Akademi Ödülleri'nin bir şeyleri yanlış yapma eğiliminde olduğunu bilmesine rağmen, film yapımcıları hala Akademi üyelerinin zevk aldıkları şeylere hitap eden filmler ortaya koyuyor gibi görünüyor. Büyük isim oyuncularının trajik tarihsel figürler oynadığını gören roller. Paralı savaş hakkındaki öyküler insan ruhunu alır. Ezilen bir grupla birlikte durarak sıkıntıya karşı mücadele eden karakterler. Oscar yeminin alabileceği birçok form var, ancak insanlar genellikle gördüklerinde bunu biliyorlar.
Ve bu, ödüllere açıkça hitap etmek isteyen bir filmin mutlaka kötü olduğu anlamına gelmez. Forrest Gump, Kurtlarla Danslar ve Yüzüklerin Efendisi: Kralın Dönüşü, bir adaylığa ulaşmış gibi hissettiren temalara veya performanslara sahip çok keyifli filmlerden sadece birkaçı. Filmlerinin aday gösterilmesini istedikleri için yönetmenleri suçlamak zordur, çünkü karlarına yardım etmek neredeyse garantilidir.
Ancak, bazı filmler Akademi'nin dikkatini çekmek için biraz fazla çaba harcıyor ve umutsuz görünmeye başlıyor. Bunlar, deneyimlerden uzaklaştığı noktaya kadar duygusal olarak manipülatif veya melodramatik olarak karşımıza çıkan filmler. Ödüller için balık avı çok ileri gittiğinde, bize Tüm Zamanların En Kötü 15 Oscar Yem Filmini verdi.
15 GÜZEL KEMİKLER
Yüzüklerin Efendisi üçlemesinden ve sinema için fantezi türünü nasıl yeniden tanımladığından çıkan Peter Jackson, büyük şeyler yapabilen bir yönetmen olmaya hazır görünüyordu. Güzel Kemikler aslında Alice Sebold'un bir romanıydı ve Jackson'ın JRR Tolkien'in romanlarını uyarlamanın ne kadar başarılı olduğunu gördük, bu yüzden elbette ellerinde başka bir hit olacaktı. Ya da en azından Sebold'un yazıları Tolkien'in yakınında herhangi bir yerde olmuş olabilirdi.
Kitabın hayranları olsa da, The Lovely Bones'un yeni versiyonu bile, ailesini cennetten izlemeye karar vermeye öldürülen genç bir kıza odaklanarak oldukça ürkütücü olabilir. Ancak Jackson, açık ve parlak renklerle dolu fantastik bir CGI dünyası olan ve hikayeyi anlamlı bir şekilde ilerleten bir sürü değil, cennet vizyonuna çok uzun süre harcayarak zaten aşırı duygusal hikayeyi güçlendirdi.
Kitabın gerçek kısımları bile Jackson'a sevdiği çocukla son bir öpücük için Dünya'daki arkadaşlarından birine sahip olan öldürülen kız Susie gibi iddialı bir şekilde dokunaklı anlarda ayakkabı çekmekten başka seçenek bırakmadı. Bu, duygusal olarak rezonant olmak için çok uğraşan bir hikayenin, duygusal olarak manipülatif bulan izleyiciler tarafından nasıl reddedilebileceğinin harika bir örneği olarak ortaya çıktı.
14 SAVAŞ ATI
Steven Spielberg, tüm zamanların en iyi yönetmenlerinden biri, ancak projeleriyle oldukça sakarin elde edebiliyor. Dürüst olmak gerekirse, bu listeye sığacak birden fazla filmi var, ancak işleri tek bir girişe daraltmak için öne çıkan daha yeni bir teklif. Savaş Atı, etikette göründüğü gibi, Joey adlı bir atın hikayesi, sonunda bir savaş hikayesinin odak noktası olana kadar çeşitli sahiplerden geçerken bakış açısını değiştirerek izleyiciyi yönlendiriyor.
Savaş Atı, Akademi'nin basit değerlerin hakim olması, sonsuz bir trajik mücadeleden geçen bir karakter ve savaşın kahramanlığı ve fiyatı için bir vitrin gibi sahip olduğu birçok tuzağa sahiptir. Spielberg filmlerinin sevecen konuşulan listesinde düşük olmasına rağmen, hepsi En İyi Film adaylığı ile ödendi. Savaş Atı korkunç değil, ancak bazı sevimsiz karakterler ve schmaltzy arsa için güçlü bir tolerans gerektirir.
