On Yılın En İyi Animasyon Filmleri

İşte son on yılın en iyi animasyon filmleri. Tamamen teknolojik ilerleme açısından, 2010'lar animasyon film yapımı için çok büyüktü ve 2010'dan 2019'a kadar hem geleneksel hem de bilgisayar tarafından üretilen teknikler kullanılarak görsel olarak mümkün olan atılım büyük oldu. Bununla birlikte, belki de daha da önemlisi, animasyon filmler, türün bir hikaye anlatımı perspektifinden başarabileceklerinin sınırlarını zorlamaya devam etti. Geçmiş yıllarda, en iyi animasyon filmler, çocuklara hitap etmek için tasarlandı, ancak yetişkinleri de eğlendirdi. Günümüzde, bu bölünme çok daha az belirgindir ve bazı büyük tiyatro animasyonları her yaş için eşit derecede çekici.

Okumaya devam etmek için kaydırmaya devam edin Bu makaleyi hızlı bir şekilde başlatmak için aşağıdaki düğmeyi tıklayın.

Şimdi başla

Animasyon denkleminin iş tarafında, 2010'lar çok fazla değişiklik gördü. Pixar 2000'lerde Disney tarafından satın alındıktan sonra güçlenmeye çalışırken, Dreamworks Universal Pictures'ın bir yan kuruluşu oldu ve Japonya'da Studio Ghibli'nin ikonik Hayao Miyazaki fikrini hızla değiştirmeden ve animasyon oyununa geri dönmeden önce emekliliğe girdi. ritmi kaçırmadan. Bu büyük isimlerin yanı sıra, bazı animasyonlu taşlar beklenmedik yerlerden geldi ve daha önce kimsenin uygulanabilir olduğunu düşünmediği bayilikler yarattı. En iyisi de, animasyon dünyası, canlı aksiyon ortamına kıyasla çok daha iyi orijinal malzeme ve netice karışımı sundu.

2010-2019 (şimdiye kadar) arasındaki her animasyonlu yayın göz önüne alındığında, kalite, teknik başarı ve genel kültürel etkilere dayanan on yılın en iyi animasyon filmleri.

Mansiyonlar

2010'lardaki animasyon kalitesinin inanılmaz kalitesi nedeniyle, bazı filmler doğrudan üst 15'e dalmadan önce onurlu bir söze layıktır. İnanılmaz 2, Brad Bird'ün orijinal süper kahraman teklifinin itibarına kadar yaşadı (ilk kez değil bu liste) Pixar'ın bir devam filmi yapmanın yollarını bildiğini. Disney'in Tangled, modern bir seyirci için Rapunzel hikayesini güzel bir şekilde yeniden işledi ve dijital ve geleneksel animasyonların melez bir tarzını sergiledi. Ejderhanı Nasıl Eğitirsin: Gizli Dünya, Hiccup'ın hikayesini, çok sevilen franchise'ın itibarını yaşayarak tamamladı. LEGO Movie, herkesin en sevdiği Danimarka tuğlalarını büyük ekrana getirdi ve tüm sivri uçları ve devam filmlerini ortaya çıkardı. Son olarak Finding Dory, Ellen DeGeneres'in süper unutkan balığının dönüşünü gördü.

15. Moana (2016)

Polinezya köyünde yer alan Disney's Moana, konuyu saygıyla uyarladı ve endüstriye yeni gelenlerle Dwayne "The Rock" Johnson gibi A listesi yıldızlarını karıştıran bir oyuncu kadrosuna sahipti. Moana, geleneksel Disney müzik kurulumunu aldı ve günümüz için, özellikle de halkının yarı tanısını bulmak ve bazı grafik rahatsız edici şarkıları söylemek için bir yolculuğa çıkan tam olarak gerçekleşmiş, güçlü genç başlık karakteriyle güncelledi. yol.

Polinezya'nın canlı güzelliğini animasyonlu bir şekilde hayata geçiren Disney's Moana, Disney temaları - macera, destansı şarkılar ve ışık korkuları - ve modern sinema yönü, daha canlı CG animasyonu ile mükemmel bir köprü görevi görüyor. teknikler ve artan eşitlik ve temsiliyet odağı.

