Bir hikayedeki açılış cümlesi genellikle en önemli olarak kabul edilir, çünkü hala gelecek olan her şeyin tonunu belirler. Büyük bir açıcı da okuyucuyu hemen kancalar, bu da onları meşgul etmek için hayati önem taşır. Ancak filmler için tam tersi olabilir. Son satır çivi çakmak için çok önemlidir, çünkü seyirciyi tiyatrodan doğru duygusal nota gönderir. Mükemmel bir capper'a sahip olmak, filmin bittikten çok sonra izleyicinin kafasında kalmasını sağlar.
Çok az film gerçekten ikonik bir final çizgisi ortaya çıkarabilir; doğru ayrılık sözleri, hikayenin temasını anlamlı bir şekilde yönlendirmeye yardımcı olur ve tüm noktasını kaplar. Aşağıda, son çizgilerini bu kadar etkili kılan şeyin açıklamasıyla birlikte kesinlikle doğru yapan filmlerin bir listesi yer almaktadır. Bazıları inanılmaz derecede ünlü örneklerdir, diğerleri belki biraz daha az açıktır. Hepsi ilgili filmlerini güzelce sarıyor. Söylemeye gerek yok, SPOILERS boldur.
İşte Film Tarihinin En İyi 20 Satırı.
20 Oyuncak Hikayesi 3 - "Çok uzun, ortak."
Toy Story 3, hem güzel hem de hıçkırtan bir notla bitiyor. Şimdi kolej yaşındaki Andy, Buzz Lightyear ve sevgili kovboy bebek Woody dahil olmak üzere tüm eski oyuncaklarını küçük bir kıza veriyor. Artık onlara ihtiyacı yok ve onları sevdiği gibi bir çocuğun ellerinde bırakmaya karar veriyor. Birkaç dakika oynadıktan sonra Andy arabasına atlar ve uzaklaşır. Woody onun uzaktan kaybolmasını izlerken acı tatlı sözleri "Çok uzun süre ortağı." İtiraf et, gözlerin sadece onu düşünerek sulama yapıyor.
Oyuncak Hikayesi serisinin tamamı, oyunlarla onlara sahip olan çocuklar arasındaki bağlantıyla ilgilenir. Bu nedenle Woody'nin son sözleri, bir zamanlar bizim için hayati önem taşıyan şeylerin büyüdüğümüzde geride kalması gerçeğinden bahseder. Birçok bakımdan, son cümle elegiactir. Gençliğin ve yaşamda daha masum zamanların geçişine değiniyor. Ancak, oyuncak paylaşmanın oyunun büyüsünü canlı tutmaya yardımcı olduğuna işaret ederek de umut sunuyor.
19 King Kong - "Güzel, canavarı öldürdü."
King Kong'un 1933 versiyonu, dramatik sona ermesi sayesinde, tüm zamanların klasiği. Bir Broadway tiyatrosundan kaçtıktan sonra, tapusal maymun Fay Wray Ann'i yakalar ve Empire State Binasına tırmanır. Binayı çevreleyen ve ona ateş eden uçaklar tarafından saldırıya uğrar. Kong uçaklardan birini çıkarır, ancak nihayet vurulduktan sonra dengesini kaybeder ve ölümüne düşmesine neden olur. Yerde bir polis memuru ölü maymuna bakar ve uçakların onu öldürdüğünü söyler. Film yapımcısı Carl Denham (Robert Armstrong tarafından canlandırıldı) memur, "Hayır, uçaklar değildi. Güzellik Canavarı öldürdü" diyerek düzeltir.
Güzellik ve Canavar'a yapılan açık referansın yanı sıra, çizgi güçlüdür, çünkü ironik bir şekilde Kong'u biraz insanlaştırır. Filmin çoğu için, bir canavar olarak tasvir edildi - korkulması gereken dev, çılgın bir hayvan. Bu son sözler, Kong'un Ann için bir tür ilkel duygulara sahip olduğunu gösteriyor. Aşk değil, mutlaka, ama koruyucu bir akrabalık şekli. Bir canavar olabilirdi, ama kalbi olan bir canavardı. Bu son sözler, Kong'u, hikayedeki birçok insanın ona kredi verdiğinden çok daha karmaşık bir karakter olarak görmemize yardımcı oluyor.
