Inside Out, düz bir başyapıt ve muhtemelen Up'dan beri en iyi Pixar filmi. Film, babasının işi aileyi Minnesota'daki pastoral çocukluk evinden San Francisco'nun gürültülü, yoğun sokaklarına doğru yola çıkmaya zorladığı için Riley (Kaitlyn Dias tarafından seslendirilen) 11 yaşındaki bir kızı izliyor. Genç yıllarını geride bırakarak, Riley üzüntü ve korku gibi duyguları daha yoğun bir şekilde deneyimlemeye başlar - ve bu bükülme: Inside Out çoğunlukla Riley'nin zihninde, birincil duygularının - Sevinç (Amy Poehler), Üzüntü (Phyllis Smith) içinde gerçekleşir.), Korku (Bill Hader), İğrenme (Mindy Kaling) ve Öfke (Lewis Black) - çevresindeki hızla değişen dünyaya tepkilerini yönlendirir.
Inside Out, daha önce yönetmenlik çalışmaları Monsters Inc. ve Up olan uzun süredir Pixar yaratıcısı (şirketin 10. çalışanıydı) yönetmen ve ortak yazar Pete Docter tarafından tasarlandı. Ama Inside Out henüz en iyi çalışması olabilir. Kızı ile olan kişisel ebeveynlik deneyimlerinden ilham alan Docter ve inanılmaz Pixar ekibi, bellek, masumiyet kaybı ve geçmişi geride bırakma konusunda komik, benzersiz ve güçlü bir şekilde hareket eden bir hikaye oluşturdu.
Screen Rant, filmin Los Angeles'taki son basın gününde Docter ile oturup bu anlık Pixar klasiğinin ardındaki fikirleri, kavramları ve prodüksiyon yönlerini tartıştı.
-
Bill Hader, filmi ona anlatmanın yolunun ona, daha mutlu ve gülümseyen genç yaşta kızınızın bir resmini gösterdiğini ve daha sonra 11 yaşında biraz daha somurtkan olduğunu söyledi.
.Evet.
Film için bu ilhamdan bahsedelim.
Evet, bu resimler, onun saçma sapan biri var ve kırık bir kolu var ve komik bir surat yapıyor. Sonra 11 yaşındayken, daha çok benziyordu, “Ah
“Bence bu benim için çocukken geçerli. Kesinlikle büyük bir değişimden geçtim. Bir ebeveyn olarak, gerçekten zordu, çünkü çocuğunuzun üzgün olmasını istemezsiniz. Ayrıca, kişisel olarak, gerçekten bebekler ve şeyler ile yere aptal, komik oyun tür değer. Gitti. Bu artık hayatımın bir parçası olmayacak. Hikaye bir ebeveynin bakış açısından anlatılıyor, Joy bu vekil ebeveyn. Çocuklarımızın kafasında neler olup bittiğini anlamaya çalışmak bu filme yol açtı.
Filmin bir parçası, kendi duygularıyla başa çıkmayı öğrenen çocuk, diğeri ise geçmişte hareket etseler bile bu anılara bir şekilde tutunmaya çalışan ebeveynler hakkında. Bu iki bakış açısı arasında doğru dengeyi bulmak çok fazla iş gerektirdi mi?
Sanırım bizim için büyük mücadele, filmin çocuğunuzun büyümesini ve çocukluğa tutunmasını istememe ve bunu korumaya çalışmanın imkansız olduğunu gayet iyi bilmesi fikrinden kaynaklanmasıydı. Ve film geliştikçe, üzüntüyü kucaklamak ve anlamak konusunda gerçekten büyüdü. İlk başta, onlar kendilerini şüphe altında hissettiler ve birbirleriyle kavga ediyorlardı. Joy ve bu eski anıların kaybolduğu hafıza dökümü gibi sahneleri dramatize etmiştik. Bu ilk (tema) hakkında konuşuyordu. Ve yine, başka şeyler var - çok fazla vermek istemiyorum, ama bu sahneler ikinci fikirle ilgili.
Biz gerçekten bununla mücadele ediyorduk. Onu götürmek için Mindy Kaling'e konuştuk. Ona hikayeyi anlattım. Bitiririm ve arkamı dönüp ağlar. Ve ben de, “Aman Tanrım. Ne oldu?" Ve diyor ki, “Üzgünüm. Bence çocuklara büyümenin zor olduğunu ve bunun için üzgün olmanın sorun olmadığını bir hikaye anlatmanın gerçekten çok güzel olduğunu düşünüyorum. ” Ve biz de, “Tamam. Harika. Bu iki şey gerçekten bir araya gelip yankılanabilir. Onlar birbirini dışlayan değiller. ”
Çocuklar ve duygular hakkındaki şey, bazen insanların çocuklarına hemen ilaç vermek istedikleri veya üzüntünün depresyonda oldukları anlamına geldiğini düşünmeleridir. Ve durum böyle değil. Üzüntü ile nasıl başa çıkılacağını öğrenmek normaldir.