14. Zootopia (2016)

Tarihte 1 milyar doları aşan az sayıda orijinal filmden biri olan Zootopia, Disney için büyük bir finansal başarıydı - zengin bir şekilde hak edilen bir başarı. Ginnifer Goodwin'in antropomorfik bir tavşan polis memuru olarak oynadığı Zootopia, hayvanların yaşadığı bir insan toplumunu ayrıntılı ve komik bir şekilde tasvir ediyor. Çocukları iki saat eğlendirmek için tasarlanmış genel bir sevimli bahar animasyonu gibi pazarlanan Zootopia, aslında ilk bakışta göründüğünden çok daha fazla derinliğe sahip ve Zootopia'nın şakalarını dengeleyen kültürel engelleri yıkıyor.

Zootopia, on yılın en güçlü örneklerinden biri. Güçlü hissetmeden politik bir tonlu mesajı eğlendirebilen ve dağıtabilen bir filmin en iyi örneklerinden biridir ve üç yıl sonra mermilerden bahsetmeye devam eder.

13. Rüzgar Yükseliyor (2013)

Studio Ghibli'den The Wind Rises aslında emekli olmadan önce Hayao Miyazaki'nin son projesi olacaktı, ancak dört yıl bahçesini gezdikten sonra efsanevi film yapımcısı 2017'de geri döndü. dünyanın dört bir yanındaki hayranlar Studio Ghibli kanonunu seviyorlar. Rüzgar Yükselişleri Komşum Totoro ve Prenses Mononoke'nin uluslararası ilgisini çekmemiş olabilir, ancak gerçek hayattaki olaylardan esinlenen Jiro Horikoshi'nin hikayesi, her şeyden önce ilham verici, düşünceli ve güzel animasyonlu.

Savaşın Japonya üzerindeki etkisiyle ilgilenen Rüzgar Yükselmeleri, savaşın masum idealleri bozma alışkanlığını temsil etmek için pilot olma hayalini kullanarak, birçok Ghibli filminden daha fazla gerçek dünya ağırlığı taşıyor, ancak temelde pasifist mesajı parlıyor.

12. Ethel ve Ernest (2016)

Noel favorisi Snowman ile en çok tanınan Raymond Briggs 2016 yılında geri döndü ve 1998 tarihli Ethel & Ernest adlı kitabını ailesinin hayatları hakkında gerçek bir hikaye olarak uyarladı. Başlangıçta kişisel bir projeye benzeyebilecek olan şey, İngiliz tarih ve kültürüyle hem yaşlı hem de gençlerin ilişki kurabileceği şekilde ilgilenerek, kendi başına bir yaşamı canlandırdı. Gündelik bir çiftin (ve daha sonra küçük oğullarının) gözünden II.Dünya Savaşı gibi olaylara tanık olmak, abartısız bir çekiciliğe sahiptir ve yumuşak, rüya benzeri animasyon bu derin kişisel hikayeye mükemmel bir şekilde uyar.

Jim Broadbent, Brenda Blethyn, Pam Ferris ve June Brown gibi İngiliz oyunculuk efsanelerine sahip olan Ethel & Ernest, uzun metrajlı sürümler açısından radarın altına düşmüş olabilir, ancak on yılın animasyonlu çıktısının gizli bir mücevheridir.

11. Karlar Ülkesi (2013)

Sadece etki açısından, Frozen sadece on yılın en iyi animasyon filmi olabilir. Hans Christian Andersen'in Kar Kraliçesi'nden esinlenilen Frozen, yıllardır Disney'de çalışıyor ve yazarlar uygulanabilir bir hikaye geliştirmek için mücadele ediyordu. Sonunda 2013'te piyasaya sürülen Frozen, tüm beklentileri aşarak kültürel bir fenomen ve Fare Evi'nin en sıcak mülklerinden biri oldu. Elsa ve Anna kızkardeşlerine odaklanan Frozen, Idina Menzel, Kristen Bell ve Jonathan Groff gibi en iyi müzikal yetenekleri çekti ve filmin film müziği on yılın en büyük film hitlerinin bir listesi gibi okuyor.