18 Se7en - "Ernest Hemingway bir zamanlar yazdı …"
Şimdiye kadar Se7en'i gören herkes, üzücü sonunu unutamaz. Katil John Doe (Kevin Spacey tarafından canlandırıldı) polis Mills'in hamile karısının kafasını kestiğini ve bir kutuya sıkıştığını açıkladı. Mills'in (Brad Pitt) onu öldürmesini istiyor, böylece yedi ölümcül günah temelinde cinayet serisini bitirebiliyor. Mills'in ortağı Somerset (Morgan Freeman) onu katili vurmamaya ikna etmeye çalışıyor, çünkü bu Doe'nun "kazanmasına" izin verecekti. Kederin ve intikam için susuzluğun üstesinden gelen Mills, onu yine de vuruyor. Film tamamlandığında, Somerset seslendirerek, "Ernest Hemingway bir keresinde 'Dünya iyi bir yer ve savaşmaya değer' yazdı. İkinci bölüme katılıyorum."
Se7en şimdiye kadar yapılmış en nihilistik hareketli görüntülerden biri ve Somerset'in sözü bunu yansıtıyor. Film boyunca, dünyanın oldukça korkunç bir yer olabileceğine dair kanıtlar görüyor. Eşinin duygusal yıkımıyla kaplı acı ve acılara tanık olur. Bununla birlikte, gerçekten ilginç olan şey, ayrılık sözlerinin de bir umut ışığı sunmasıdır - bu konuda Yedi'de sadece bir tane. Her şeye rağmen, hala dünyanın uğruna savaşmaya değer olduğunu düşünüyor. John Doe, Mills'i yok etmiş olabilir, ancak Somerset'i yok etmedi.
17 Demir Adam - "Gerçek şu ki, Ben Demir Adamım."
2008 Marvel filmi Iron Man, milyarder playboy sanayicisinin ticari marka zırh takımını nasıl geliştirdiğini ve suçla savaşmaya başladığını gösteren Tony Stark'ın köken hikayesini anlatıyor. Bu davadaki düşmanı, babasının eski iş ortağı olan ve aynı zamanda Stark Industries'i de yöneten Obadiah Stane (Jeff Bridges). Stane, şirketi kendi kişisel kazancı için manipüle etmeyi içeren kişisel bir gündeme sahiptir. Filmin sonunda, Stark ile savaşmak için kullandığı kendine özgü bir takım elbise var, ancak Iron Man kazanıyor. Ertesi gün Tony bir basın toplantısında duruyor ve çarpıcı bir itirafta bulunuyor: "Gerçek şu ki ben Demir Adamım."
Bu son çizgiyle ilgili en güzel şey, Tony Stark'ın birkaç süper kahramanın yaptığı ve kendini açıkça tanımlayan bir şey yaptığını bulmasıdır. Pek çok kahraman, kimsenin gerçek kimliğini keşfetmesini önlemek için özel olarak icat eder. Bu yüzden Batman, Örümcek Adam ve daha birçoğu maske takıyor. Hiçbir zaman geleneksel bir şekilde bir şey yapmayacak olan Tony Stark, dünyaya takip ettikleri demir kaplı kahramanın gerçekte kim olduğunu bilerek geleneğe meydan okuyor. Şu an cesur ve şaşırtıcı bir izleyici kitlesidir ve aynı zamanda Tony'nin devam filmlerindeki çifte hayatını daha da araştırmak için kapıyı açar.
16 Jaws - "Nedenini hayal edemiyorum."
Steven Spielberg'in Jaws'ı çok korkutucuydu, 1975'te piyasaya sürüldüğünde, insanları sahile gittiklerinde suya girmekten tam anlamıyla korkuyordu. (Ayrıca Star Wars gelene kadar tüm zamanların en yüksek hasılat yapan filmiydi.) Roy Scheider'ın Brody filmi Amity Island vatandaşlarını - özellikle de şehrin belediye başkanı - köpekbalığı uyarılarını ciddiye almaya harcıyor. Sonunda, köpekbalığını öldürme girişimi gerçekleşir. Quint'i (Robert Shaw) yer, Hooper'ın (Richard Dreyfuss) zehirle mızrak etme çabasından kaçar, sonra batan bir teknede olan Brody'ye saldırır. Yaratık sonunda öldürüldüğünde, Brody "Ben sudan nefret ederdim." Hooper, "Neden olduğunu hayal bile edemiyorum."
