Tüm Zamanların En İyi 20 Dedektif Filmi

Suç dizileri söz konusu olduğunda, ilk önce bizi kancalayan nedir? Bu davaları çözdüğümüz kişilerin kişilikleri olabilir mi? Hepsi, yargılamalara biraz yetenek enjekte edemeyen kuru, çalışkan tipler değildir - her zaman işin başarılı olduğundan emin olmak gerekir. Yoksa soruşturmaların doğası olabilir mi? Her biri, özellikle popüler anlatıların amaçları için, birkaç bükülme ve dönüşe sahip olmak zorundadır. Her yeni ipucuna, kırmızı ringa balığı ve muhtemelen yeni kurbanlara sarılıyoruz ve umarım her şey tatmin edici bir sonuca yol açar.

1940'ların dumanlı kara film salonlarından hem gerçek hem de kurgusal cinayet gizemlerine kadar birçok dedektif hikayesi sinemaya damgasını vurdu. İster karizmatik bir kurşun, ister dolambaçlı bir anlatım ya da her ikisi de olsun, bu 20 özellik bu en iyi türün sadece küçük bir kısmıdır, ancak en iyinin en iyisini temsil ederler. İşte Screen Rant'ın Tüm Zamanların En İyi 20 Dedektif Filmini.

20 Ejderha Dövmeli Kız (2011)

Birkaç dedektif hikayesi Stieg Larsson'un “Ejderha Dövmeli Kız” kadar vahşice anormal ve bu nedenle David Fincher'in İngiliz uyarlamasını yönetmesi uygun değildi. Fincher'a sağlanan malzeme kasvetli, kesinlikle yabancı değil ve geçmiş çabalarında sağladığı vizyon (kısa bir süre sonra alacağız) romanın tonuna ve ortamına uygun şekilde uyuyor.

Elbette, Rooney Mara'nın araştırmacı Lisbeth Salander'ın çarpıcı şekilde resmedilmesinin dikkatini çekmek oldukça kolay ve Fincher'ın tipik kasvetli atmosferinde parlıyor. Ancak, belki de en göze çarpan şey Fincher'ın tempolu temposudur. Filmi iki buçuk saatten biraz daha uzun olabilir, ancak görünüşe göre, çoğu dedektif kurgusunun yönü daha emin ve akademik olarak yürütülür. Bu durumda Fincher, izleyicilerini eğlendirecek kadar hızlı bir şekilde hikayenin kıvrımlı anlatıları boyunca ustaca yönlendirir ve yine de önemli ayrıntılarla ilgili olarak kısıtlama gösterir.

19 Kirli Harry (1971)

Bunu düşünürseniz, Clint Eastwood'un Harry Callahan'ını Sergio Leone'nin Dolar üçlemesindeki `` İsimsiz Adam '' dan ayıran çok fazla ayırt edilebilir nitelik yok; sadece Batı kıyafeti ile ticaret yapın ve takım elbise için düzenli bir altı atıcı ve başınızı temizleyebilecek bir.44 Magnum. Akrep ile yapılan son çatışmada bile, harap yapılar ve çöl dağlar, Eastwood'un 60'ların ortasında aşina olacağı yerlerden birine çarpıcı bir benzerlik taşıyor.

Bununla birlikte, Eastwood'un Dirty Harry, tam bir stoacı sert adam; bu bir rutin, ama hiçbir şey göstermek için değil ve alışılmadık yöntemleri gerçek. Eastwood onu basitçe oynar ve davranışı ve tutumları basittir ve yine de karakter çarpıcı bir şekilde gizemli kalır. Filmin franchise'a dönüşmesi, yirmi yılın daha iyi kısmını kapsayan dört devam filmi ortaya çıkarmak hiç de şaşırtıcı olmamalı. Filmin tarihinin tek talihsiz yanı, yanlış satırlardan oluşan bir salgın oldu.