Dondurulmuş 2 bu yılın ilerleyen aylarında yayınlanacak ve devam filminin orijinalin beğeni ve başarısıyla eşleşip eşleşemeyeceği görülüyor. Her iki durumda da, "Bırak Gitsin" yakın zamanda kulaklarımızı bırakmıyor.

10. Oyuncak Hikayesi 4 (2019)

Oyuncak Hikayesi 3 duygusal bir notla sona erdiğinde, çoğu Buzz ve Woody'nin hikayesine mükemmel bir son verdi, Oyuncak Hikayesi 4, Pixar'ın en ünlü franchise'ına nezaketsiz bir giriş gibi görünüyordu, ancak bir kez daha stüdyo, sadece değerli, ama bu bazı alanlarda tartışmalı bir şekilde iyileşti. Dizide daha önce hiç olmadığı kadar fazla Oyuncak Hikayesi 4, oyuncak olma felsefesini ve bu varlıkların çocuk sahipleriyle olan ilişkisini araştırıyor.

Bu, Bonnie'nin bir oyuncağa dönüşmesinden sonra canlanan plastik bir kap olan Woody ve Forky arasındaki etkileşimlerle ortaya çıkıyor. Çatal yeni varlığıyla mücadele ederken, Woody Forky'ye Bonnie için ne kadar önemli olduğunu göstermeli ve bunu başarmak için olağanüstü uzunluklara gidiyor. Her zamanki gibi, izleyen yol gezisi Buzz ve Woody'ye kendileri hakkında bolca öğretiyor ve Toy Story 4'ün sona ermesiyle, tüm izleyici gözyaşları içinde. Tekrar.

9. Batık-Ralph (2012)

Geçmiş ve şimdiki video oyunlarına dayanan Wreck-It Ralph, sadece aile eğlencesi değil, arcade klasiklerine, modern konsol franchise'larına ve aradaki her şeye referanslarla her yerde meraklılar için bir tedavi. Batığı-Ralph, sadece kısa ömürlü bir hile daha çok daha fazlasıdır ve hayatta adil bir sarsıntı almak isteyen bir video oyunu kötü adamının yürekten bir hikayesini anlatıyor. Video oyun karakterlerinin oyunlarının dışında kendi kişiliklerine sahip olmaları anlamında Oyuncak Hikayesi'ne benzer bir şekilde kurulan Wreck-It Ralph, Ralph Silverman'ın Vanellope von Schweetz ile tanışıp öğrendiği gibi, çağdaşlarının çoğundan daha kalbi olan renkli bir maceradır. onun varlığının gerçeği.

Akıllı bir senaryo ve detaylara inanılmaz dikkat çeken Wreck-It Ralph, birden fazla görüntüyü kolayca garanti eder ve 2018'in Ralph Breaks İnternet'i izleyiciler üzerinde aynı etkiyi yaratamazken, Wreck-It Ralph film hayranları arasında her zaman farklı bir çekiciliğin tadını çıkaracak.

8. Ejderhanı Nasıl Eğitirsin 2 (2014)

Dreamworks'ün Ejderhanı Nasıl Eğitirsin'in başarısından sonra, bir devam filmi kaçınılmaz görünüyordu ve stüdyoda yapılan takipler bir vur ve kaçma geçmişine sahipken, Ejderhanı Nasıl Eğitirsin 2 orijinali kadar esprili ve dokunaklı olduğunu kanıtladı. Orijinalin çekirdek kadrosuna büyük ölçüde genişleyen Ejderhanı Nasıl Eğitirsin 2, sadece Hıçkırık ve Dişsiz için değil, aynı zamanda ilk filmde tanıtılan genç Vikinglerin renkli mahsulü için karakter gelişimi sunar.

