Polisler ve soyguncular, adam kaçıranlar ve gangsterler. Sinemanın başlangıcından bu yana, toplumun karanlık karnına bir hayranlık duyuldu. Küçük çaplı dolandırıcılardan uluslararası suç imparatorluklarına kadar, suç unsuru ile olan hayranlığımızı şımartmak için onlarca yıldır tiyatrolara akın ettik.
Bu liste için, başka bir türe daha kare uyan filmlerden uzak duruyoruz. Yani, Okyanusların 11 gibi soygun filmleri ve Kuzuların Sessizliği gibi psikolojik gerilim filmleri çıktı. Burada sadece düz suç filmlerine bakıyoruz.
Ama bir suç filmini gerçekten harika yapan nedir? Diğer türlerde olduğu gibi, iyi ya da kötü adamlar gibi çok yönlü karakterlere sahip olmaları gerekir. Ayrıca, suçun kendisi de önemlidir. Basit bir yankesici şeması, sadece en son iPhone çalındığında ilginç değil, ancak nükleer kodlara sahip bir iPhone ise, kendinize bir filminiz var (Ama çalmak yok, çünkü bu bizim fikrimiz! IPhone Apocalypse, size en yakın tiyatroları vuruyor), muhtemelen asla
)!
Bunlar 20 En İyi Suç Ve Gangster Filmi, Sıralamalı!
20 Kilit, Stok ve İki Sigara Varil
İngiliz sineması birçok parlak suç filmiyle doludur. Krays, Legend, The Long Good Friday ve İtalyan İşi, melon şapkaları, kriket ve çay bardağı ülkelerinde sık sık şiddet içeren suç imparatorluklarına göz atıyor. Ancak 1990'lara gelindiğinde, bu filmlerin çoğu geçmişti ve gitti ve İngiliz sinemasının yeni bir sese ihtiyacı vardı. Guy Ritchie, Matthew Vaughn ve türe yeni bir hayat vermek için taze yüzlü bir oyuncu (Jason Statham adında eski bir atlet dahil) geldi.
Kilit, Stok ve İki Sigara Varil büyük ölçüde komedidir ve birincil döküm arasında esprili şaka ile yüklenir. Ama aynı zamanda şiddeti çağının az sayıda filminin cüret ettiği bir yere götürüyor. Hikayeyi anlatmak için şiddeti kullanan birçok Amerikan filmi - örneğin Dövüş Kulübü - bunun için ağır bir şekilde eleştirildi. Ve yine de, seyirciler Kilit, Stok ve İki Sigara Varilinin aşırı şiddeti için alkışladılar. Kabul edelim: trafik müdürü gelmiţti.
Filmi mükemmele yakın diyalogun dışında ayıran şey, dört oyuncu kadrosunun gerçekten aile olduğu hissiydi. Dövüştüler, savundular ve tökezlediler, ama aşağı indiğinde aile yapma eğilimindeyken birbirlerinin sırtlarını örtüyorlardı. Antika av tüfeğinin çalınmasından, uyuşturucu satıcılarından nakit çalmaya kadar çeşitli suçlar, komik ve öngörülmeyen yollarla örtüşürken, her bir arsa ipliği izleyiciler için düzgün bir şekilde bağlandı. Ritchie'nin Rock 'n' Rolla'sından farklı olarak akıllı olmayı başardı.
19 Olağan Şüpheliler
Spoiler önde!
Bir filmi gerçekten harika olarak işaretleyen şey, filmden uzaklaşıp memnun kalmanız ve yine de daha fazlasını istemenizdir. Olağan Şüpheliler boyunca, küçük suçlu Roger “Sözel” Kint (Kevin Spacey), sorgusu Gümrük ajanları Dave Kujan'ın önünde oturuyor ve onun ve arkadaşlarının uber adına bir işi tamamlamak için nasıl bir araya getirildikleri hikayesini anlatıyor. -riminal beyni, Keyser Soze ve çeşitli soygunlarda yakalandı ve sonunda sadece Sözel hayatta kaldı gibi ölümcül bir atış.
