırısı üzerinde çalışmaya başlamıştı. Bu Moulin Rouge ile sonuçlandı! İspanya'nın Madrid kentinde pikap çekimleri yapmak zorundaydı (sette sakatlıklarından hala iyileşirken Kidman ile sahneleri içeriyordu). Her iki filmde de Ewan McGregor rol aldı.
6 Film aslında Fransa'nın diğer bölümlerini de kapsayacaktı.
Bir ses istasyonunda çekim yapmak ve belirli miktarda set oluşturmak bazen ne yapabileceğinizi sınırlandırabilir ve hangi filmde oynadığınızı gösterebilir. Bundan önce bile, senaryo yazarları ve yönetmenler filmleri için harika bir fikre sahip olabilirler, ancak bu kapsamı bir nedenden ötürü sıkılaştırabilir ve kısaltabilirler.
Moulin Rouge! Durumunda, Luhrmann ve diğer yazar Craig Pearce, titiz kabare dışındaki diğer sahneleri de dahil etmeyi düşünmüşlerdi, ancak nihayetinde Moulin Rouge'a “tüm dünya” olarak odaklanmaya karar verdiler.
Yazarlar bir sayı, Oscar Wilde ve absinthe dolu bir sefahat gecesi içeren bir sahne düşünmüşlerdi, ancak çok fazla olacağını düşündüklerinden dolayı hurdaya çıkmışlardı. Craig'in dediği gibi, “çok aşırı seçeneklerden geçtik.”
5 Birkaç şarkı kullanılması planlandı, ancak hurdaya çıkarıldı
Moulin Rouge'u gören herkes gibi! Film, bazıları daha büyük, daha uzun bir melodinin iç içe geçtiği sadece birkaç satır olan söylenen farklı şarkılardan oluşan bir bolluk içeriyor. Kendi başlarına özel spot ışığı alan şarkılar da var, örneğin Nat King Cole'un “Nature Boy” ve Elton John'un “Your Song”.
Beklenebileceği gibi, öne çıkarılması planlanan bazı şarkılar nihayet düştü. Bunlardan bazıları (10cc'nin “Aşık Değilim” gibi) yeniden yazmalara bırakıldı; diğerleri dahil edilmedi çünkü söz konusu sanatçılar hayır dedi.
Yusuf İslam, yani Cat Stevens, “Baba ve Oğul” şarkısının (filmi açacaktı) kullanılmasına izin vermeyen bu sanatçılardan biriydi. Rolling Stones da şarkılarının kullanılmasını reddetti.
4 Luhrmann, Bollywood'dan ilham aldı
Moulin Rouge! trajik ve duygusal olanların yanında aşırı dramatik ve komedi anların yanı sıra bulaşıcı enerji ve kamera çalışması olan bir müzikal için nispeten vahşi ve dışarıda görünüyor. Filmi izleyen biri, belirli bir sebep olmadan her yerde olduğunu düşünebilir. Ancak, Luhrmann'ın sözlerine göre gidersek, o sadece Bollywood'dan etkileniyordu.
Bollywood, Hint sinemasıyla ilişkili en yaygın kelimedir ve adı “Bombay” (Mumbai) ve “Hollywood” un bir karışımıdır.
Bu filmlerde, çeşitli farklı temalar ve felsefeler araştırılabilir ve genellikle serpiştirilmiş müzikal sayılar olabilir. Luhrmann'ın bu tür filmlerden oldukça ilham aldığı söyleniyor ve Moulin Rouge! Bollywood sinemasının Hint izleyicilerine yaptığı gibi Batılı izleyicilere ulaşabilir ve onları izleyebilir.
3 Film için "Diamonds Bir Kızın En İyi Arkadaşı" şarkısının değiştirilmesi gerekiyordu
Filmde yer alan pek çok ve çeşitli müzikal sayılar arasında “Köpüklü Elmas” hatırlanacak biri. Harika bir sahne olmasının yanı sıra, Satine karakterini tanıtıyor ve bu da Moulin Rouge'daki tüm erkeklerin onun için nasıl delirdiğini gösteriyor.
“Sparkling Diamond” şarkısı çoğunlukla “Diamonds Are a Girl's Best Friend” şarkısından oluşuyor ve anakronizmlerden kaçınmak için şarkı sözlerini birkaç noktada değiştiriyor. Birincisi, Harry Winston adı atlandı ve yerini Harry Zidler (kabare sahibi olan filmdeki karakter) ile değiştirdi..
Ayrıca, adı geçen kuyumculardan birinin adı olan Frost, birçoğunun “Ross Cole” olarak yorumladığı saçma kelimelere değiştirildi. Ayrıca, bir Automat ile ilgili çizgi purr dahil, "kedi kedi" olarak değiştirildi.
2 Nicole Kidman'ın filmde taktığı kolyenin 3 milyon dolar değerinde olduğu tahmin ediliyor
Şeylerden biri Moulin Rouge! müzikal sayılardan set tasarımına, kostümlere kadar uzanan bir stil. Karakterler ve bazı insan grupları, kabare dansçı kıyafetleri, smokinlerindeki ve üst şapkalarındaki erkekler veya süslüden daha az görünen kıyafetlerdeki bohemler olsun, kıyafetleri ile tanımlanabilir.
Konfeksiyon söz konusu olduğunda, Satine'nin elmas kolye muhtemelen en göz alıcıdır.
Kolye, kullanıldığı sahneler sırasında mevcut olan bir Sydney kuyumcu Stefano Canturi tarafından tasarlandı. Ek olarak, kolye filmde yırtıldığı için, elmas yerine kristal içeren bir “dublör çift” yapıldı. Bu kristal versiyon halka açık bir mücevher sergisi için sergilenirken, elmas versiyon özel bir koleksiyoncunun elinde ve 3 milyon dolar değerinde olduğu söyleniyor.