18 İnce Adam (1934)

Arketipik ve geleneksel olmayan kişiliklerle karıştırılmış bir listede, bu iki dedektif Charles, Nick (William Powell) ve Nora (Myrna Loy), kendilerini her ikisi arasındaki çizgide bulurlar. Bir yandan, ikisi de, özellikle Nick, karizmatik bir Hollywood aktörünün kendisini nasıl sunacağını örneklendiriyor. Çağındaki birçok aktör gibi, Powell'ın Charles da sakin, havalı, toplanmış ve gerektiğinde yüksek hacme getirilebilen - fiziksel hale getirilebilen sessiz bir otorite taşıyor. Öte yandan, bu ikisi esprili ve bu sözleşmelere ihanet edecek ve kendi başlarına duracak kadar esprili. Ayrıca, sıradan sarhoşlar, ancak Hays Code Hollywood olduğu için şık görünüyor.

Herhangi bir cinayet gizemi için belirleyici an büyük açığa çıkar ve The Thin Man'daki iklimsel akşam yemeği partisi sahnesi, gerçek katilin kimliğini ortaya çıkarmak için gergin, yavaş bir yapıya sahiptir. Şüpheliler masayı dolduruyor ve kamera, hepsini etkileyen olaylara kısaca bakarken, her biri ve Nick arasında ileri geri hareket ediyor. Herkes gerçek katil olabilir ve bu açıklama yapıldığında en tatmin edicidir.

17 Uykusuzluk (2002)

Christopher Nola, özellikle Kara Şövalye üçlemesi dışındaki projeleri ile ilgili olarak, benzersiz vizyonuyla ün kazandı. Bu nedenle, David Fincher'a bu listede birden fazla film bulunan bir yönetmen olarak katılıyor ve Batman'ı Başlatan: Uykusuzluk filmiyle başlıyor.

Bu listedeki birçok film bir şekilde farklıdır, ancak Uykusuzluk özellikle bir şekilde benzersizdir. Göreceğimiz gibi, sadece psikolojik doğası nedeniyle kendini diğerlerinden ayırmaz - buradaki diğer filmlerin çoğu bu niteliklere sahip olmasa bile - kahramanının ahlaki belirsizliği için. Burada bulunan diğer dedektifler göz önüne alındığında, karakteri son eylemlerde kurtuluş bulsa bile, Dedektif Will Dormer (Al Pacino) aziz değildir. Yine de, Robin Williams'ın baş düşmanı Walter Finch olarak gösterdiği güçlü performans sayesinde umutsuzca yasanın sağ tarafına geri dönmesini istiyoruz.

16 Roger Tavşanı Çerçeveleyen (1988)

Roger Rabbit potansiyel olarak kimsenin kasıtlı olarak bir suç işlemiş olmasını beklediği son kurgusal konuşan memelilerden biridir ve yine de Eddie Valiant'ın (Bob Hoskins) dediği gibi kendisini “açgözlülük, seks ve cinayet” hikayesinin merkezinde buldu. Kim Çerçeveli Roger Rabbit, yönetmen Robert Zemekis ve şirket, Mickey Mouse ve Bugs Bunny de dahil olmak üzere izleyicilere en sevdikleri karakterler için somut bir dünya kazandıran yenilikçi bir aksiyon ve animasyon birleşimi yarattı. Adil olmak gerekirse, film cinayet için çerçevelenmiş bir animasyon karakteri hakkında birinden çok daha zekidir.

Her turdan daha önemli olan Valiant'ı içeren karakter yayıdır. Hoskins, diyaloğunun çoğunun orada olmayan bir şeyde konuşulduğunu düşünerek takdire şayan bir oyun performansı sunuyor ve sonuç olarak, kardeşinin cinayetini sadist bir toonun elinde intikamının alt grafiği çok daha etkileyici. Bununla birlikte, aynı derecede övgüye değer olan şey, bir aile filmi olarak niyet edildiğinde, filmin olgunluğu ifade etmek için karanlık, hatta rahatsız edici anlara olan bağlılığıdır.

15 Öpücük Öpücük Patlama Bang (2005)

En son olarak Shane Black, Yetmişlerde Hollywood'un tuhaf tarihini The Nice Guys'daki hikayenin bir parçası olarak kullandı, ancak Kiss Kiss Bang Bang ile geleneksel film yapımını ve film endüstrisi kültürünü tamamen yollarken - aynı zamanda iyi bir gizem sağladı. Harry (Robert Downey, Jr.) ve Perry (Val Kilmer) birbirlerini çekici bir garip çift haline getiren bir vida topu ile birbirleriyle oynadıkları için buradaki odaklanma komedide.