Sözlü, izleyicinin gördüğü hikayeyi anlatıyor ve Kujan, suç çetesinin bir parçası olan eski polis Dean Keaton'ın aslında Verbal'ın hikayesine dayanan Keyser Soze olduğunu çıkarıyor. Verbal'ın kefaleti gönderildikten ve istasyondan ayrıldıktan sonra, Kujan arkasındaki duyuru panosuna bakar ve istenen posterleri ve Verbal'ın hikayesine bağlanan diğer çeşitli ipuçlarını görür. Bütün anlatım, silahlı saldırıdan yalnız kurtulan tarafından yerinde yapılmıştı ve sözde sakat Sözlü aslında Keyser Soze başından beri.
Sinematik tarihin en iyi komplolarından biri olarak kutlanan Olağan Şüpheliler, izleyiciyi hikayenin gerçekte hangi yönlerinin olduğunu ve hangi bölümlerin sadece Sözel'in yanlış yönlendirildiğini merak etmesini sağlar. Kaçırılmalar, mücevher soygunları ve kokain sevkiyatı üzerindeki atışlar gerçekleşirken, detayların hepsi Verbal tarafından sağlandı ve onu güvenilir olmayan anlatıcı olarak tanımlıyor.
18 Bir Zamanlar Amerika'da
Bir Zamanlar Amerika'da bir başyapıt, ama birçok açıdan zor bir başyapıt. Ayrıca Sergio Leone'nin kariyeri için mükemmel bir sonuç. Başlangıçta yoğun bir biçimde düzenlenmiş film, bir floptu. Daha sonra, dört buçuk saatlik kesin film yayınlandı ve haklı olarak sinemanın gerçekten harika bir destansı şaheseri ve tüm zamanların en iyi gangster filmlerinden biri olarak görüldü.
Bu listedeki çoğu filmin aksine, Amerika'da Bir Kez Bir Zamanlar inanılmaz derecede yavaş bir yanıktır. Ancak filmin herhangi bir bölümünün gereksiz olduğu anlamına gelmez. Sahneler kasıtlı olarak gerilir, filme belirgin bir şekilde Avrupa hissi vermek için anlar havada kalır. Leone bunu, büyük ölçüde, 80'lerin film yapımı nedeniyle ona uygun olmayan hızlı tempolu aksiyona giderek daha fazla çekildiğinden yapıyor. Tekno müzikle dolu bir dünyada usta bir besteciye eşdeğer eski bir yönetmen. Adım dışı, ama bir dinozor değil. İçinde son bir destan var ve sinemadaki en güzel sahnelerden bazılarını sunarak bundan en iyi şekilde yararlanıyor.
17 Isı
Suç filmi türünün en iyi gazilerinden ikisi şüphesiz Al Pacino ve Robert DeNiro iken, 1995'teki Heat'e kadar aynı filmde yüz yüze gelmemişlerdi. Her biri The Godfather Part 2'deyken, farklı zaman aralıklarında geçen hikayelerdeydi. Burada, her ikisinin de türdeki yerlerini güçlendiren rollerden uzak oynayan parçaları birbirlerinin düşmanı olarak belirlediler. Pacino, LAPD Soygun / Cinayet Dedektifi Lt Vincent Hanna, Michael Corleone veya Frank Serpico'dan uzak bir dünya. DeNiro'nun usta hırsızı Neil McCauley, genç Vito Corleone olarak gösterdiği ceza dünyasıyla olan duygusal bağlantısıyla karşılaşmamış profesyonel bir suçlu. Buna rağmen, her oyuncu kendi rolünü ince bir takım elbise gibi giyer.