Bu, Jaws'daki diğer her şeyin ustaca inşa ettiği son savaşın tırnak ısırma yoğunluğundan sonra çok ihtiyaç duyulan bir levea anıdır. Brody, elbette ironiktir. Eğer sudan nefret etmek için bir nedeni olsaydı, o sadece sahip olduğu üzücü deneyimden sonra olurdu. Hooper şaka ile birlikte oynar ve seyirci krediler kaymadan önce gerginliği kıran bir kahkaha alır.
15 Soysuzlar Çetesi - "Sanırım bu benim şaheserim olabilir."
Soysuzlar Çetesi, Quentin Tarantino'nun en sevilen filmlerinden biri olmaya devam ediyor ve bu şüphesiz tatmin edici üçüncü eylemden kaynaklanıyor. Büyük final, Adolf Hitler'in öldürülmesini ve Nazilerle dolu bir sinema salonunun smithereens'e üflenmesini içeriyor. Tarihsel olarak hiçbir şekilde doğru değil, sinematik dilek yerine getirmenin güzel bir örneği. Bundan sonra daha çok neşelendirici. İlk Teğmen Raine (Brad Pitt) filmin baş kötü adamı SS Albay Hans Landa'nın (Christoph Waltz) alnına bir gamalı haç takıyor ve "Bu sadece benim şaheserim olabilir" diyor.
Bu son çizgi iki seviyede çalışır. Yüzey düzeyinde, Raine'nin Nazileri işaretleme konusundaki sevgisini ifade eder, böylece asla gizleyemezler - filmde daha önce yaptığını gördüğümüz bir şey. Landa'yı oyurken, tabiri caizse büyük bir ödül aldı. Landa artık geçmişinden asla kaçamaz. Daha bilinçaltı bir seviyede, çizgi bazı kişiler tarafından Tarantino'nun izleyiciye bu revizyonist intikam masalının en gurur duyduğu hikaye olduğu ifadesi olarak yorumlandı. Bu doğru olabilir ya da olmayabilir, ancak cezbedici olasılık Raine'nin son sözlerini unutulmaz hale getirmeye yardımcı olur.
14 Malta Falcon - "Rüyaların yapıldığı şeyler."
John Huston'un 1941 noir başyapıtı Malta Falcon, mücevherlerle kaplı bir şahin heykeli satın almak için birden fazla kişinin arayışı içeren bir davayı araştıran özel dedektif Sam Spade'nin (Humphrey Bogart) hikayesidir. Beklenmedik bükülmeler ve dönüşlerle dolu çok karmaşık bir komployu takip eden Spade, ilk başta onu işe alan kadın olan Brigid O'Shaughnessy'i (Mary Astor), onun için duygularını geliştirmesine rağmen, cinayet için polise teslim ediyor.. Son sahne onu heykelin elinde bulur. Ne olduğunu sorduğu soruya, "Rüyaların yapıldığı şeyler" diye cevap verdi.
Malta Şahininin, en azından ilk bakışta, çok sayıda izleyiciyi karıştıran bir komplo vardır. Bununla birlikte, sonuçta, değerli (parasal veya başka bir şey) arzusunun insanları elde etme çabalarında karanlık yollara yönlendirebilmesinin yolu hakkında olmasıdır. Maça, heykelden bahsederken bundan bahsediyor. İnsanlar öldü ve tutuklama girişimlerinde ellerinden geleni yapmaya karar verdikleri şey bu kadar önemli. Maça'nın kabul ettiği belli bir ahmak vardır. Ekran karardıkça, ne yazık ki haklı olduğunu biliyoruz.