Belirli estetik ve konu Black'in hicivsel kaleminden kaçamazken, film noirine yaptığı aşk mektubu parodiden ziyade pastil olarak karşımıza çıkıyor ve sevgisi gerçek bir panache ile yayılıyor. Bazen soğuk, koyu mavi görseller, kişinin kara filmde alaycı bir atmosfer olarak yorumlayabileceği ilginç, göz alıcı bir yaklaşımdır, bu nedenle sözleşmeler modernize edilir. Genel olarak, eğer Nice Guys hoşlanıyorsanız, Kiss Kiss Bang Bang iyi zaman ayırmaya değer olacaktır.

14 Zodyak (2007)

Zodyak katilinin kimliği, Amerika için Ripper Jack'in kimliğine benzeyen, Amerika'nın en büyük, en akıl almaz gizemlerinden biridir. İkincisinin Hell From filmi gibi, David Fincher Zodiac, dava asla tam olarak çözülmemiş olsa bile suçlunun kim olduğu hakkında kendi fikirlerine sahip gibi görünüyor. Spekülasyon bir yana, Fincher iyi bir iplik eğmeye yardımcı olabilir ve James Vanderbilt'in Robert Graysmith'in aynı isimli kitabına dayanan senaryosu sayesinde, Zodiac bu listedeki başka bir filmi.

Filmdeki gerginlik, özellikle Zodyak katili varlığını bilinmeye çalışmadığında genellikle azdır. Ancak ekranda görüldüğünde ve duyulduğunda, gerilim dayanılmaz derecede yükselir. Sanki bu kasırgaya daha fazla dalmış değilmişsiniz gibi, üretim tasarımı mükemmeldir ve görseller zamanın hissini artıran biraz doymamış bir kalite içerir.

13 Tuğla (2005)

Rian Johnson'ın bağımsız yıldızı Brick, rüya gibi hisseden filmlerden biri. Görsel anlamda rüya gibi değil, gerçekleşen diyalog, karakterizasyon ve olaylar aracılığıyla. Kendilerini Humphrey Bogart dedektif tipi olarak düşünenler için, Brendan Frye (Joseph Gordon-Levitt), Johnson'un neo-noir konvansiyonunun sınırlarında sadece fantastik dünya görüşü olarak tanımlanabilecek şekilde kendini taşır. Herhangi bir klasiğin uçuculuğuna sahip bir aşk mektubu.

Çoğunlukla, Gordon-Levitt'in beklenmedik bir kahraman olarak sakin, garantili performansı sayesinde. Meseleleri kontrol etmediği şey, güven ve sebatla telafi eder. Dode (Noah Segan) ile ilk etkileşimi, hatta Başkan Yardımcısı Trueman (Richard Roundtree) ile yaptığı toplantılar gibi sahnelerde, dikkatinizi ölçülü bir mahkumiyetle hemen yakalar. Sonra, Dode'nin infazı ve Brendan'ın buna tepkili tepkisi gibi anlar var ve gerçeklik katlanmış gibi görünse de, yine de aynı fantezinin diğer tarafından çıkıyor.

12 LA Gizli (1997)

Kara film, toplumun tohumlu göbekleri arasında yer alan erken veya sakin serin dedektiflere ayrılmış, az aydınlatılmış, dumanlı atmosfere ihtiyaç duymaz. LA Confidential'ın bize yaklaşık yirmi yıl önce hatırlattığı gibi, vahşet kontrol edilemez ve şiddet coşkulu bir yumruk atabilir. Ayrıca, Çin mahallesindeki Jack Nicholson veya Humphrey Bogart'ın 40'lı yıllardaki benzer personaları gibi katı kaynamış özel gözleri veren bir türle, Guy Pearce ve Russell Crowe şeklinde ikna edici bir etiket ekibi görmek canlandırıcı. bunların serbest bırakıldığı sırada nispeten bilinmiyordu.

Pek çok büyük dedektif hikayesi gibi, arsa karmaşık ve yan anlatılarla ve renkli karakterlerle doludur ve LA Confidential'ın malzemesi oldukça zalim olsa da, polis yolsuzluğu tasvirinde hipnotik kalır. Günümüzde seyirciler adalet sistemindeki sistemik ırkçılık ve genel önyargı tasvirlerini bugünün güncel meselelerini doğru bir şekilde yansıtıyor olabilirler.

