En iyi ihtimalle, filmler sizi bir dizi duygu hissettirebilir. İzlediklerinizin gerçekten kalbinizle ve ruhunuzla konuşmanın bir yolunu bularak gerçekte gerçekleşmediğini unuttururlar, tepkilerinin gerçekten umursamanız gereken bu şüphe geçersiz kıldığından emin olmak için. Kendimizi bu şekilde filmlerin iradesine gönderiyoruz.
Bu nedenle, en unutulmaz sahnelerden bazıları, çoğu insanın şükür ki gerçek dünyada karşılaşmak zorunda kalmayacağı türden bir gerginlik ve gerilim hissetmemizi sağlayan sahnelerdir. Neden bir eğlence parçası bu sahnelere bizi hissettirdiğini hissettiriyor? Çünkü gerçekten koltuğunuzu kavrarken alnınıza damlayan bir ter boncuk ile oturmak gibi bir şey yoktur ve her şeyin yoluna gireceğini ummanın ötesinde umuyoruz.
Bunlar, Tüm Zamanların En Yoğun, Nefesinizi Tutan 20 Film Sahnesi.
20 Yaşlı Erkekler İçin Ülke Yok - Yazı tura
“Bakın, ne kazanmak için durduğumu bilmem gerek, ” diyor Bilinmeyen bahisler için bozuk parayla sonuçlanması istendikten sonra Yaşlı Adamlar İçin Ülke Yok hitman Anton Chigurh. Ona bir bozuk para atmada en çok ne kaybettiğini soran bir patron fikrini bulur (bir bozuk para atma sonucunu çağırmadan kısa bir süre önce) en iyi olağandışı - ve en kötü ihtimalle sinir bozucu. Neyin tehlikede olduğunu bilmiyor gibi oynuyor, ancak o ve izleyicinin kimseye söylemesine gerek kalmadan neler olup bittiğine dair iyi bir fikri var.
Bu sahneyi bu kadar harika yapan şey, katılımcının yaşayıp yaşamadığına veya öleceğine karar verecek jeton flip anı olmak zorunda değildir, ancak bunun için inşa edilir. Bu anın gerçek gerginliği, Chigurh'un bu adamın hayatını, aynı hayatı hatta koymadan önce konuştuğu o sakin, korkutucu şekilde yıkmasını izlemekten geliyor. Zehirle bağlanmış gibi görünen rahat konuşma anlarında, sadece çaresizce izleyebilir ve şiddetin ne zaman geleceğini merak edebiliriz.
19 Erkek Çocuk - Tek Çekim Kaçış Dizisi
Çoğu filmde aksiyon sahneleri kaçış olarak kullanılır. Filmin, seyircinin nihayetinde her şeyi ve şiddeti düşünmeyi bırakmasına izin veren anlar. Her zaman hoş olmayabilir, ancak karanlık tatmin edicidir. Aksiyon sahnelerinde gerginlik olabilir, ancak çoğu zaman bir şeyin sadece olan her şeyden sonra çözülebileceği bilgisiyle temperlenir.
Çocuklar Çocuklarının ikonik kaçış dizisinde durum böyle değil. Bu sahne boyunca, kahramanlarımız kendilerini silahsız bir ayaklanmanın ortasında bulurlar ve hala görevlerinden ve endişelerinden çok fazla yükümlü olurlar. Skoru çözmek için bir aksiyon dizisine katılmıyorlar; neredeyse bir başkasının eylem sahnesinde yakalanırlar ve bir başkasının şiddetinin kurbanı olma riski çok yüksektir. Kaotik bir savaş bölgesinden geçerken yönetmen, aslında bir tür rahatlama sunabilecek tek bir kamera kesimi yapmayı reddediyor. Bunun yerine, anların kargaşasında karakterlerin kendileri kadar çaresiz hissettik.