13 Matris - "Oradan nereye gittiğim sana bırakacağım bir seçim."
1999'da piyasaya sürülen Matrix, çığır açan görselleriyle, özellikle "kurşun zamanı" etkisi - ve trippy felsefi unsurlarıyla izleyicileri körükledi. (Karmaşık komployu özetlemeye bile çalışmayacağız; sadece hepsini gördüğünüzü varsayacağız.) Hikaye, kahramanımız Neo (Keanu Reeves) ile sona erer, kötü Ajan Smith'i yok eder ve Matrisi kontrol etmek için. Neo'nun dokunaklı son sözlerine yol açan aksiyon dolu bir final. İnsanları köleleştiren makinelere telefon ederek, esasen hepsini sökmeye, kurallar ve kontrollerden arınmış yeni bir dünya düzeni yaratmaya söz veriyor. "Nereden gittiğimizi sana bıraktığım bir seçim var, " diyordu takılmadan ve gökyüzüne uçmadan önce.
Matrix ile ilgili her şey başınızı döndürmek için tasarlanmıştır. Gerçeğin ne olduğunu ve içinde var olup olmadığımızı gerçekten nasıl bildiğimizi sormak için öğeleri çeşitli dinlerden siberpunk'a birçok farklı etkiden bir araya getirir. Neo'nun son sözleri, gerçeğin bunu yaptığımız şey olduğunu öne sürecek kadar ileri giderek, doğrudan bu fikre dönüşür. Tabii ki, Matrix'teki herhangi bir şey hakkında birçok farklı yorum yapılabilir, ancak ne yaparsanız yapın, Neo'nun ayrılma düşünceleri, düşünmek için bolca uzaklaşmanızı sağlar.
12 Goodfellas - "Hayatımın geri kalanını bir schnook gibi yaşayacağım."
Martin Scorsese'nin Goodfellas'ı kesin mafya filmlerinden biridir. Bu, gangsterleri çocukken idolize eden bir adam olan Henry Hill'in (Ray Liotta tarafından canlandırılan) gerçek hikayesine dayanıyor. Bir adam olarak, üç akıl hocası tarafından yönlendirildiği Mafya'ya giriyor: Paulie Cicero (Paul Sorvino), Jimmy "Gent" Conway (Robert DeNiro) ve uçucu Tommy DeVito (Joe Pesci). Bir süre Hill, bir gangster olmaktan kaynaklanan flaş, para ve korku odaklı saygının tadını çıkarır. Ama nihayetinde, Fed'ler tarafından bir tutam yakalandı. Paulie ve Jimmy'yi onayladıktan sonra Şahit Koruma Programına girer. Mafyadaki günleri resmen bitti. Henry'nin her şeyi özetlemesi: "Hayatımın geri kalanını bir schnook gibi yaşayacağım."
Bu hatta derin, lezzetli bir ironi var. Henry özellikle bir gangster olmak istedi, böylece hayatı Ortalama Joe olarak yaşamak zorunda kalmayacaktı. Para, güç ve etki istiyordu. Ve o şeyleri vardı. Bununla birlikte, suç ödeme yapmaz (veya en azından çok uzun sürmez) ve kart evi çöküyor. Goodfellas, her zaman kaçınmayı umduğu yaşam tarzına sıkışmış olarak onunla biter. Kimse değil. Onu izlediğimiz tüm iğrenç şeyler olmasaydı onun için üzülebiliriz. Henry yaptığı yatakta uyuyor ve bunu biliyor.
11 Kara Şövalye - "Dikkatli bir koruyucu. Kara Şövalye."
Christopher Nolan'ın yönettiği Kara Şövalye, filme almayı taahhüt ettiği en sulu Batman hikayesidir. Karanlık ve psikolojik, ama aynı zamanda tüm çıkışlar gibi heyecan verici. Son anlar, Haçlı Haçlı'yı (Christian Bale) zor bir yerde bulur. Birçoğunun kahraman olduğu düşünülen Harvey Dent öldü. Batman, eğer suçlu Gotham vatandaşlarının Dent'in öldürme çılgınlığını Two-Face kisvesi altında öğrenirse, tüm umudun pencereden dışarı çıkacağını biliyor. Her şey parçalanacak. Teğmen Jim Gordon'u (Gary Oldman), cinayetlerin sorumluluğunu almasına izin vermek ve tatmin edici sonuçlardan kaçınmak için ikna eder. Gordon isteksizce kabul eder. Ses olarak, Batman kaçarken polis durumunu duyuyoruz, "O bizim kahramanımız değil. Sessiz bir koruyucu. Dikkatli bir koruyucu. Bir Kara Şövalye."