11 Üçüncü Adam (1949)

Birçoğunun Carol Reed'in Üçüncü Adamı'na verdiği yüksek övgü, atmosferik sinematografisidir ve Viyana'nın görkemli zemine karşı nasıl olamazdı? Savaş sonrası Viyana, tüm film noirini dolduran cam yarı boş zihniyet için zamanında bir ortam gibi görünüyor. Kapsam, yerellik kadar iddialı ve büyüktür, ancak Reed'in filmi her zaman geleneksel film noirinde atmosferik değildir. Görüntü yönetmeni Robert Krasker, türden daha standart bir şeye benzer bir huzursuzluk hissi sağlamak için dramatik ve eğik açıları sık sık kullanıyor.

Joseph Cotton, Orson Welles ve Alida Valli de dahil olmak üzere birincil oyuncu kadrosunun çoğundan göze çarpan performanslara ek olarak, Anton Karas'ın puanı kesinlikle tuhaf bir şey. İlk başta, gürleyen akustik gitarı vurgulamak anlamına gelen gerginlik anlarını uyuşmuyor gibi görünüyor, ancak bu soruları izleyicide yükselterek filmin ezici tonuna etkili bir şekilde yardımcı oluyor.

10 Çin Mahallesi (1974)

Film noirinin daha modernleşmiş yorumları - bu durumda, Yeni Hollywood döneminden günümüze kadar her şey - zaman geçtikçe ve filmde gösterilemeyen ve gösterilemeyenlerin sınırlamaları hafifledikçe daha hoş hale geldi. Chinatown, takip edecek kadar şiddetli olmayabilir, ancak olması gerekmiyordu. Filmle ilgili her şey tatsızlık bağırıyor, ki bu kesinlikle alaycı olmaktan çok uzak.

Adil bir kısmı, Jack Nicholson'un LA Confidential'daki Guy Pearce'nin Ed Exley'in soğuk hesaplamasını ve Russell Crowe'un aynı filmdeki Bud White'ın ortalama serisinin geri çevirilmiş versiyonunu sergileyen özel dedektif Jake Gittes'in tasvirinden geliyor.. Ancak, sıkıntıların çoğu ensest konusuna atfediliyor, Hollywood'un Hays Code döneminin tartışmakta biraz zorluk çekeceği bir şeydi - çoğu, son yönetmen Roman Polanski'nin burada başarabildiğine dokunmaya cesaret edemezdi.

9 Gecenin Sıcağında (1967)

Pek çok film ya da arkasındaki insanlar Gecenin Sıcağında olduğu kadar cesur olamazdı. John Ball'un aynı isimli romanı zaten inanılmaz derecede zamanında, sivil haklar hareketinin kalınlığında yayınlandı ve sadece iki yıl sonra piyasaya sürülen film versiyonu da aynı şekilde oldu. Sonuç olarak, film, Hollywood'un arkaik ahlaki yapısını fırçaladığı bir dönem olan 60'lardan ortaya çıkmanın en önemli filmlerinden biri.

İster Gecenin Sıcağında, Ya da Kimin Yemeye Geleceğini Tahmin Edin, Sidney Poitier kendini her zaman bu tartışmaların merkezinde ve iyi bir nedenden dolayı buldu. Polis Dedektifi Virgil Tibbs olarak gücü ve karizması, özellikle sözlü ve fiziksel olarak, birçoğunun sürpriziyle yüzleşirken, adil olmak gerekirse, bu resmin iyi bir çoğunluğu olan beyaz Amerika'nın ırkçılığına karşı heyecan verici.

8 Bıçak Sırtı (1982)

Ridley Scott'ın Blade Runner'ı izleyicileri birkaç on yıldır aynı anda şaşkına çevirdi ve büyüledi ve buna ilk tepkinin bugünkü kadar olumlu olmadığı biraz anlaşılabilir. Zamanın geçişi daha yeni bakış açıları getirir ve sonuç olarak filmin varoluşsal ve felsefi temaları ve onun neo-noir'in ayırt edici lezzeti üzerine yeni ışıklar parladı.