18 Geleceğe Dönüş - Marty'yi Eve Göndermek
Geleceğe Dönüş gibi bir filmin sonucu hakkında endişelenmek saçma görünüyor, değil mi? Sonuçta, bu sadece bir yaz gişe rekorları kıran film ve karakterlerimizin kaçacağından emin olabileceğiniz bir tür film varsa, bu bir yaz gişe rekorları kıran filmdir. Ancak Geleceğe Dönüş'teki gerilimin gerçek olmasının bir nedeni, hem iklimsel sahnede yer alan karakterleri derinden önemsediğimiz ve hem de filmin en küçük eylemlerin bile sonuçları olduğunu zaten belirlediği için.
Bununla birlikte, sonuçta, Geleceğe Dönüş'ün finalinin kaçınılmaz bir sonuç gibi hissetmemesinin nedeni, vurulma ve dizilenme şeklidir. Marty'nin randevuya geç kaldığını fark ettiği andan itibaren, onunla yanlış gidebilecek her şeyin ve Doc Brown'un planının yanlış gittiğini hissediyor. Bu ikonik darbe vurma skoru arka planda çalarken, bir felaket diğerini takip ederken inançsızlığı izliyoruz. Tamamen zamanla ilgili bir film için, tırnak ısırması sonucunun başarılı bir şekilde bize zamanımız kalmadığına inanması uygun.
17 Maraton Adamı - "Güvenli mi?"
Hoş bir film işkence dizisi diye bir şey yoktur. Kimse “Tırnakların altındaki bambu direklerin olduğu manzara beni dikişe soktu!” Diyen bir filmden çıkmıyor! Yine de, filmlerde en azından işkence dizilerinin çoğu, kitlenin duruma geçmesine izin verir. Kahramanlarımızın bilgi için işkence yaptıklarını ya da değerli bir şeyi korumak için işkence görmelerini izliyor olsun, izleyiciler en azından karakterlerle bir tür temelde olduğumuzu hissediyoruz.
Marathon Man'ın ünlü işkence sahnesi bu konuda biraz farklı çalışıyor. O zamana kadar Thomas Levy Dr. Szell tarafından karşı karşıya geldi ve bir dişçi koltuğuna bağlandı ve “Güvenli mi?” Diye sordu, izleyici Szell'in bir elmas grubuna atıfta bulunduğunu biliyor, ancak Levy bunu yapmıyor. Bu sahneyi izlerken, Levy'ye tam olarak ne olduğunu anlatmak için ekrana bağırmak istiyorsun, böylece acı sona erecek. Bunu yapamamanız, diş işkencesinin göreli ağrısıyla birlikte bu sahneyi dayanılmaz kılar.
16 Jurassic Park - Mutfakta Raptors
Jurassic Park'ın velociraptors yorumları tamamen doğru olmasa da (yaratıkların fiziksel özellikleri aslında Dromaeosauridae'ninkine daha yakındır), filmin koparma yıldızları olduklarını inkar edemezler. Dinozorları içeren çocukluk korkularının çoğu, asla yenemeyeceğiniz korkunç derecede büyük bir yaratıkla karşı karşıya kalmayı içeriyor olsa da, velociraptors hepimizi çok daha tehlikeli durumun, onlar kadar zeki olan avcı bir grubu içerdiği gerçeğine dönüştürdü. hızlı.
Bu, Lex ve Tim'in bir mutfakta sıkışıp kaldıklarında iki rapçi tarafından karşı karşıya kaldıkları unutulmaz dizinin eve sürüklediği bir korku. Bir bakıma, bu sahne, takipçileri ve kurbanları içeren diğer benzer korku filmi sahneleri gibi oynar. Bununla birlikte, onu sinir bozucu yapan şey, Spielberg'in takipçileri (mutlaka bu tür sahnelerde tipik olduğu gibi) saklamaya çalışmadığı, ancak çevrenin klostrofobik koşullarını ve kaçış sunuyor.