Filmin başarısının çoğu, yirmi yıl sonra hala harika görünen Michael Mann'ın kusursuz yönüne bağlı. Bir soygundan önce kasvetli bir profesyonellik duygularını uyandırmak için mavi rengi kullanması, Kara Şövalye'de birçok kez bariz bir saygı olarak kullanıldı.
Filmdeki en güzel anlardan biri, profesyonel polis ve profesyonel suçlunun oturduğu ve konuştuğu, bir lokantada yüz yüze. Oldukça sade olan sahne, Hanna'nın McCauley'nin acımasız arayışının her adama ne kadar mal olduğunu gösteriyor. Hayatları yalnızdır, her biri her şeyi feda etmiştir, ancak her birinin diğerine karşı suç sinemasında nadir görülen bir saygı vardır.
Ve sonra LA şehir merkezinde çekim var, Val Kilmer'in M16'yı kullanması saf silah-porno ve tüm zamanların en iyi aksiyon sahnelerinden biri.
Sezon 16.Bölüm Malta Falcon.
Bugünün izleyicilerine, Mary Astor'un Femme Fatale arketipleri, Peter Lorre'nin gelincik benzeri gangsteri, Sydney Greenstreet'in arka planda çizim yapan şişman adamı ve elbette Humphrey Bogart'ın dünyadaki yorgun özel dedektifi klişeler gibi görünüyor. Ama bunun nedeni Malta Falcon, bu tropikleri başlatacak 1941 kara filmidir.
John Huston'un yönü ilk zamanlayıcı için inanılmaz olsa da, düşük anahtar aydınlatması ve ilginç kamera açıları kullanımı gün için devrim niteliğindeyken, Humphrey Bogart'ın ahlaki olarak belirsiz Sam Spade performansı sayesinde filmin başarılı olduğu büyük ölçüde kabul edildi. Kronik olarak alaycı, açgözlü ve onurlu. O bir orospu çocuğu, ama hoş bir orospu çocuğu.
Falcon'un bilmecesi hiçbir zaman tam olarak çözülmezken, öldürmek ve poz vermek için iki kez çaprazlamak için hazırlanan birçok kişi, başka hiçbir şey üzerinde anlatılmamış zenginlikleri seçecek olan herkes için uyarıcı bir hikaye olarak hizmet eder.
15 Rezervuar Köpekleri
Muhtemelen şimdiye kadar yapılmış en büyük bağımsız film olan Reservoir Dogs, The Kill of Pelham One Two Three, Kham, The Pelham One Two Three gibi kasıtlı saygılar oynadığı için kasıtlı saygılar oynadığını belirtmek için çok çalıştı Django ve Yanan Şehir.
1.2 milyon dolarlık küçük bir bütçeyle çekilen Rezervuar Köpekleri aslında merkezi suçu, bu durumda bir soygunu asla göstermez ve her karakterin verildiği suçun planlamasını göstermek için doğrusal olmayan hikaye anlatımı (Tarrantino'nun favorisi) kullanır. bir isim yerine kullanılacak bir renk ve Orange'ın yaralandığı ve Nash'in bir sandalyeye bağlanırken acımasızca işkence gördüğü sonuç.
Merkezi soygun, bütçe kısıtlamaları nedeniyle vurulmamış olsa da, Tarrantino'nun, sadece kaportaya katılmaktan biraz daha fazla şey verilen her bir karakterle suçlunun kendilerine odaklanmasını sağladı. Pop kültürüne yapılan sayısız referanslar, grubun bir garsonu devirmenin etiği üzerine tartışması, Blonde'un düz bir ustura çektiği sahne bile, hepsi Reservoir Dogs'ı klasik yaptı ve neredeyse herkesin büyük yıldızlarını yaptı.
Sezon 14.Bölüm Get Carter.
Yaygın olarak İngiliz sinemasının ürettiği en büyük suç filmlerinden biri olarak kabul edilen Get Carter, Ted Lewis'in Jack's Return adlı romanından uyarlandı. Michael Caine, kardeşi ölümünü araştırmak ve sorumlulara cehennemi serbest bırakmak için İngiltere'nin kuzeyindeki Newcastle'a seyahat eden Londralı sert bir adam olan Jack Carter'ı canlandırıyor.