Burada veya bu türün başka bir yerinde görülen filmlerin çoğu gibi Blade Runner, sinizmini manşonuna takıyor ve düşük anahtar aydınlatması bu tonu artırıyor. Buradaki aydınlatma, birden fazla amaca hizmet ettiği için meraklıdır. Ridley'in geleceğe yönelik vizyonu, kıyamet sonrası bilim kurgu faturasına mükemmel bir şekilde uyuyor ve chiaroscuro'nun yoğun kullanımı, filmin destansı kapsamını ve ölçeğini daha monolitik ve sonuç olarak daha korkutucu, filmin kuşkusuz hantal görünümünü tamamlıyor malzeme söz konusudur. Sonunun belirsizliği felsefi olarak kendi ağırlığını içerir ve kara film için de daha uygun bir çözünürlük hisseder.

7 Laura (1944)

Hakkında konuşuldu, ancak alaycı bir görüş, film noir için bir gerekliliktir, elbette tek şey olmasa da. Ancak Otto Preminger'in Laura'sı için, açıkça, en azından bazı çağdaşları kadar değil. Kötümserlik, arsa ilerledikçe, türünün çoğunun yaptığı gibi kasvetli bir sonla biterken kesinlikle gelişir. Karakterler soruşturmanın işlenen suçla ilgili bilgisi olmadan soruşturmanın ortasına doğru itildiğinden, açılış eylemi merak uyandırıcı bir eylemdir.

Ek olarak, ton, bu bölümdeki anlatıların çoğunun geri dönüşlerle söylendiği düşünülebilir bir eulojininki gibi hissediyor. Bu tür bir atmosfer, türün sözleşmelerine biraz karşıt görünüyor, ancak Laura'nın sonucuna göre, daha uygun bir şekilde tanıdık bir şeye dönüşüyor. Oyuncularından gelen güçlü performanslarla tamamlanan Laura, türün önde gelen klasiklerinden biri olarak öne çıkıyor.

6 Hatıra (2000)

Christopher Nolan'ın Memento'sunda, daha önce Uykusuzluk ile tartışılan ahlaki belirsizlik maça gelişiyor ve yönetmeni ilk kez gündeme getiren şey buydu. Ayrıca, kahramanımızın (Guy Pearce'den Leonard Shelby), anterograd amnezi bu temayı daha da rahatsız ediyor. Ancak durumu olduğu gibi endişe verici olduğu için, onun güvenilmez bir kahramanı ve anlatıcısı olması, yolculuğunu çok daha büyüleyici kılar.

Nolan'ın şimdiki zamanı tersine çevirmek ve geçmişi kronolojik olarak oynatmak için eşsiz anlatı yapısına ek olarak, izleyiciye bir erkeğin psikolojik durumu hakkında farklı bir görüş verilir. Ve filmin duygusal olarak yüklü açıklığı onu herhangi bir masumiyetten kurtarabilse de, hala bağlandık çünkü karısına tecavüz eden ve öldüren gerçek gizemin değil, filmin "finaline" nasıl geldiğini anlıyoruz. Değişen bir anlatı boyunca, görseller ve / veya karakterizasyon yoluyla açıkça göstermek yerine dikkatlice derinlemesine sinizmini çözen tuhaf bir neo-noir.

Akılları sorgulamak için, Memento için 2 diskli Koleksiyoncu Sürümü, izleyicinin filmi tersine izlemesi için bir seçenek sunar.

Bölüm The Big Lebowski.

Batılı bir kara komedi filmi olan neo-noir dedektif hikayesi ve tamamen zihinsel - ya da en azından Coen kardeşlerdi. 1998'deki serbest bırakılmasından bu yana, Big Lebowski üniversite öğrencilerini ve uyuşturucu engellerini eğlendirdi, çoğu zaman bu iki kuşu bir taşla öldürdü. Daha önce bahsedilen tür özellikleri çoğunlukla bu özellikle karşılaştığında göz ardı edilir, ancak oyuncuların Coen kardeşlerin malzemesiyle ne kadar iyi etkileşime girdiği göz önüne alındığında, sadece bir avuç anı izlemek için affedilebilir.

Bu listedeki filmlerle ilişkili birçok kişilik, çeşitli serinlik biçimleri, geleneksel erkeklik tasvirleri ile uyumlu olan serinlik türlerinden etkilenir. Sadece bir önsezi olabilir, ancak Dude (Jeff Bridges) kendini nasıl sunduğuyla çok ilgilenecek bir tür değil. O sadece Dostum ve bu onun olması gerektiği kadar karmaşık. Bununla birlikte, Coens, onu saçma sapan bir saçma kurgu hikayesinin ortasında atmaktan hoşlanıyor.