15 Sicario - Sınır Kapısı
Sicario, 2015 yılında piyasaya sürüldüğünde ana akım film radarı altında uçtu. Çok kötü bir pazarlama kampanyası ve biraz sınırlı bir sürüm nedeniyle, birçok insan bu filmi - düşmanca bir uyuşturucu savaşını yaymaya çalışan bir grup ajan hakkında keşfetemedi. Meksika sınırında Amerika'ya sürünen - 2000'li yılların trafiğinden bu yana türünün en heyecan verici ve ilgi çekici eserlerinden biridir.
Yine de, bu sınır geçiş sahnesinin parlaklığını takdir etmek için tüm filmi izlemenize bile gerek yok. Bir grup yüksek eğitimli ve ağır silahlı operatör tarafından Meksika sınırına rutin bir geçiş yapılması gereken şey, bir otomobilin parçalanması ve trafikte durması durumunda film geriliminde bir ana sınıf haline gelir. Bu sahneyi bu kadar unutulmaz kılan şey, ana karakterlerin ölebileceği fikri değil, daha ziyade rutin bir trafik sıkışıklığının, bir an olanları gerçekten işleyebilmemiz için bir an bile izin verilmeden önce bir savaş bölgesine dönüşme şekli.
14 Tam Metal Ceket - Keskin Nişancı
Full Metal Ceket, haklı olarak, açılış yarısı için en iyi hatırlanır. Sgt olarak R. Lee Ermey'in korkutucu manyetik performansı öncülüğünde. Filmin bir deniz eğitim kampını tasvir etmesi Hartman uzun süredir bu konseptin altın standardı olarak hizmet ediyor. Tam Metal Ceket, taciz edici matkap çavuş fikrini ve disiplininin sahip olabileceği etkileri icat etti değil, ancak savaşın dehşetinin bir asker savaş alanına adım atmadan çok önce başladığını ve diğerlerinden daha iyi olduğunu gösterdi. film var.
Bununla birlikte, filmdeki en yoğun dizi, filmin sonucundan kısa bir süre önce, bir grup asker Vietnam'ın ormanlarında bir yerde terk edilmiş bir kasabada yalnız bir keskin nişancıyla karşılaştığında gerçekleşir. Kendilerinden biri boynuna vurulduğunda keskin nişancı varlığı konusunda uyarılırlar ve oradan yalnız silahlı adamla zekice tempolu bir kedi ve fare oyununa girmeye zorlanırlar. Başka hiçbir savaş filmi, yalnız bir keskin nişancıya, bunun gibi bir grup askerin nasıl sıkıştırabileceğini gösteren ustaca bir iş yapmadı. Kahramanlarımızın her kararı yanlış gibi, her adımı son gibi hissediyor.
13 Trainspotting - Soğuk Gidiş Türkiye
Trainspotting'te eroinden temizlenme süreciyle ilgilenen iki sahne var. Ünlü olarak Renton tarafından “Hasta Çocuk Metodu” olarak adlandırılan birincisi, mantar çorbası, domates çorbası, biraz valium, üç kova, bir televizyon, dondurma, çeşitli mide yardımcıları içerir ve sadece çekiçleyen neşeli bir klasik puan eşlik eder. Bu korkunç ayılma sürecinin bile bu uzun zamandır bağımlılar için yaşam tarzının başka bir parçası olduğu.
Bu sürecin diğer bir örneği, önemli ölçüde daha az rutindir. Daha sonra filmde, Renton ailesi tarafından temizlemeye zorlandığında, seçtiği yöntemle gelen tüm ev konforlarından yoksun bırakıldı. Soğuk hindi gitmek zorunda kaldı, vücudunun üretebileceği tüm zihinsel ve fiziksel korkulara katlanmak için bırakıldı. Bu sahne genellikle geleneksel zamandan daha rahatsız edici olarak sınıflandırılır, ancak gergin film sahnelerinin çekirdeğine büyük ölçüde güvenir, bu da izleyiciyi koltuklarında kıvırma, tırnaklarını ısırma ve gergin bir şekilde neler olacağını merak etme yeteneğidir. Sonraki.