Get Carter aynı zamanda bir intikam-gerilim filmi olsa da, korkunç ve karamsar atmosferlerle birlikte kemik gıcırdayan şiddet, Carter'ın hayatının içinde yaşadığı dünyayı nasıl yansıttığını vurgulamaya yardımcı olur. Londra'da yaşadığından beri biraz daha dapper haline geldi. kökleri bir zamanlar tanıdık çevresi kadar kasvetli ve acımasız hale gelir.
Caine burada en iyisi ve parlak diyaloğunu kusursuz bir şekilde sunuyor. Ian Hendry'nin destekleyici kadrosu, George Sewell ve John Osborn, İngiliz suç klasiklerinin şaşırtıcı anlarından biri olduğunu tartışıyor ve 90'ların sonunda Get Carter'ın akıllı diyalogunu ve şıklığını taklit etmeye çalışan Brit-Flicks'i ağır bir şekilde etkiledi. şiddet. Jack Carter sadece oraya ulaşmakla kalmadı, en iyisini yaptı.
13 Fargo
Coen Kardeşler, filmlerinin çoğunda suç veya suç faaliyeti unsurları kullandılar, ancak bu etkileyici repertuarında en iyi örnek. Düz bir suç draması kadar siyah bir komedi kadar, Fargo, bir arka su Minnesota kasabasının renkli sakinlerini, içinde buldukları kasvetli ve karla kaplı manzaraya karşı yan yana getiriyor.
Arsa özellikle orijinal olmasa da, William H Macy karısını kaçırmak ve zengin kayınpederinden ağır bir fidye zorlamak için iki suçlu (Steve Buscemi ve Peter Stormare) tuttuğu için, Fargo'nun tarzı ve duygusu Bir kült-klasik olarak yerini sağlayan mizah.
Davayı çözmek için görevlendirilen polis olarak Francis McDormand'ın Oscar ödüllü performansının yanı sıra, Fargo'nun diğer karakterleri normal sinematik tropiklere uymadıkları için özel olarak çalışıyor. Film otantik, çünkü karakterler her zaman bir film karakterinin davranmasını beklediği gibi davranmazlar, ancak insanlar genellikle gerçek hayatta tahmin edilemez davranırlar. Ayrıca, her karakterin sahip olduğu büyük plan, basit gerçek yaşam olaylarının banalitesinden hızla geri alınır. Bir şeylerin yerine oturmasına izin verecek herhangi bir deus ex machina yoktur.
Fargo gerçekten belirli bir kutuya sığmıyor. Komik olmaktan korkmaz, ama aynı zamanda şiddet kullanmaktan da korkmaz. Sadece kendi işini yapar ve hikayesini kendi tarzında anlatır. Yerleşik tropikleri takip etmez ya da kasıtlı olarak onları atlatmaya çalışır.
12 LA Gizli
LA Gizli, nadir ve harika bir şeydir: sadece tekrarlanan görüntülemelerle daha iyi büyüyen anında bir klasik. Film, her biri Night Owl cinayet davasına çekilen üç çok farklı 1950 polisinin hikayesini anlatıyor. Polislerin kendileri daha farklı olamazdı. Babasının gölgesinden kaçmak için çaresiz bir kahraman polisin oğlu Ed Exley (Guy Pearce) adlı kitabın kitabı var; şüphelileri itiraf etmeye çağırılan kör enstrüman Bud White (Russell Crowe); sonra ilişkilendirdiği ve umutsuzca olmak istediği Hollywood türleri kadar kaygan olan Jack Vincennes (Kevin Spacey) var. Sahada mükemmel set tasarımları ve kostümler izleyiciyi o kadar çok içine çekiyor ki film bir zaman kapsülü gibi geliyor.