13 BENJAMİN DÜĞMESİNİN GÜNCEL DURUMU
Benjamin Button'ın tersine yaşlanan bir adamın öncüsü sizi ilgilendirmek için yeterli değilse, filme Brad Pitt ve Cate Blanchett gibi büyük aktörlerin yanı sıra yönetmen koltuğunda David Fincher de yüklendi. Ama bu birçok insanın filmi hatırlamasıyla ilgili. Eşsiz fikrinin ötesinde, bu gerçekten ilgili karakterlerin yaşamlarını kapsayan başka bir aşk hikayesi.
Bu, Dövüş Kulübü veya Ejderha Dövmeli Kız'daki gibi cesur, acımasız karakterleriyle daha çok bilinen yönetmen David Fincher için özel bir sapma oldu. Kime sorduğunuza bağlı olarak, Fincher için bu tempo değişikliği, ya epik bir aşk hikayesi ya da önemli hissetmek için çok uğraşan bir hile üzerine inşa edilmiş aşırı uzun bir film için yapılmış. Ne olursa olsun, Fight Club'ın ilk floptan uzaktı ve Fincher'a birkaç En İyi Resim adaylığından birini kazandı. Neyse ki, o zamandan beri Gone Girl gibi filmlerle daha tipik ve ilginç tarzına geri döndü.
12 KÖR YAN
Birkaç şey futboldan daha Amerikan, bu yüzden spor dünyasında başarı bularak türbülanslı yetiştirilmesinden kaçan yoksul bir Afrikalı-Amerikalı hakkında bir film, Amerikan film rüyası gibi geliyor. Ebeveynleriyle sorunlu bir ilişkinin yanı sıra bir öğrenme özürü atın ve film, izleyici Rudy tarzı mümkün olduğunca sempati duymaya çalışmak için tasarlandı.
Michael Oher'ın hikayesi aslında en azından kısmen gerçek olaylara dayanıyor, bu yüzden senaryo yazarları hikayeyi mümkün olduğunca çok engelle doldurmaya çalışmıyordu. Yine de] bazı dokunaklı anlarda bile, film En İyi Film için aday gösterilecek kadar çok şaşırdı. Akademi kısa bir süre önce En İyi Resim adayı sayısını beşin aksine on'a yükseltmişti, bu da Kör Tarafın kesintiyi yapmasının nedeni olduğu düşünülüyor. Birkaç yıl sonra, En İyi Görüntü için on alan zorunlu olmaktan, sadece bir seçeneğe değiştirildi, söz konusu on filmin gerçekten olması gerekiyordu. Kör Tarafın bugünkü Akademi kuralları uyarınca adaylıklarını alamayacağı genellikle kabul edilir.
11 REZERVASYON
Nazi Almanyası ile ilgilenen bir film yapmak, insanların bu konuda güçlü hissetmelerini istemiyor. Zaman döneminin gerçek yaşam trajedisi, kurgusal kayıp anlarından daha derinlere çarpar. Ve bu dönem hakkında Schindler'in Listesi ve Piyanist gibi birçok güçlü film yapıldı. Kitap Hırsızının mükemmel bir roman olduğu ve bu filmin unutulmaz bir filmin tüm yapımlarına sahip olması gerektiği gibi.
Belki de romana bu kadar kişilik katan hikayeyi anlatan Ölümün büyük bir kısmı yoktu. Bazı birinci şahıs hikayeleri, anlatıcıları sayesinde o kadar çok çekiciliğe sahiptir ki, birçoğunu sıyırmak adapte zarar verebilir. Filmde Geoffrey Rush gibi çok yetenekli aktörler varken, öne çıkan Alman aksanlarının zaman zaman gülünç olmasına yardımcı olmadı. Kitap Hırsızı kitabın öyküsünü anlattı, ama kalbi taşımadı.