12127 Saat - Gevşek Kesim
Bir bakıma, 127 Saat'in neredeyse tamamı saf gerginliğin harika bir örneğidir. Aron Ralston adlı bu uzun yürüyüşçünün gerçek hikayesi - filmin başlığında not ettiğiniz dağ tırmanışı sırasında kendini kayaların arasında umutsuzca sıkışmış bulan - oldukça basit bir şekilde insan dayanıklılığının daha rahatsız edici masallarından biridir. Son birkaç yıldır kamu tüketimi için serbest bırakılan sürekli terör karşısında.
Bununla birlikte, tüm korkunç yoğun hikaye, Ralston'un kendi kolunu bir çakı ile kesmeye karar verdiğini gören final tarafından “vurgulanır”. Şimdi, bazıları şüphesiz bu diziyi izlemesi sadece rahatsız edici olan bir işkence pornosu biçimi olarak görecek. Bu geçerli bir yorum, ancak sahnenin gerçek gerginliği, sürecin işe yarayacağından emin olmadığınız gerçeğinde yatmaktadır. Böyle küçük bir bıçak bir insan kolunu kesebilir mi? Ralston acıdan kaçacak ve hatta bıçağını bu süreçte bırakacak mı? Bu sorular sahneyi eve götürür ve tiyatrodan ayrıldıktan çok sonra izleyicilerin yanında kalır.
11 Pulp Fiction - Adrenalin Çekimi
Quentin Tarantino, çeşitli film kaynaklarından ilham almaya karşı olmayabilir, ancak gerginlik sahneleri yaratmaya geldiğinde, adam kendi sınıfındadır. Aslında, Pulp Fiction'da bu konuda tüm zamanların en iyileri olan birkaç sahne var. Örneğin, Jules ve Vincent'ın hırsızların odalarıyla yüzleştikleri ve onları öldürmeden önce onlarla oyuncak oynadıkları sahne var. Ve sonra, tırnak ısırma gerilimi olmadan bile tamamen rahatsız edici olan gimp'i içeren bodrumda talihsiz bir karşılaşmaya sahipsiniz.
Kazanan, Mia Wallace'a verilen ikonik adrenalin çekimi olmalı. Daha önce, Vincent Vega'nın kendisine kötü bir şey olmadığından emin olmak için patronunun karısını kısmen çıkarması emredildi. Böylece, izleyici durumun risklerini anlar. Ancak bu sahneyi gerçekten işleyen şey, Mia aşırı dozdan kısa bir süre sonra kameranın kararması için seçim yapmaktı. Her ne kadar o an ile Vincent'ın onu bulduğu zamanın geçişi saniyeler içinde olsa da, zaten çok geç olduğu anlamına gelmesi, sadece takip eden tüm sürecin belirsiz aciliyetini harekete geçirir.
10 Cinayet İçin Kadran M - Cinayet Girişimi
Gerilim ustası bu listenin bir noktasında görünmek zorunda kaldı, ancak bu giriş, tüm zamanların en büyük film yönetmenlerinden birine onursal bir başlangıcından çok daha fazlası. Gerginlik dolu bir sahne hazırlama sürecini anlatması istendiğinde, Hitchcock, altında bomba olan bir masada konuşan iki kişiye kötü bir şekilde bir örnek verdi. Bomba aniden sönmeden önce normal bir konuşma yaptığını gösterirseniz, bir şok anı yaratırsınız. Onlara aynı sohbeti yaptıklarını göster, ancak seyircinin bomba hakkında en başından haberdar olmaları, sahneye tümüyle bir gerilim hissi verir.