1950'lerde skandal dolu Hollywood'a karşı kurulmuş olan LA Confidential, polisin en üst düzeylerindeki yolsuzluk ve örtbasmanın tam boyutunu ortaya çıkarmak için son dakikaya kadar bırakan karmaşık bir whodunit olarak oynuyor. Birden fazla arsa ipliği birbiriyle iç içe geçmişken, LA Confidential kolayca kendi üzerine düşebilir, ancak hikayesini düz tutmayı başarır. Chinatown gibi LA Confidential da sadece klasik olmak için oyununu yükseltmekle kalmıyor, aynı zamanda izleyiciden de oyunlarını büyütmesini istiyor. Bu, dikkat etmeniz gereken bir film, ancak yaparsanız çok daha memnun hissedeceksiniz.
Sezon 11.Bölüm Bonnie and Clyde.
Güzel görünen kötü adamlar şimdi çok devrimci görünmeyebilir, ancak 1967'de son derece taze bir fikirdi. Şemaları kadar çarpık görünen kötü adamlar yerine, çekicilik ve seks çekiciliğini bozan kötü adamlar vardı. Eski Hollywood ve yeni Amerikan sineması dalgası arasındaki deniz değişiminin önemli bir anında oturan Bonnie ve Clyde, gerçekçi şiddet ve gergin cinsellik üzerine kural kitabını yeniden yazdı. Film farklı olmaya cesaret ediyor ve 1970'lerin deneysel film yapımcılarının tonunu oluşturuyor.
Warren Beatty ve Faye Dunaway, gerçek hayattaki banka soyguncularını oynamayı hiç bu kadar iyi olmamıştı ve Depresyon hit orta Amerika'da kanlı bir iz bıraktıklarından Robin Hoods olurdu. Geçmişlerini bilen ve çok iyi bilenler için bile, çiftin son kaderi bağırsak burkulma ve kanlı finale atlamaktan başka bir şey yapamaz. Elli yıl sonra bile hala acıyor.
10 Kumarhane
Amerika'da Bir Zamanlar gibi, Martin Scorsese'nin Casino'su, hikayesini anlatmak için özenle hazırlanmış bir evren inşa etmek için zaman ayırıyor. Seyircinin kendini asla asla bulamayacakları bir dünyaya sokmasına izin verir. Suçlular kelimenin tam anlamıyla güverteyi onların lehine istiflerler ve bizi kabul etmek için dışarı çıktıklarını bildiğimizde, yardım edemeyiz ama dünyalarına çekilemeyiz ve paranın ve gücün çekiciliğinden biraz daha fazla baştan çıkmaya başladı.
DeNiro, Ace Rothstein olarak öne çıkıyor ve mükemmel bir performans sunarken, onun için tanıdık bir bölge ve gerilmedi. Joe Pesci de tanıdık sulara arkadaşı Nicky Santoro olarak davranıyor. Ancak Sharon Stone, filmi hayattaki daha ince şeylerin tadına sahip uzun bacaklı eski fahişe Ginger olarak aydınlatıyor. Bu kısmı oynamak için doğdu ve önceki rollerinin jenerik güzel sarışınından veya Basic Instinct'ten çılgın femme-fatale bir milyon mil uzakta. Bu, birçok aktrisini sınıra itecek bir rol, ancak tamamen başka bir seviyeye taşıyor. Bu onun filmi ve performansı nefes kesici.
As, Nicky ve Zencefil gibi üst üste doğru ilerleyen ve ilk yarıda bir imparatorluk inşa eden film, sadece ikinci patronda ve bozuk yetkililer tarafından parçalara ayrıldığını görmek için düzgün bir şekilde iki eyleme katlanıyor.
9 Ayrıldı
İnanılmaz derecede popüler Infernal Affairs'in bir versiyonuna rağmen, The Departed, hikayeyi South Boston'a kaydırarak ve İrlandalı Mafya dünyasının yanı sıra şehrin kendisini izleyerek kendi varlığı olmayı başarıyor.