10 GELENLER
Bu listedeki en son giriş - ve bu listenin ödül adaylığı ve kazanma açısından en başarılı filmi - Leonardo DiCaprio'nun başrol oyuncusu Revenant'dı. Film ortaya çıkmadan önce bile insanlar şaşkına döndüler ve Leo'nun donma sıcaklıklarına nasıl katlandığını, gerçek hayvan karkaslarında uyuduğunu ve karakterin uğruna gerçekten çiğ bizon karaciğerini yediğini duydular. Memes, Leo'nun kendini bu kadar zorlu koşullara sokmak için algılanan çaresizliğine hızla döküldü ve sonunda uzun zamandır aranan En İyi Erkek Oyuncu ödülünü alabildi. İnsanlar, Akademi'ye Leo'nun ödüle sahip olmasına izin vermesi için yalvardı, böylece gelecek yıl oynayacak daha zorlu bir rol bulmaya çalışırken kendini öldürmek istemedi.
Filmin kendisi iyiydi, ama insanların Leo'nun Oscar'ını bu rol için filmde olanlardan ziyade bu rol için alıp almayacakları hakkında daha fazla konuştuklarını söylüyor. Revenant'ın kendisini gölgede bırakıp bırakmayacağı beklentisi. Ama Leo gerçekten de En İyi Erkek Oyuncu ödülünü aldı ve Akademi Ödülleri'nin en büyük sorununu resmen son birkaç yıldır çözdü.
9 OPERA'NIN FANTOMU
2004 yılında Gerard Butler'ın yer aldığı Phantom of the Opera, piyasaya sürüldüğünde bile saçma geliyordu ve Butler'ın 300'den ayrılmasının en dikkat çekici rolü ışığında daha da öteye gitti. Ancak Russell Russell ve Hugh Jackman 2012'nin Les Misérables'ı yapmaya karar verdi ve yine de bu yılın En İyi Resim adaylarından biri oldu. Tipik türlerinden ayrılan ve çeşitliliğini gösteren aktörler, Akademi'nin kabul etmeyi sevdiği bir şeydir, bu nedenle Butler'ın bu zar üzerinde neden zar attığı anlaşılabilir. Sorun, menzilini eksikliğini ortaya çıkardığı kadar göstermemesiydi.
2004 Opera Fantomundan en büyüğü: Gerard Butler şarkı söyleyemez. Gibi, hiç. Ve elbette, Russell Crowe'un şarkıları Les Misérables'da yaygın olarak eleştirildi, ancak en azından bir not tutabilir ve daha iyi seslerle çevriliydi. Phantom bazı güzel görünümlü kostümler ve set parçalar içeriyordu, ancak bu bile Butler tarafından nihayet maskesinin kaldırılmasından sonra herhangi bir Phantom'un en az deforme olmuş yüzlerinden birine sahip olmasıyla zayıflatıldı. Sonuçta, film, Gerard'ın kariyerinin geri kalanı için aksiyon filmlerine bağlı kalması gerektiğinin sağlam bir göstergesiydi.
8 GÜZEL BİR ZEKA
Russell Crowe, bu filmden çıkıp arka arkaya oynadıklarını hissetmek zorunda kaldı. A Beautiful Mind ve bir önceki yılın Gladyatörü arasında En İyi Resim kazananları. Ancak 2001 gerçek yaşamı John Nash hakkındaki hikaye kesinlikle bu ikisinin daha az hatırlanan rolü. Belki de bunun bir kısmı şiddetin matematikten daha heyecan verici olması, ama aynı zamanda sosyal olarak beceriksiz bir savcının zaten A Beautiful Mind tiyatrolara çarpmadan önce klişe hikayesi olma yolunda olduğu gerçeği de var.
Algernon için Çiçeklerde Charlie Gordon gibi hikayelerimiz vardı ve bugün bile Sheldon Cooper ve The Big Bang Theory'deki arkadaşları ile bu öncülün etrafında kurulmuş bir şovumuz var. Bir kitabın kapak kapsamına göre değerlendirilmemesi, aynı formülü kullanarak sadece şaşırtıcı olmamak için birçok kez söylenebilir. Crowe'un performansları iyiydi ve John Nash'in gerçek hayat hikayesi şüphesiz dikkat çekicidir, ancak film uyarlamasının sağladığı herhangi bir şeyden ziyade ilginç olan hikayesinin gerçeğidir.