4 Vertigo (1958)

Alfred Hitchcock'un adına bağlı bir sürü ünlü film var, ancak Vertigo muhtemelen en büyüklerinden biri. Scottie Ferguson (James Stewart), bir polis memuru onu bir çıkıntının üzerine asmaktan kurtarmaya çalışırken ölümüne düşerken izleyen etkileyici bir patlama ile başlıyor ve film bu andan itibaren daha psikolojik hale gelse de, asla yumruğunu kaybeder. Hitchcock'un beklenmedik bükülmeler ve aldatıcı karakterler için tutkusu ile anlatı, çekim kompozisyonlarından herhangi biri kadar sıkı kalır.

Hitchcock'un filmi, iki karakter arasında kurulan ilişkilere ikincil olarak ortaya çıkan gizem veya soruşturmanın bir örneğidir ve anlatı Hitchcock'un dönüşleri kadar büyüleyici olan şey, temalarıyla ilgili teorilerdir. Birçoğu, örtük veya belki de açıkça, Vertigo'nun kadınlık ve erkeklik ile ilgili olduğu için erkek görsellerinin kontrolünden bahsettiğini ve böylece her ikisinin de baskın erkek algılarını sorguladığını ileri sürmüştür. Bu durumda, Vertigo zamanı için ilerici bir film.

3 Yedi (1995)

David Fincher, işi merakla beklenen ve sonsuzca hiper olan yönetmenlerden biridir ve meşhur Alien 3'ten sonra, Yedi Ölümcül Günah'a dayanarak öldürülen kurbanlar hakkında kötü şöhretli bir cinayet gizemi olan Seven ile sektördeki varlığını gerçekten duyurdu. Fincher'ın kutlanacak filmi hakkında çok şey var; örneğin, onun suçlu, ödün vermeyen görüşü ve en korkutucu olanın gördüğünüz şey değil, hayal ettiğiniz şey olduğu fikrini parlak bir şekilde rahatsız edici kullanımı. Herhangi bir umudun tükenmesine neden olan ağır bir sondan bahsetmiyorum bile.

Övgü genellikle iki adayı Morgan Freeman ve Brad Pitt yönünde bireysel olarak gönderilir, ancak belki de ekran ortaklıkları hakkında çok fazla şey söylenmez. İkisi arasında karakter olarak ikna edici, kasıtlı bir kimya eksikliği sayesinde, ikisi arasındaki kimyayı aktörler olarak kolayca tanımlayabiliriz. Her ne kadar çalışkan ve sessizce yetkili tavırları için Dedektif Somerset'i (Freeman) takip edip kilitlesek de, Mills'in (Pitt) biraz psikolojik keşfi, sonun etkisinin çoğunu sağlayan kendi yan öyküsü haline geliyor.

2 Kuzuların Sessizliği (1991)

Jonathan Demme'den Kuzuların Sessizliği burada oldukça eşsiz bir durum. Bir yandan, FBI stajyeri Clarice Starling (Jodie Foster) Buffalo Bill (Ted Levine) olarak bilinen dengesiz bir seri katili avlarken iyi niyetli bir dedektif hikayesi. Diğer yandan, bu film Starling'in Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) ile olan ilişkisi ve davasıyla işbirliği yaparken onunla oynadığı sayısız psikolojik hakimiyet oyunlarıyla ilgili. Birçok yönden Starling'in Buffalo Bill'i takip etmesi, James Stewart'ın Vertigo'daki gizemi gibi ikincil hissediyor.

Ve yine de, Hannibal'ın hapsedilmesinden kaçmasına zaman verilse bile senaryo kesinlikle odaklanmış durumda. Soruşturmanın kendisi her şeye ikincil gelebilir, ancak biz hala Bill'e ve bazı tuhaf alıntılanabilir çizgiler de dahil olmak üzere rahatsız edici çılgınlığına karşı davranıyoruz (endişelenmeyin, Lecter'ın da adil payı var). Ayrıca, birbiriyle çatışan iki kişiliği nedeniyle kovalamaca eşit şekilde yakalandık; Levine'nin gevşek topu Buffalo Bill ile karşılaştırıldığında, Hopkins'in Lecter'ı bazen doğaçlama yaparsa daha rafine edilir.