Leonardo DiCaprio'nun Billy Costigan, yüksek IQ'su ve uyum sağlama kabiliyeti nedeniyle derin gizli çalışmalara atılan çaylak bir polis. Matt Damon'un Collin Sullivan, zirveye yükselen bir polis, ancak Jack Nicholson'un Frank Costello'su tarafından bozulmuş Collin bir çocuk olduğu için gizlice rüşvet veriyordu ve Collin'e sadık kalması için onu eğitiyor.
Billy ve Collin her ikisi de birbirlerinin organizasyonunda gizli, ikisi de etraflarında net kapanırken birbirlerinin kimliğini ortaya çıkarmaya çalışıyorlar. Zaman tükenirken, hem Billy hem de Collin, yaşamı ucuz ve ölümün günlük bir olay olduğu bir dünyada diğerini bulmak ve hayatta kalmak için aşırı önlemlere gider.
All-star oyuncular mükemmel olsa da, göbeğinde meydana gelen olaylara gerçek bir yan yana duran Boston şehridir. Birçok suç vuruşunun aksine, Boston bozulmamış görünüyor. Asla kirli veya kirli değil. Barlardaki veya inşaat bölgelerindeki sahneler bile düzenli ve düzenli görünüyor. Kaos ve ahlaksızlığın eşiğinde bir şehir değil, tüm erkeklerin savaştığı hanımefendi. Onu istiyorlar çünkü o çok güzel.
8 Uzun İyi Cuma
İngiliz suç filmleri bu listede büyük bir nedenden ötürü ağır bir şekilde yer aldı, İngilizlerin diğer herkes gibi yaptığı bir tür ve Uzun İyi Cuma en büyük başarıları. Büyük bir siyasi ve sosyal değişim zamanında geçen Uzun İyi Cuma, siyasi ve polisin yolsuzluğu, IRA'nın sürekli tehdit eden tehdidi, geleneksel İngiliz endüstrisinin gerilemesi ve İngiltere'nin AET.
60'lı yıllarda Vegas imparatorluğu Londra merkezli Kray ikizleriyle birlikte çalıştıkça, hikaye gerçek dünyadaki olaylardan bir dereceye kadar etkileniyor. burada, kurgusal Harold Shand (Bob Hoskins), Londra dockland'ı geliştirmeye ve Amerikan suç parasının mali desteğiyle bir kumarhane kurmaya çalışıyor. Kilit arkadaşları ve müttefikleri çevresinde bilinmeyen kişiler tarafından öldürüldüğünde dünyası sarsıldı.
Sayısız çift haç, IRA ile kişisel bir savaş ve sonunda İngiliz / Amerikan suç kartelinin sonu ile Harold, Amerikalı yatırımcıları göndererek ve Alman destekçilerle yeni bir anlaşma yaparak (sembolik olarak vurgulayarak) bu sorunu ele aldığına inanıyor. İngiltere'nin Avrupa ile yeni yakın ilişkisi). Bununla birlikte, Amerikalıları kibir için mahkum etmesine rağmen, İrlandalıları hafife aldığı ve filmin öldürüleceğinden IRA ile çevrili Harold ile bittiği için kendi avına düşüyor.
7 Scarface
Scarface, Brian De Palma'nın orijinal 1932 gangster klasiğinin ultra şiddetli versiyonudur. Burada hikaye 1980'lerde Miami'de, orijinalin yasak dönemi kaçakçılığının yerini alan kokain anlaşmalarıyla geçiyor. Oliver Stone tarafından yazılan Scarface, Küba göçmeni Tony Montana'nın (Al Pacino) bulaşık makinesinden korkutucu suç lorduna kadar ilerlediğini gören Amerikan Rüyası'nı çarpıtılmış, hatta sapkın bir şekilde ele alıyor.