7 SOLOİST
Robert Downey Jr. muhtemelen en iyi Marvel'in Tony Stark / Iron Man'i gibi metal bir takımda görünmesiyle bilinmesine rağmen, dünyayı kurtarmayı gerektirmeyen dramatik roller aramayı bırakmadı. Ne yazık ki, Solist, Downey ve yardımcı yıldızı Jamie Foxx'un tökezlediklerini düşündüğü çarpıcı dramatik rol olmayacaktı. Film hem gerçek bir hikayeye hem de bir kitaba dayanıyor, bu yüzden zaten film fragmanı anlatıcılarının en sevdiği iki çizgisine sahipti.
Kör Taraf gibi, hikayenin kendisini çok fazla eleştiremiyoruz, çünkü sonuçta gerçeklikten kaynaklanıyor, ancak kesinlikle bir yönetmenin anlatmak istediği bu hikaye olduğunu kesinlikle hesapladı. Şizofrenik savant, Nathaniel Ayers, normalde Akademi'den tanınmayı garanti edecek bir rol gibi görünüyordu. Ayers'in gerçek hayatı dikkat çekici şeyler yaptı, ancak hikayesi dramatik bir Oscar-baiting filmi olarak sunmak yerine basit bir belgesel için daha uygun olurdu.
6 J. EDGAR
Zavallı Leonardo DiCaprio, bu konu için iki kez yer aldı çünkü o yıllarca zor altın heykel peşinde koştu, zafere çıkmış gibi hisseden birden fazla filme indi. Yönetmen Clint Eastwood'un Amerikan tarihine odaklanan vatansever filmler için bir tutkusu var ve sık sık çalışmaları için aday göstermeye başlıyor, bu yüzden Leo'nun vagonunu tutması için akıllı bir proje gibi görünüyordu. Ve Leo'nun performansları her zamanki gibi övülürken, filmin geri kalanı o kadar etkilemedi.
Yaygın bir eleştiri, Leo'nun sonraki yıllarda Hoover olarak daha yaşlı görünmesini sağlamak için kullanılan makyaj işiydi. Leo artık Titanik'in yeni yüzlü çocuğu değildi, ama doğal olarak genç özellikleri hala sahte kırışıklıklarının arkasında keskin bir şekilde göze çarpıyordu. Eleştirmenler ve izleyiciler de komployu yavaş ve kafa karıştırıcı buldular ve sonuçta gerçek J. Edgar Hoover'ın hayatı kadar ilginç değillerdi.
5 HER ŞEY TEORİSİ
A Beautiful Mind hakkında söylenen birçok şey, hayal edebileceğinden bile daha akıllı olan birine odaklanan bu son film hakkında da söylenebilir. Stephen Hawking kesinlikle çalışmaları için tanınmayı hak eden inanılmaz derecede yetenekli bir kişidir. Sorun şu ki, çalışması bu filmin odak noktası değildi ve bunun yerine dehaların daha az ilginç romantik yaşamına bırakıldık.
Hawking rolünden dolayı Eddie Redmayne'e önemli övgü verildi, ancak insanlar bilim insanının neden profesyonel olarak bu kadar yüksek sayıldığını gösterme zararı taşıyan romantik yaşamı konusunda daha az hevesliydi. Bununla birlikte, Hawking'in kendisi filmden keyif aldı ve film En İyi Film adaylığı ve Redmayne için En İyi Erkek Oyuncu ödülünü aldı. Hawking için dramatize edilmiş gezinti hafızası şeridi, ne olduğu için iyiydi, ama muhtemelen onun çalışmasından biraz daha fazla anlayışla (okuma: önemli / ilginç kısım) geleceksiniz.
4 DEMİR LADY
Demir Hanımdan önce bile, Meryl Streep, birçok kez En İyi Kadın Oyuncu dalında aday gösterilip Oscar atandı. Ödül sezonu boyunca insanlar Streep'in muhtemelen kazanamayacağını umduğu tek aktris olduğuna şaka yapıldı, çünkü sahneye adım atmaktan sıkılmasından sıkılmalı. Bu yüzden muhtemelen onu Demir Hanım'a çeken başka bir ödül kazanma arzusu değildi. Belki de Margaret Thatcher oynamak istiyordu. Ancak durum böyleyse, bu rolle başka bir ödülden kaçmadı.