Bu sözler anlamlıdır çünkü Kara Şövalye'nin tüm teması anlamlıdır. Çoğu süper kahraman hikayesi zaferle sona erer, iyi adam kötü adamı indirir ve sonuç olarak kamu hayranlığını alır. Nolan'ın hikayesi değil. Batman'ın önemli bir ideali korumak için Gotham'ın tüm öfkesini ve düşmanlığını emdiğini bulur. Gordon'un hayranlık uyandıran sözleri olmasa, son, daha aşağılayıcı olurdu. Kara Şövalye tartışmasız bir kahraman olmanın, kişisel fedakarlık olsa bile toplum için en iyisini yapmak anlamına geldiğini söylüyor.
10 Sunset Bulvarı - "Tamam Bay DeMille, yakın çekim için hazırım."
Sunset Bulvarı'nda Gloria Swanson, bir kez daha sessiz olmayı hayal eden tek seferlik sessiz bir film yıldızı olan Norma Desmond'u canlandırıyor. Senarist Joe Gillis'i (William Holden) planına çekiyor. Efsanevi film yapımcısı Cecil B. DeMille'in yönetmesini istediği bir film olan geri dönüş projesi olmayı düşündüğü konuda senaryo doktoru oldu. Uzun bir dizi komplikasyonun ardından Joe, Norma'ya hayallerinin asla gerçekleşmeyeceğini söyler. Ona vurarak cevap verir. Tutuklandıktan sonra, yakalanmasını filme alan haber kamerası kameralarının film yapımının bir parçası olduğuna ikna olan Norma, "Tamam, Bay DeMille, yakın çekim için hazırım" diye bağırıyor .
Bu kesinlikle sinematik tarihin nihai ya da değil, en ünlü diyalog hatlarından biridir. Kendi zihninde bir efsane olarak kalan Norma Desmond'un sanrılarını gösteriyorlar. Filmin tamamı şov dünyasına alaycı bir bakış ve ilgi odağı olan insanların artık parlamadığı zaman zorlanıyor. Ayrılık sözleri Sunset Boulevard'ın batma, karanlık komik yumruk çizgisidir.
9 Dövüş Kulübü - "Benimle hayatımda çok garip bir zamanda tanıştın."
Zavallı "Jack". Edward Norton'un unutulmaz bir şekilde oynadığı Dövüş Kulübü karakterinin karanlık bir hayatı var. İşi berbat. Fiziksel olarak hasta olmamasına rağmen kanser destek gruplarına katılarak anlam bulmaya çalışıyor. Onu yeraltı yumruk dövüş yarışmalarına katılmasını sağlayan Tyler Durden, şimdi onu sosyal terörizm eylemlerine katılmaya itti. Ve her şeyden önce, Tyler'ın gerçek olmadığını keşfetti - sadece kendi zihninin psikotik bir figürü. Bu noktada, (Tyler gibi) başladığını durdurmak için çok geç, özellikle de şimdi kafasına vurdu. İsimsiz bir Anlatıcı Marla'ya (Helena Bonham Carter) "Onları hayatımda çok garip bir zamanda tanıştın" der.
1999'daki ilk sürümü sırasında Fight Club yaygın bir şekilde yanlış anlaşıldı. Pek çok açıdan zamanının ötesinde bir filmdi. Bu günlerde, film modern bir klasikin yanı sıra gittikçe materyalist ve ruhsuz hale gelen bir dünyada yaşamanın maliyeti üzerinde bir muamele olarak görülüyor. Jack'in söylediği Marla, öykünün arkasındaki ana fikrin altını çiziyor, yani kendini kaybetti ve geri dönüş yolunu tam olarak bulamıyor. Son, ciddiyetle cüretkâr, ilerideki karakter için biraz kasvetli bir görünüm sunuyor. Onun yorumu, Fight Club'ın tüm estetiğine mükemmel şekilde uyan hasta bir şaka. Sonuçta, ekran siyahlaştıkça erkek genitalinin bilinçaltı bir resmini içeren resim.