Cate Blanchett'in Hiccup'ın annesi çatlak olarak eklenmesi, franchise'ın titrasyonlu ejderhalarının mitolojisini açıyor ve çocuklar erişilebilir mizahın ve Dişsiz'in sevimli olmasının tadını çıkarabilir, daha yaşlı izleyiciler Ejderhanın kurgusal dünyasını ve Hıçkırık'ın evrimini lider haline getirebilir. Berk. Dean DeBlois tarafından yönetilen ve yazılan, Ejderhanı Nasıl Eğitirsin 2, bazı güzel ejderha tabanlı savaşlar ve uçuş dizileriyle serinin görsel potansiyelini vurgulamak için daha iyi bir iş çıkarır.

7. Örümcek Adam: Örümcek Ayetine (2018)

Marvel Sinematik Evreni tüm hızıyla, Spider-Man: Into The Spider-Verse, herhangi bir hakka sahip olduğundan çok daha büyük bir hit oldu ve birçoğu buna kesin Spider-Man filmi diyor. Spidey'in Miles Morales versiyonunun başrolünü oynadığı Into The Spider-Verse, Marvel Multiverse'yi açtı ve muhteşem animasyonlu ihtişamla ikonik süper kahramanın farklı varyasyonlarını tanıttı. Çizgi romanlardan çoğu canlı aksiyon uyarlamasından daha fazla ilham alan Spider-Man: Into The Spider-Verse aslında bir yaş hikayesi, ama klasik bir süper kahraman hikayesine sarılmış biri.

Bu arada, kolektif boyutlar arası görünümler sadece hoşnut edici kameolar değildir, aynı zamanda hem hikayede hem de gerçek dünyada kültürel bir simge olarak Spider-Man efsanesini inşa ederken arsa ve karakter gelişimini ileriye götürür. Görsel olarak, Spider-Man: Into the Spider-Verse oyun değiştiren bir sürüm olarak etiketlendi ve Lord ve Miller bir Spider-Ham görünümü için yer buldular.

6. Coco (2017)

Pixar, sadece önümüzdeki birkaç yıl içinde orijinal filmler yayınlamaya söz verdi ve Coco gidilecek bir şeyse, bu sadece iyi bir şey olabilir. Meksika'nın Ölüler Günü festivali ile bir müzikal hikayeyi bir araya getiren Coco, kendi kimliğini bulmaya çalışan genç bir çocuğun, aile, ölüm ve miras temalarıyla ilgilenen hikayesini anlatıyor. Görsel olarak çarpıcı bir olay olarak bilinen Ölüler Günü festivali ile Pixar, görüntüleri büyük ekrana çeviren bir patlama yaşadı ve bu hiçbir yerde muhteşem yaşam sonrası sahnelerinden daha belirgin değil.

Muhtemelen Pixar'ın skor ve müzik açısından en güçlü sürümlerinden biri olan Coco, keşfedilen Meksika geleneklerine saygı duymaya, asla stereotiplere başvurmaya veya türev olarak ortaya çıkmaya büyük özen gösteriyor. Coco, benzersiz ve çarpıcı bir görsel şölen ve beklendiği gibi, keskin bir ahlaki pusula ile canlandırıcı bir hikaye olduğunu kanıtladı.

5. Ejderhanı Nasıl Eğitirsin (2010)

Ejderhanı Nasıl Eğitirsin filmlerinin hepsi hak kazanırken, orijinal gruptan en iyisi olmaya devam ediyor. Animasyonlu bir canavara, Hıçkırık'ın evrime erkek çocuktan evrimini tetikleyen ölümcül ejderha olan Dişsiz'den daha fazla kişilik verildi. Hıçkırık ve Dişsiz arasındaki simbiyotik ilişki, Ejderhanızın duygusal omurgasını Nasıl Eğitirsiniz, ama aynı derecede önemli olan, bir viking köyünün eğlenceli tasviridir ve İskoç aksanları ve görsel gags lehine tarihin grizzlier kısımlarını akıllıca kaldırır.

Ejderhanı Nasıl Eğitirsin, özünde, kayda değer olmayan bir çocuğun tüm bir şehrin tutumunu değiştirme misyonu ve bu da Hıçkır'ı hem tamamen ilişkilendirilebilir hem de tamamen sempatik hale getiriyor. Devam filmleri geliştirilmiş görseller sunabilse de, Ejderhanı Nasıl Eğitirsin, içgüdüsel gökyüzü savaşları ve yoğun aksiyon sahneleriyle sersemletildi, ancak filmin gücünün çoğu, bir çocuk ve ejderhası arasındaki zorlayıcı ilişkide yatıyor.