Herhangi bir siyasi figür bir filmin odak noktası olarak tartışmalı olacak ve Thatcher farklı değil, ancak eleştirmenler Streep'in Başbakan olarak gösterdiği performanstan ötürü oybirliğiyle oybirliğiyle kabul edildi. Ancak siyasetin olabileceği başka bir şey de, incelemeler arasında ortak bir özellik olan kuru ve sıkıcıdır. Eleştirmenler, Thatcher'ın demansını daha sonraki yıllarından filmin bu kadar önemli bir parçası haline getirme, sömürücü bulma ve ünlü politikacı hakkında konuşurken daha az ilginç yönlerden biri olma konusunda da titizdi. Ne olursa olsun, bu rol Streep için başka bir ödül kazandı, son ürün bir kişi hatırlamasa bile.
3 ÇOK YÜKSEK SESLE VE İNANILMAZ KAPALI
Son anıdaki en açık Oscar yem filmlerinden biri, 11 Eylül terörist saldırıları gibi Amerika'nın yas tutmayı asla gerçekten bırakmadığı çok ağır bir konuyu ele aldı. Konu hakkında hiç film çekilmemesi değil, aksine Son Derece Yüksek ve İnanılmaz derecede Yakın olması o günle ilgili gibi hissetmiyor. Filmin konusu sadece, babasını kaybetmekten kurtulmak için bir çöpçü avına çıkan kişilik bozukluğu olan bir çocuk. Tom Hanks'ın karakterinin ölümü, akla gelebilecek başka bir nedenden kaynaklanmış olabilir ve arsa hala işlev görebilir. Böyle bir film için 9/11'i çağırmak anında sömürücü hissetti ve geri tepme bunun üzerinde güçlü oldu.
Eleştirmenlerin ve sıradan izleyicilerin performanslarla ilgili bir sorunu yoktu, ancak hikayeyi gerçek ve hala taze bir trajedi etrafında belirleme konusunda şiddetli bir şekilde onaylanmadıklarını dile getirdi. Birçoğu filmi Oscar yeminin son derece açık bir örneği olarak nitelendirdi ve daha sonra filmi duygusal olarak manipülatif olduğu için olumsuz olarak derecelendirdiler. Ve 11 Eylül'ü çağırmak açıkça dikkat çekmenin ucuz bir yoluyken, sonuçta bir En İyi Resim Oscar başını tuttu.
2 YEDİ SES
Will Smith gerçekten büyük bir dramatik aktör değil. Doğal olarak büyüleyici, komik ve karizmatik, bu yüzden bu niteliklere karşı çıktığında zorlanıyor. Elbette, babasının onun ihmaline tepki gösterdiğinde, Bel-Air'in Taze Prensi'ndeki iyi bilinen sahnesi gibi ham duygulara dokunma anları var. Ancak Will, tüm film için melankolik bir tutum sürdürmeye çalışmak nadiren iyi bir uyum gibi hissediyor. Hiçbir noktada Yedi Pound'daki rolünden daha doğru değildi.
Daha az komedi rolü oynayan Smith, Mutluluk Peşinde, orta derecede iyi çalıştı, bu yüzden Yedi Pound sınırlarını gerçekten test etme girişimi gibi hissetti. O karakterin kazara bir araba kazasında yedi kişiyi öldürdüğünü gören aşırı duygusal bir komplo tarafından engellendi, bu yüzden hayatını misyonunu, kurtarabileceği yedi kişi daha bularak dikkatsizliğine kefaret ettirdi. Survivor'un suçluluğu anlaşılabilir, ancak Smith'in karakteri bu insanları kalbi de dahil olmak üzere organlarını vererek kurtarmaya karar verir. Açıkçası, bu çok önemli, bu yüzden sonunda karakterinin kendini öldürmeyi planladığını ve organlarının onlara ihtiyacı olan insanlara bağışlanmasını planladığını öğreniyoruz. Hiç şüphe yok ki, trajik ve kendini feda etmek gerekiyordu, ancak karakterin hayatını sona erdirmek için bir denizanası kullanacağını öğrendikten sonra planın ortaya çıkışı daha tuhaf, çelişkili ve potansiyel olarak gülünç olarak ortaya çıkıyor.
Will Smith'i seviyoruz, ancak burada intihar ekibindeki Deadshot'ın biraz daha az melankolik ve fragmanlarda gördüğümüz şakalardan birkaçı ile gelmesini umuyoruz.