8 Olağan Şüpheliler - "Şeytanın çektiği en büyük numara …"
Olağan Şüpheliler sadece bir film değil; bu bir sihir numarası. Her şey Keyser Soze adlı gizemli bir suçlunun kimliği etrafında döner. Çerçeveleme cihazı, gümrük ajanına Dave Kujan'a (Chazz Palminteri) kötü adamın dünyasına nasıl girdiği ve soygunda nasıl yer aldığı hakkında uzun ve karmaşık bir hikaye anlatan Soze'yi (Kevin Spacey'nin Sözel Kint) tespit edebilen tek adamı içeriyor. Filmin son dakikalarında, topallayan Verbal polis karakolundan çıkar ve engelinin derhal ortadan kaybolduğunu görürüz. İçeride, ajan gerçek Keyser Soze'nin kaçmasına izin verdiğini şok edici bir şekilde fark ediyor. Olağan Şüpheliler, Verbal'ın çok etkileyici bir alıntı yaptığı bir geri arama ile sona erer: "Şeytanın çektiği en büyük hile, var olmadığı dünyayı ikna etmekti. Ve böyle … gitti."
Kujan gibi, seyirciler Keyser Soze'nin maskesini nefessizce bekleyerek her yeni ipucunu hevesle bekliyor. Filmin bir noktasında neredeyse diğer karakterlerden her birinin olduğuna inanmaya yönlendirildik. Ama hayır, Soze açık bir şekilde saklanıyor. Daha da iyisi, bu gerçeği önümüzde göstermesi. Sözlü aşağı yukarı bize filmin başlarında suçlu olduğunu söyledi, ancak tamamen kaçırdık. Şeytan en büyük hilesini inkar eden gözlerimizin hemen önünde gerçekleştirir. Bu son satır yazar Christopher McQuarrie'nin Verbal'ın ifadesinin yadsınamaz derecede doğru olduğunu kanıtlama şeklidir.
7 Kazablanka - "Bence bu güzel bir dostluğun başlangıcı."
Tüm zamanların klasik Kazablanka'sında Amerikalı göçmen / gece kulübü sahibi Rick Blaine (Humphrey Bogart) eski bir sevgili Ilsa Lund (Ingrid Bergman) ile yeniden bir araya geldi. "Tüm dünyadaki tüm kasabalardaki çırçır eklemlerinden", onun içine girer. Rick, Ilsa ve kocasının Amerika'ya kaçmasına yardım etmek istiyor. Eski duygular yeniden canlanır ve Rick'in Ilsa'yı kendisi için tutmak isteyen bir kısmı vardır. Bu fikri de düşünüyor. Sonunda, yine de onu güvenli bir uçağa koyar. Film, polis patronu Yüzbaşı Louis Renault (Claude Rains) ile bitiyor ve Rick'in Özgür Fransız ordusuna katılmasını öneriyor. Cevabı: "Louis, bence bu güzel bir dostluğun başlangıcı."
Bu çizginin birkaç katmanı vardır, ancak en önemlisi, ilişkilerinin değiştiğini kabul eder. Yeni başlayanlar için Renault geldi ve Müttefik davasını almaya karar verdi. O ve Rick'in birden ortak noktaları var. Daha önce, ilişkilerini kişisel çıkarlar yönlendiriyordu. Şimdi siyasi bir nedenin aynı tarafındalar. Hat ayrıca hayatının aşkını yeni gönderen Rick için biraz umut veriyor. Üzgün olabilir, ama yeni bir yönü var, ve o yoldan gidecek biri. Ilsa gittikten sonra Rick'i terk ettiğimizi hissediyoruz. O iyi olacak.
6 Çin Mahallesi - "Unut, Jake. Burası Çin Mahallesi."