Film, Tony'nin cesedi olduğunu ve düştüğünü, ölü bedenlerden ve kayıp sevdiklerinden başka hiçbir şey olmadan görüyor. Düşmanlarının birçoğu "Küçük arkadaşının" nezaketiyle ayağında ölü iken, Montana her şeye sahip gibi görünüyor. Her şeyin sonunda, karısını (Michelle Pfeiffer), kız kardeşini (Mary Elizabeth Mastrantonio) ve en iyi arkadaşını (Steven Bauer) kaybeder.
Scarface'i kalabalıktan ayıran şey (şiddet, özellikle de kötü şöhretli testere sahnesi hariç) aslında suçla ilgili olmamasıdır. Suçlu insanlar hakkında. Her birey özenle hazırlanmıştır ve sadece bir klişeden daha fazlasıdır. Tony Montana, Al Capone'dan sonra modellenirken, aşırı ve kana susamış doğası saygınlığın bir kaplamasıyla korunmuyor. Çevresinin acımasız bir ürünü ve 80'lerin kokain yakıtlı aşırısına bir göz attı.
6 Badlands
Terrence Malik yıllar boyunca vizyoner film yapımcılığı ile ün yapmış ve genellikle visseral ve atmosferik film yapımının sınırlarını zorlamıştır. Badlands'de Amerika'nın kalbinin eşit derecede sağlıklı olduğu fikrini alır ve bunu tersine çevirir.
Holly (Sissy Spacek) 1959'da babasıyla Güney Dakota'da yaşayan sıkılmış ve sevilmeyen bir kızdır. Holly'nin James Dean'e benzediği 25 yaşındaki yakışıklı umutsuz Kit'e düşer. Kit Holly'yi büyülüyor ve filmin Holly'nin anlatımı maceralarını romantik klişeler açısından tarif ederken, film Kit'in gerçek karakterini ahlaksız bir psikopat olarak göstermeye başlıyor. Holly'nin babası Kit ile vakit geçirmenin cezası olarak köpeğini vurduğunda, Kit babasını tereddüt etmeden vurur.
Ölümlerini taklit etmelerine ve bir süre huzur içinde yaşamalarına rağmen, geçmişleri onları yakalar ve kaçarlar. Kit birkaç kişiyi öldürür, Kit'in tutku veya tereddüt etmeden öldürdüğü her cinayet için cezadan kaçmak gibi görünüyor ve Holly sadece yargı ve biçim olmadan gözlemliyor.
5 Çifte Tazminat
1940'larda hayat sigortası ve zina ile ilgili eski bir siyah beyaz film, modern bir izleyici kitlesine eğlendirici olabilir mi? Emin olabilirsin! Sinemasal efsane Billy Wilder hem kendisi hem de yazar Raymond Chandler tarafından bir senaryo yönetirken, Double Indemnity herhangi bir modern filme karşı durur.
Malta Falcon'uyla aynı tropiklerin çoğunu, özellikle de femme fatale sahip olan bu cesur noir, müşterisi Phyllis Dietrichson'ın (Barbara Stanwyck) şemasını toplamak için bir sigorta temsilcisi Walter Neff'un (Fred MacMurray) düştüğünü görüyor sigorta parası. Neff, Phyliss'e yardım eder ve kocasını öldürür ve sigara içerken sırtından düşerek bir trende yokmuş gibi görünmesini sağlar.
Muhtemelen daha önce nadiren görülen hikaye anlatımı temalarının en iyi kara filmi, Çift Tazminat yönleri. Phyllis'in sadakatsizliği ve kalitesizliği, daha geniş psikoseksüel temalar, hatta liner olmayan hikaye anlatımı bile çoğunlukla suçluların gözünden anlatıldığı gibi yeni yollarla yazılmıştır. Karakterleri içsel duyguları yansıtmak için zaman zaman gizlemek ve diğer zamanlarda düşük anahtar aydınlatma ve karanlık ve klostrofobik çerçeve kullanan yön bile çığır açmıştır.