Dial M For Murder'ın bu dizisi bu teoriyi mükemmel bir şekilde örnekliyor. Bir katilin, kurbanın, her şeyi hazırlayan kocanın ve seyircinin, ne olacağından habersiz olan tek kişi olan yoksul Margot'u içeren bir sahnede. Daha önce bin kere olduğu gibi telefonuna cevap veriyor ve bir katilin vurmaya hazır olduğu konusunda ayaklarının olduğu hakkında hiçbir fikri yok. Günlük kabus senaryolarında son nokta.
9 Blair Cadı Projesi - Bodrum Katına
Blair Cadı Projesi'nin başarılarını sadece parodi filmleri ve ilham verdiği ripofflar nedeniyle yazmak kolay, biraz fazla kolay. Her şeyden önce, Blair Witch projesi, türün tüm üretim iddialarını bıraktığınızda ve sadece bir grup arkadaşa odaklanmak için temel bir ev kamerası kullandığınızda ne kadar daha korkutucu filmlerin olabileceğini gösteren yaratıcı bir korku filmi oldu. kabus senaryosu.
Blair Cadı Projesi'nin itibarı ne olursa olsun, filmin sonunun parlaklığı hiç şüphe edilmedi. Kurulum doğrudan korku filmi oyun kitabından (kahramanlar canavarın inşasında iklimsel bir gösteri için hazırlanıyor), ancak buradaki bükülme, genç kahramanların aslında ne yürüdüklerinden tam olarak emin olmamaları. Taşıdıkları kamera, durumu dünyanın en kötü şeyinin her an ortaya çıkabileceği gibi gösteriyor. Gerilim sadece en iyi arkadaşlarını bodrumda sessizce köşeye baktıklarında ve ilgili herkesin kabuslarını teyit ettiklerinde sona erer.
8 Uzaylı - Dallas'ın Ölümü
Bir yönetmenin bir korku filminde çaresizlik hissi elde etmesinin birçok yolu vardır. Bununla birlikte, en popüler faktör kombinasyonlarından biri, çaresiz ve silahsız karakterlerin, karşı karşıya gelmek için cezai olarak hazırlıksız oldukları ezici bir güce karşı oynamayı içerir. Ancak bu sahnenin düzeni bu değil. Burada, oldukça iyi eğitimli bir kişi bir alev makinesi ile silahlandırılmıştır ve bir hareket algılama sistemini izleyen bir grup arkadaşın desteğine sahiptir, bu da onu kulaklıklar aracılığıyla yaklaşabilecek herhangi bir şey hakkında uyarmalarını sağlar.
Bu kurulum dayanılmaz bir gerginliğe yol açmamalı, ama tam olarak buraya geliyoruz. Alien'de bu noktada, Xenomorph, seçtiği herhangi bir hedefi izole etme ve yok etme kabiliyeti ile neredeyse rakipsiz bir yaratık olarak kuruldu. Dallas'ın onun için gittiği her şeyde bile, o şafta girdiğinde hayatından korkuyorsun. Sadece hareket dedektörü yavaşça bip sesi duyduğunda, bir şeyin yakınında olduğunu göstermek için büyüyen bir korku. Yaratığın bu kadar çok korumayı atlamayı başarması, rahatlık alanımızı kolaylıkla istila etme yeteneğini güçlendiriyor.
7 Misery - Paul'un Kaçış Denemesi
Stephen King daha önce Misery'nin arkasındaki hikayenin kokain bağımlılığı için gerçekten zekice bir metafor olduğunu söylemişti. Hikayenin yazarı Paul Sheldon (doğal olarak) ve çılgın fan Annie Wilkes, kokainin hayatında ölüm tutuşunu temsil ediyor. Yazar için ilginç bir gizli anlam, ancak bir kişinin kendi isteklerine karşı tutulduğu basit bir dehşeti takdir etmek için alt metnin farkında olmanıza gerek yok, sadece bacaklarını kırmak için gidecek kadar ileri gidecek bir psikopat Onları bırakmıyorlar.
