Bu, zamanın testlerine ve değişen paradigmalara iyi bir sebeple dayanan bir romanın ilginç ve iyi hareket eden bir temsilidir.
Ender's Game'de, insanlığın Formics olarak bilinen yabancı bir türle savaşarak neredeyse yıkıldığı bir geleceğe taşınıyoruz. Ender Wiggin (Asa Butterfield), ordunun çocuk asker programında parlak bir genç öğrenci, çocukların hızlı bir şekilde yaklaşmakta olan bir olay olan Formiklerin ikinci gelişini engelleyecek komutanlar ve askerler olmak için eğitiyorlar.
"Savaş Okulu" adlı uzay boşluğuna girdikten sonra, insanlıktan kurtarabilecek seçilmiş kişi, gruff Albay Graff (Harrison Ford) tarafından dinlendiğini bulur. Tabii ki bu, Ender'in okuldaki hayatının yorucu bir cehennem olması gerektiği anlamına geliyor - aynı zamanda tüm ölçütlerin ötesine geçmek ve başarılı olmak için diğer tüm öğrencilerden daha zor bir şekilde zorla bastırılmış olarak görülüyor. Ancak Ender, büyük bir komutanı neyin oluşturduğunu öğrenirse, aynı derslerin onu asla olmak istemediği bir insana dönüştürdüğünü fark eder.
Modern askeri etikten iPad teknolojisine kadar her şeyi tahmin eden Orson Scott Card'ın seminal bilimkurgu romanından uyarlanan film, on yıllar süren gümüş ekrana ulaşma girişimlerinden sonra beklentilerin bir tsunamisine ulaşıyor. Ancak tüm bu girişimlerden ve tüm bu yıllar beklentilerinden sonra, sonucun iyi, sağlam, bilimkurgu bir film olması, en ironik şey olabilir.
Gerçek olmadan önce, Card'ın romanı sürekli olarak bir film olarak gerçekten harika veya gerçekten korkunç bir proje olarak ilan edildi. Kitap, akıllıca hayal edilen bir gelecekte - çocuk karakterlerini daha az içermeyen - içine alınmış, öyle doğru bir felsefi ve psikolojik karakter çalışmasıdır ki, doğru yapılan varsayım, derinden hareket edecekti; yanlış yapıldığında, bilim-kurgu kılığına girmiş siyasal tiyatronun sığ ve vaaz bir örneği olurdu. Yönetmen Gavin Hood (X-Men Origins: Wolverine) her iki beklentiyi de karşıladı ve bunun yerine havuzun ortasına doğru düşen bir şey yarattı.
Ender's Game'in set tasarımı, tonu ve genel yönlendirme vizyonu ve uygulaması oldukça iyi. Scott'ın titizlikle inşa edilmiş geleceği bozulmadan gelir, oldukça renkli ve destansı görünür (özellikle IMAX'ta) ve Hood, bu çocuk dünyasının gerçekten elit yetişkin askerlerin dünyası kadar ciddi ve yoğun hissettiği bir atmosfer yaratmayı başarır. Sıfır yerçekimi hareketini simüle etmek için kullanılan yeşil ekran arka planları ve tel işi biraz bütçelenmiş gibi görünse de (takip etmek zor eylem, Yerçekimi hareketi …), genel olarak, filmin bilimkurgu öğeleri sürükleyici ve ilginç bir dünya yaratmak. Kitabın hayranlarının merak edeceği en büyük şey, meşhur Savaş Odası dizileri; sayıca çok az olsa da (romanla karşılaştırıldığında), bu sahneler Card'ın sözlerinin etkileyici gerçekleştirmeleri ve kendi başlarına etkileyici film dizileri - daha sonra Ender'in daha gelişmiş “okuluna” dahil olan diziler.
Bununla birlikte, bunu erken, açıklığa kavuşturmak mantıklı görünmektedir: Yetenekli oyuncular tarafından spot döküm ve performanslar olmadan, Ender's Game sadece yön ve senaryo kalitesi açısından "iyi" bir film olurdu. Hugo'nun Asa Butterfield'in Ender Wiggin'den başka bir harika performansla başlayarak, her sahneyi ve diziyi satan oyuncular. Butterfield (ilk sahnesinden itibaren) Ender'in karmaşık psikolojisini ve duygularını büyük, yavru kuş gözlerinde tutabilirken, Ender'in savunmasız çocuktan stoacı Napolyon stratejisine acımasız askere gittiği neredeyse menteşe benzeri dönüşleri satar. (ve tersi).
Butterfield'ın arkasındaki çocuk oyuncuların geri kalanı - True Grit yıldızı Hailee Steinfeld gibi - hepsi karakterlerini adalet yapıyor ve genel bir topluluk olarak iyi çalışıyor. Ford temelde Harrison Ford'dan bekleyebileceğiniz bir tür yorgun gözlü çapkın oynar - ancak bu durumda ticari marka kişisi faturaya uyar. Ağır vurucular Ben Kingsley ve Viola Davis, kitaptan en pozlayıcı ve ağır el pasajlarından bazılarını alıp gerçek organik duygularla donatmak için gerekli çapalardır, böylece başka bir filmde döllenmenin felsefi diyalogla meşgul olması gibi.
Oyuncu kadrosunu ve iyi çalışmalarını götürün ve Hood'un senaryosu, Card'ın romanının sıkıca sıkıştırılmış ve acele bir özetinden biraz daha fazlası. Önemli sahnelerin seçilmesiyle kesin bir özen var ve kitapların öfkeli hayranlarının takdir etmesi için buraya ve orada sıkışmış küçük saygılar var - ama buna sadece bir film olarak bakmak (kitabı bir saniye unutmak): gibi şeyler aşırı hızlı bir şekilde gelişir. Sadece ilk on dakika, setin ve CGI huşu'nun ülkesine gitmeden önce, hem anlatım hem de karakterin önemli yöneliminin ne olması gerektiğinin bir bulanıklığıdır ve en önemli bitlerin bazıları ima ve çıkarımlara bırakılmıştır.
114. dakikada Hood'un bile Card'un kitabının ve asıl karakterinin hakkında daha derinlemesine dalış yapma fırsatı (ve aktör yeteneği) olduğunu bildiğine dair işaretler vardır; ancak, gişe rekorları kıran film sözleşmeleri her şeyin yolunda gitmesini gerektirir. Geçiş saati, kitabın daha uzun bir epilogunun paketlendiği ve neredeyse boğulmaya yoğunlaştığı son tarafından pratik olarak duyulabilir. Bu mülkün bir TV (mini-) serisi veya film franchise'ı olarak en iyi olup olmayacağı tartışması muhtemelen hiç bitmeyecek - ancak Hood akıllıca (ve franchise'daki daha sonraki girişler için yer) ve çoğu büyük arsa ritimleri iyi oynamak (yine, oyuncular sayesinde).
Sonunda, Ender'in Oyunu sadece … iyi. Yılın en görsel olarak çarpıcı veya parlak bilimkurgu filmi değil (yine Gravity filmi var …) ama zamanın testlerine ve paradigmalara karşı değişen bir romanın ilginç ve iyi oyunculu bir temsili iyi sebep. Bu oyunu oynamanın bir değeri olabilir.
[anket]
_________________
Ender'in Oyunu şimdi tiyatrolarda. 114 dakika uzunluğundadır ve bazı şiddet, bilimkurgu eylemleri ve tematik materyaller için PG-13 olarak derecelendirilmiştir.
Screen Rant Editörlerinin filmi ayrıntılı olarak tartıştıklarını duymak ister misiniz? Screen Rant Underground Podcast'in Ender's Game bölümümüze göz atın.