Roman Polanski'nin Çin Mahallesi, Jack Nicholson'a en ikonik rollerinden birini, özel dedektif Jake Gittis'in rolünü veriyor. Los Angeles Güç ve Su Bölümü'nde bir yolsuzluk skandalı ortaya çıkarır. Portakal yetiştiricilerini işten çıkarmak için araziyi kurutmak için bir girişim var. Arazileri yeniden sulanacak ve yeni sahipler için büyüme ve refah sağlayacak. ( Mad Max: Fury Road , bu su kontrolü fikrinin bir kısmını on yıllar sonra ödünç aldı.) Her fırsatta rüşvet, yalan, örtbas ve komplolar var. Gizem, ensestin vahiyiyle, büyük bir karakterin ölümüyle ve birçok kötü insanın işlerini yapmaya devam etmesiyle sona erer. Gittes mutlu değil. İş arkadaşlarından biri, onu "Unut, Jake. Çin Mahallesi."
Tüm sinemada bu kadar alaycı olan az sayıda çizgi vardır. Bu beş kelimeyle evi çok güçlü bir şekilde yönlendiren nokta, Jake'in onu açığa çıkarmaya veya değiştirmeye çalışırken zamanını boşa harcadığını araştırdığı durumlarda yolsuzluğun o kadar derinden yerleşmiş olmasıdır. Chinatown, Richard Nixon ve Watergate skandalının ABD'nin kolektif zihninde olduğu 1974'te serbest bırakıldı. Filmin iktidar ve yolsuzluğun ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olduğu yönündeki önerisi, kesinlikle o dönemin izleyicileri için rezonans sağladı. Bugün hâlâ bu güce sahip olan insanların kuralları koyduğunu ve kavga etmeden değiştirmelerine izin vermeyeceğini hatırlatmaktadır.
5 ET Dünya Dışı - "Tam burada olacağım."
Eğer kalbiniz Steven Spielberg'in ET Karasal dışı tarafından ısınmadıysa, aslında ölmüş olabilirsiniz. Film, kazara Dünya'da mahsur kalan sevimli bir uzaylı ziyaretçi ile arkadaş olduğu genç çocuk arasındaki ilişkiyi izliyor. Birlikte, ET'nin ev aramak için kullanabileceği bir "telefon" kurmaya çalışırlar. Başarılı olurlar ve sonunda, küçük Reese'in Parça yiyenleri yıldız gemisine atlamadan önce duygusal bir veda etmeye zorlanırlar. Elliott, ayrılmak zorunda kaldığı için üzgündür, bu yüzden galaksiler arası arkadaşı parmağını yakar, çocuğa işaret eder ve ona "Ben burada olacağım" diye haber verir.
Bu dokunaklı, yürekten anı yırtmamak neredeyse imkansız. Filmin bu noktasında, ET'ye tamamen aşık olduk, bu yüzden ayrılması bizi Elliott kadar etkiledi. Yaratığın son çizgisi bize, sevdiklerimizin, kalplerimizde tuttuğumuz sürece asla bizden gitmediğini hatırlatıyor. Bu dört kelime ET'in büyüsünü gerçekten örnekliyor
4 Bazıları Sıcak Seviyor - "Eh, kimse mükemmel değil!"
Billy Wilder'in Bazıları Like It Hot, bir gangster cinayetine tanık olan iki müzisyen Joe (Tony Curtis) ve Jerry (Jack Lemmon) etrafında dönüyor. Bulunmaktan kaçınmak için kadın olarak giyiniyorlar, kendileri için yeni kişilikler icat ediyorlar: Josephine ve Daphne. Filmde tekrar eden bir bit, Daphne için milyoner Osgood Fielding III (Joe E. Brown) düşüyor. Bu, bir iskeleden uzak bir yat sürdükleri son sahnede işe yarar. Osgood, Daphne ile evlenme niyetini açıklar, bu noktada Jerry peruktan kopar ve kendini bir erkek olarak ortaya koyar. Bir ritmi kaçırmadan Osgood, "Eh, kimse mükemmel değil."