Paul Sheldon'ın durumu o kadar umutsuz ki, kaçabilseydi bile, muhtemelen vahşi doğada ölecekti. Yine de, Annie biraz kağıt almak için ayrıldıktan sonra kaçmaya çalıştığında, onun için kök salmak imkansızdır. Kaçış girişimi yeterince yoğundur, ancak bu sahnenin gerçekten vurduğu yer, Paul, Annie evlerine dönerken sandalyesine geri dönmeye çalıştığı zamandır. Birden Paul'ün olabileceği en kötü yer olabileceği en iyi yer. Sanki hiçbir şey olmamış gibi hapishanesine geri dönmeye çalışırken ter kovalarını izlemek de seni terletir.
6 Geyik Avcısı - Rus Ruleti
İnsanlık, savaş ve yaşamla ilgili birçok temaya hitap eden bir filmin en iyi bir POW kampında oynanan Rus ruleti oyununu içeren bir sahne için hatırlanması garip bir kader. Geyik Avcısı'nı hiç görmeseniz bile, muhtemelen Vietnam askerleri Mike ve Nick'in esirleri tarafından oyunu oynamak zorunda kaldığı anı biliyorsunuzdur. Bu sadece filmin orijinal posterlerinden birine ilham vermekle kalmadı, aynı zamanda böyle bir vahşetin birkaç dizisi gibi pop kültürü alanına girdi.
Yine de, söz konusu sahnenin unutulmasının imkansız olduğu bir sahne için neden bu kadar parlak bir filmin bu kadar sık hatırlandığını görmek kolaydır. Oyunun gergin ve şiddetli doğasının kesinlikle bu sahneyi bu kadar dayanılmaz kılan şeylerle ilgisi var, ancak tam terörünü gerçekten takdir etmek için, şu ana kadar olanları görmelisiniz. Kahramanlarımızın bu durumda kendilerini aniden bulması, birinin bu reçelden bir çıkış yolu bulacağından emin olamamanızı sağlar.
Kuzuların Sessizliği - Bodrum Sapı
Belirli filmlerin belirli bir öğeyi tek bir sahnenin etkinliği aracılığıyla kamu vicdanına nasıl getirebileceği komik. ET, Reese's Pieces'in Amerika'daki en çok satan atıştırmalıklardan biri olmasına yardımcı oldu. Pulp Fiction basit kalpli kişilere bir tıkaç topunun temel amacını öğretti. Kuzular Sessizliği'ne gelince, Clarice Starling'in bir çift ile silahlı iken Buffalo Bill'in karanlık bodrumunda gezinmesi gereken unutulmaz finali sayesinde çoğu insanın gece görüş gözlüklerinin nasıl çalıştığına dair yorumunun oluşturulmasına yardımcı oldu.
Elbette bu sahnede sadece gözlüklerin kendisinden çok daha fazlası var, ancak yaydıkları yumuşak uğultunun yanı sıra kullanıcının dünyayı gördüğü yeşil renk tonu da akılda kalıcı bir şey var. Buffalo Bill'e verdikleri yetenek Clarice körü körüne tökezlerken karanlıkta görmek sadece bunun dünyası olduğu ve tamamen onun öğesinin dışında olduğu fikrini güçlendirir. Bu, böyle bir takip sahnesini bir katilin perspektifinden görebildiğimiz nadir zamanlardan biridir ve bakış açısındaki değişiklik, bu gergin sahneyi daha sinir bozucu hale getirir.
4 Goodfellas - “Komik olduğumu mu düşünüyorsun?”
Goodfellas'ta canlandırılan gerçek suç ailesine katılan mafyalardan biri, patronlarının Paulie'nin onunla çalışan herkes için gizli bir korku kaynağı olan bir tekneye sahip olduğunu söyledi. Neden? Hikaye ilerledikçe, tekneye davet edildiyseniz, günü balık tutmak veya öldürmek için yaklaşık 50/50 şansınız vardı. Suç dünyasının gerçekte ne kadar öngörülemez ve şiddetli olduğunu gerçekten vurgulayan bir tür hikaye.