4 Infernal Affairs
Scorsese'nin The Departed en iyi çalışması olmasa da, kesinlikle en özenle hazırlanmış ve heyecan verici filmlerinden biridir. Bu yüzden, bunun Hong Kong filmi Infernal Affairs'ın bir yeniden yapımı olduğunu öğrenmek sizi şaşırtabilir. Ama yeniden yapma DiCaprio, Damon, Nicholson, Wahlberg ve daha birçok özelliği olduğunda, orijinali bile kontrol etmeye değer mi? Evet, kesinlikle evet !!
The Departed'ın stil ve incelik için gittiği Infernal Affairs, Hollywood'un şimdiye kadar yapmış olduğu en iyi aksiyon filmlerinden biri olan Raid'in yanında duran bir duvardan duvara Hong Kong aksiyon filmi. Ve arsa aslında The Departed ile aynı olsa da, filmin kendisi tamamen farklı görünüyor ve hissediyor. Düzenleme sürecinde yapılan hızlı kesimler sayesinde daha hızlı bir tempoya sahip. Ayrıca, iki gizli adam birbirine yakınlaştıkça ve birbirlerini açığa çıkarmaya yakın olduklarından çok daha fazla gerginliğe sahiptir.
3 Goodfellas
Çok az yönetmen suç dramalarına hakim olduğunu iddia edebilir, ancak Scorsese bunu birkaç kişinin eşleştirmeyi umabileceği bir şekilde yaptı. Godfather'dan sonra, başka bir suç dramasının kollektif bilince girmesi ve anında sevilen ve alıntılanabilir olması düşünülemezdi. Goodfellas bu görüşü değiştiren film. Nicholas Pileggi'nin anıları Wiseguys'a dayanan Goodfellas, gerçek hayattaki gangster Henry Hill'in (Ray Liotta) Hikayeli bir çocuktan Lecchese suç ailesinin yükselişi ve düşüşünde büyük bir oyuncuya giderken hikayesini anlatıyor.
DeNiro, kariyerinin en iyi performanslarından birini verir ve İtalyan Mafyası'na The Godfather part 2'de olduğundan farklı bir yön göstermeyi başarır, ancak tüm filmi psikopatik Tommy DeVito ve “Ben nasılyım” olarak çalan Joe Pesci komik?" Filmden bahsedildiğinde konuşma hala alıntılanır.
Mafyaya çok daha efsanevi bir bakış kazandıran The Godfather'ın aksine Goodfellas, organize suçun insani yanıltıcılığına ve çöküşlerin neden nadiren sebepsiz olduğuna bakar.
2 Çin Mahallesi
Klasik Hollywood film noirleri 1960'larda kaybolmuş olabilir, ancak 70'lerin ve 80'lerin yeni film yapımcısı dalgası neo-noir'i tanıttı ve Chinatown kesinlikle bu alt türün en güzel örneğidir. Kolayca yönetmen Roman Polanski'nin en tanınmış filmi Chinatown, 1930'ların Hollywood'unun parıltı ve cazibe dışında daha rahatsız edici yönlerine bakıyor.
Klasiklerin birçok tropisini kullanırken Chinatown, bu revizyonistte sert kenarlı özel göze taze bir enerji aşılamayı başarıyor, Jack Nicholson'un JJ “Jake” Gittes'i ile Chinatown'u kalabalığın öne çıkaran şey. Bundan önceki on yıla alaycı bir tepki olarak görülen Chinatown'un Robert Towne tarafından senaryosu genellikle zanaatın en güzel örneği olarak kabul edilir ve film okullarında bu güne kadar öğretilir.
Başlangıçta mutlu bir sonun (çatışan kaynaklara göre) sonlandırılması öngörülüyordu “Unut, Jake. Burası Chinatown. ” filmin kendisi kadar ünlü oldu.