4. Kubo ve İki Telli (2016)

Stop-motion tekniğinin ölü olmaktan uzak olduğunu kanıtlayan Laika'nın Kubo & The Two Strings, yönetmen Travis Knight'ı en iyi formda gördü ve bu listedeki finansal olarak en az başarılı girişlerden biri olmasına rağmen ödül sezonunda usulüne uygun olarak tanındı. Japon kültürüne ilk adım atan Kubo & The Two Strings karmaşık bir hikaye anlatıyor ve geleneksel durma hareketini bilgisayar tarafından oluşturulan grafiklerle birleştirerek büyüleyici bir etki yaratıyor.

Parlak görseller ve macera öğeleri daha genç bir kitleye hitap ederken, Kubo & The Two Strings Dario Marianelli'den güzel ama bazen melankolik bir puanı içeren sofistike bir hikaye anlatma parçasıdır. On yılın belki de en erişilebilir animasyonlu sürümü olmasa da, Kubo & The Two Strings hırsı, özgünlüğü ve vizyonu için sonsuz krediyi hak ediyor ve Laika'nın Coraline ile başladığı ilginç ruhu sürdürüyor.

3. Büyük Kahraman 6 (2014)

Disney'in ünlü animasyon becerilerini Marvel'in süper kahraman hikaye anlatımı ile birleştiren Big Hero 6'nın bu kadar kritik ve ticari olarak başarılı olması şaşırtıcı değil. Japonya ve Amerika Birleşik Devletleri kültürlerini çatıştıran Big Hero 6, sevilen birinin ölümü gibi olgun konularla şaşırtıcı bir netlik ve özenle ilgilenir. Geleneksel süper kahraman unsurlarını bu karışıma dahil ederek, Big Hero 6 harika, üç boyutlu karakterler ve titizlikle hazırlanmış bir dünya sayesinde heyecan verici gerçekten eşsiz bir deneyim sunuyor.

Evet, sevimli bir robot karakteri var ve evet, sizi ağlatacak, ama gerçek duygusal çekirdek sevimli Baymax değil, Hiro'nun kardeşinin ölümünü kademeli olarak kabul etmesi. Yangın soluyan bir dinozor gibi giyinen basmakalıp taşlı bir ahbaplı bir film için şaşırtıcı derecede derin. Süper kahramanlara bombardıman yaklaşımına rağmen, Big Hero 6 gerçek dünya mücadeleleriyle yumruklarını çekmiyor ve Marvel'in diğer sinema yayınlarıyla haklı olarak omuz omuza duruyor.

2. Oyuncak Hikayesi 3 (2010)

Bir franchise'ın üçüncü gezisi nadiren serinin taç mücevheri haline gelir, ancak birçoğu Toy Story 3'ün Woody ve Buzz'ın en iyi gezisi olduğunu iddia eder. Andy'nin geç gençleri sırasında çeteyi almak, Oyuncak Hikayesi'nin oyunlarında oyun zamanı gerçekten sona erdi ve herkes tavan arasına geçme kaderine istifa etti. Bununla birlikte, yanlışlıkla Sunnyside Daycare'e gönderildikten sonra, Woody ve arkadaşlarının bozuk bir oyuncak tabanlı diktatörlükle karşılaştıkları vahşi bir macera ortaya çıkar - bir rejim hem kaçar hem de iyilik için aşağı alır.

Ken, Lotso ve Bonnie'nin oyuncak grubuna muhteşem yeni karakterler ekleyen Toy Story 3, Woody ve Buzz'ı tanıdıkları hayattan koparır ve her biri izleyiciler için duygusal olarak yıkıcı olan yeni bir sahneye geçmelerine yardımcı olur. Animasyonda beklenen gelişmelerin yanı sıra, Toy Story 3'ün mizahı her zamankinden daha keskin ve 1990'lardan beri hayranlarının hayatlarının bir parçası olan karakterlere daha da fazla ton gösteriyor.