Bu ifadenin daha fazla kanıtı için, kısa huylu Tommy DeVito'yu içeren bu klasik akşam yemeği sahnesine bir kez daha bakın. Bu sahnenin gerginliği nasıl sona erdiğini bildiğinizde (bu listedeki hemen hemen her sahnede doğrudur) biraz azalsa da, Tommy'nin komik olduğunu söyledikten sonra aniden rahatsız edilmesini izlemek hala rahatsız ediyor. Öylesine çirkin bir şiddetle dolu bir filmde, görünüşte yanlış anlaşılan bir iltifatın en şok edici an gibi hissetmesi garip, ancak Joe Pesci'nin parlak oyunculuğu ve karakterinin doğası gerçekten genç Henry Hill'in hayatını kaybedebileceğini gösteriyor basit bir konuşma.
3 Boogie Gecesi - İlaç Anlaşması
Bir film sahnesiyle gerilim yaratmanın genel kuralı, seyircinin duruma karışan birine sempati duyması gerektiğidir. Sonuçta, özellikle izlediğiniz insanları sevmiyorsanız, muhtemelen sonuçta çok fazla umursamadığınız için sahnede kaybolmayacaksınız. Aksi takdirde, bir yönetmenin, kimin dahil olduğuna bakılmaksızın, izleyicinin yardım edemeyeceği, ancak gergin bir şekilde izleyemeyeceği mutlak bir korku sahnesi yaratması gerekir.
Bu sahnede Paul Thomas Anderson'ın Dirog Diggler ve arkadaşlarının ona kötü ilaçlar satmak amacıyla bir uyuşturucu satıcısının evine girdiği Boogie Nights'tan başardıkları şeyle ilgili. Diggler ve arkadaşları bu noktaya kadar sempatinin tüm haklarını kaybetmemiş olsalardı, bu düzene dayanarak onlar için endişelenebilirsiniz. Bununla birlikte, bu anı bu kadar gergin yapan şey, Alfred Molina'nin bayisinin kahramanlarla, neşeli pop klasiklerinin çalma listesi ve havai fişek patlatarak zamanını işgal eden gizemli arkadaşıyla ilgili kaygısız doğasıdır. Durum o kadar iyi yapılandırılmış ki, gergin hissetmek için filmdeki insanları önemsemenize gerek yok, çünkü zaten o anki gibi hissediyorsunuz.
2 İyi, Kötü ve Çirkin - Meksika Soğukluğu
İyi, Kötü ve Çirkin'deki hesaplaşma, özellikle harika bir spor oyununun son saniyelerine benziyor. Bu noktaya götüren eylemler tarafından yaratılmış olabilecek bir durumda aynı ödül için yarışan nispeten eşit yeteneklere sahip bir grup bireyimiz (kovboy grubumuz) (ilk 200.000 dolar) nihayetinde daha önce gelen her şeye kesin bir sonuç yazmayı kanıtlayın.
Ve yoğun bir spor oyununun son saniyelerinden farklı olarak, bu sahne o kadar çılgınca yoğun olduğunu kanıtlıyor ki, bu filmi binlerce kez izleyenlerin bile yüzleri ellerinde gömülü olarak izlemeyi tercih ettikleri görülüyor. Bu, büyük ölçüde Blondie'nin tartışmalı para meselesinin Meksikalı bir stand-off yoluyla çözülmesi önerisiyle başlayan ve filmin ünlü temasının arka planda ortaya çıkmasıyla devam eden kurulumdan kaynaklanıyor. Bu sahnedeki daha az girişim, eylemi bu kadar uzun süre erteleyerek gerçek ödemeyi ucuzlaştırmış olabilir, ancak burada, silah çekişinin gerginliği ve bundan kaynaklanan şiddet, duyguyu mükemmel bir şekilde iletmek için ustaca ertelenmiştir. uygun bir hesaplaşma.