Bazıları Sıcak Sever 1959'da çıktı, cinsel / cinsiyet kimliği ve çapraz giyinme gibi konuların hala ekranda çok tabu olduğu bir zaman. Film, bu konulara dokunmak için geniş bir mizah kullandı ve inanılmaz derecede cesur bir komedi yarattı. Osgood'un çizgisi kesinlikle panseksüelliğin bir ifadesi olarak yorumlanabilir. (Bu terim o zamanlar yaygın olarak kullanılmayacaktı, ancak sözlerin sonuçları açıktı.) Wilder, zarfı izleyicileri aynı anda gülüp nefes nefese gönderen cesur, kışkırtıcı bir fikirle itmekten korkmadı. Gag, aradan geçen yıllarda yumruklarının hiçbirini kaybetmedi.
3 Geleceğe Dönüş - "Yollar? Nereye gidiyoruz, yollara ihtiyacımız yok!"
Geleceğe Dönüş mükemmel bir zaman yolculuğu filmi. Orijinal bir bükülme var, komik ve diğer birçok zaman yolculuğu resmi için söylenenden daha fazla olan mantığa bağlı. Anahtar basit tutmaktır. Bu, zamanda geriye giden, gençken ebeveynleriyle tanışan ve onlarla ne kadar ortak olduğunu öğrenen bir gençle ilgilidir. Tabii ki, yol boyunca birçok komplikasyon var, ama en azından Doc Brown (Christopher Lloyd) onları düzeltmek için orada. Neredeyse kendi varlığını silen felakete yakın bir deneyimden sonra Marty McFly (Michael J. Fox), zaman içindeki şenlerinin bittiğini düşünerek günümüze geri döner. Sonra Doc DeLorean'a gelir ve geleceğinde kişisel bir kriz olduğunu bildirir. Marty gelecekte Doc'un “Yollar? Nereye gidiyoruz, yollara ihtiyacımız yok!” Diye cevap verdiği yollar olup olmadığını soruyor . Daha sonra DeLorean havaya fırlar ve doğrudan kameraya doğru zum yapar.
Geleceğe Dönüş kadar fantastik bir film için daha mükemmel bir son söz olamazdı. Ve bunun nedeni bir devam filmi kurmaları değil. Hayır, bu sözler olağanüstü çünkü macera ve gizem, her türlü inanılmaz olanaklarla dolu bir gelecek vaadini içeriyorlar. BTTF'nin tüm ruhu ile tamamen uyumludur. Bu arabaya atlamak, 1.21 "jiggawats" vurmak ve onlarla birlikte gitmek istiyorum.
2 Oz Büyücüsü - "Em Teyze, ev gibisi yok."
Kansas, Oz Büyücüsü'ndeki Dorothy (Judy Garland) için oldukça sıkıcı bir yer gibi görünüyor. Tozlu ve ıssız ve yapacak fazla bir şey yok. "Gökkuşağının üzerinde bir yere" gitmeyi hayal etmesine şaşmamalı. Bir kasırga vurduğunda ve onu büyülü Oz ülkesine fısıldarken dileklerini alır, burada bazı kalça yeni arkadaşlar edinir ve kötü bir cadı ve uçan maymunlarıyla uğraşmak zorunda kalır. Sonunda, her şeyin, mutlu bir şekilde uyandığı bir rüya olduğu ortaya çıkıyor. Dorothy, tüm bu dramdan uzak durmaktan, teyzesine bakar ve “Em Teyze, ev gibi bir yer yok!” Diye bağırıyor .
Filmin teması daha kısa ve öz bir şekilde ortaya konamadı. Oz Büyücüsü, dostluk da dahil olmak üzere bir dizi şeyle ilgilidir, ancak ev fikrinden başka bir şey değildir. Tabii, Kansas Dorothy'ye sıkıcı geliyor, ama onu seven insanlar burada. Ancak bir süre ondan uzaklaştıktan sonra ne kadar mutlu olduğunu fark eder. Bu izleyici için de geçerli. Nereye gidersek gidelim, evimiz her zaman bizim için en çok şey ifade eden insanlarla çevrili olduğumuz yerdir. Dorothy'nin çizgisi, filmi ruhla aşılayan basit ama zarif bir hakikat ilanıdır.