Bu öğrendiğimiz büyük bir şeydi. Depresyon klinik bir hastalıktır. Üzüntü yararlı bir duygu ve normal, sağlıklı bir duygudur ve gerçekten gerekli olduğu bir zaman vardır. Bastırmaya çalışırsanız, daha uzun hasar vereceksiniz. Acı verici ve olumsuz görünse de, hayatın bir parçasıdır.
Bir şekilde bu film insan beynini haritalamakla ilgilidir. Kesinlikle bu şekilde bakabilirsiniz. Bilim ona nasıl geldi ve bu harika animasyon filmine nasıl entegre oldu?
Birçok farklı bilim adamı, nörolog, psikolog, psikiyatristle duygu gibi şeyleri nasıl anladığımızı konuştuk. Kaç duygu var? Fikir birliği yok. Bazı insanlar üç dedi. Diğerleri 27 dedi. Çoğu ortada bir yerdeydi. Ve sorduğumuz soruların cevaplarının çoğu, cevap boyunca, “Pekala, kesinlikle emin değiliz, ama bilim düşünüyor
“Bu demek oluyor ki bir sürü şey uydurmalıydık ki bu çok havalı. Bu yüzden bu filme girdim. Konuya ilgi duydum çünkü farklı dünyalarda yerlere gidip bir şeyler yapıyoruz.
Ancak duyguların amacı, var olma nedenleri, bir çeşit işlerinin olması, bizim için insanlar olarak temel oldukları hakkında birçok büyük bilgi sağlamıştır. Notlara baktığımda, bilim adamlarının bize bunu söylediğini görüyorum. Ama ilk elden deneyimleyene kadar, duyguların yaşamımızdaki en önemli şeylerin, yani insan olarak yaşadığımız bağın anahtarı olduğunu fark ettim. Bu ilişkiler derin, geniş, çeşitli duygular sayesinde öne çıkar. İyi zaman geçirdiğiniz, ama aynı zamanda üzgün ve öfkeli olduğunuz insanlar. Tüm bunlar daha derin bir bağlantı yaratan şeydir.
Hangi duygular neredeyse son kesimi yaptı ama yapmadı?
Bakalım. Aslında Pride ile filmin bir versiyonuna bindik, bu yüzden Pride oradaydı. Bir tür burun gibi kalkık bir burnu vardı ve Gilligan Adası'ndan Thurston Howell III'e benziyordu. Umudumuz vardı. Onu kestik. Schadenfreude ve Ennui vardı. Ancak oyuncu kadrosunun oldukça büyüdüğünü görebilirsiniz. Bu adamların kapılarını açarsanız, aniden takip etmek için çok fazla insan var.
Avengers gibi yapabilir ve her film için yeni bir ekibe sahip olabilirsiniz.
Evet! [Gülüyor]
Her duyguyu görselleştirme süreci nasıldı? Kaç varyasyon geçirdiniz?
Bu biraz zordu çünkü bakacak referans materyalimiz yoktu. Sadece bir tür sezgi yapmak zorunda kaldık. Sanırım kullandığımız birkaç püf noktası dildi. Üzgün hissettiğimizde söylediğimiz gibi şeyler var - “mavi hissediyorum” diyoruz. Bunun gibi küçük ipuçları var ya da “öfkeyle patla” bu tür ifadeler.
Ama çoğunlukla şaşırtıcı karakter tasarımcılarımıza güvendik. Duvarları tam anlamıyla farklı fikirler deneyerek, binlerce çizimle doldururlardı. Ve bir gruptan, “Bu konuda gerçekten işe yarayan bir şey var” gibi olur. Ve sonra oradan rafine etmeye ve tekrarlamaya başlayacağız. Yani eğlenceliydi. Karakterler filmde ortaya çıkan ilk şeydi. Dünya daha uzun sürdü. Daha da zordu.
Riley'nin zihnindeki dünyayı haritalamak zor muydu? Çok fazla değişiklik geçirdi mi?
Kendi bilinç duygularımıza dayanarak başladık, bu yüzden farkında olduğumuz şeylerin üstte olduğu bu güvenlik duvarına sahiptik ve sonra aşağı indiğinizde, sonunda bir yere gelene kadar gittikçe daha az net ve sisli hale geldi. bilinçaltı veya bilinçsiz. Ama sonra hikaye geliştikçe, “Şey, bu gerçekten yansıtmıyor
.“Bu filmdeki birçok zorluktan biri, bu iki hikayeye, tamamen farklı iki dünyaya sahip olmamıza rağmen, biri diğerini etkilediğinde en iyi çalıştıklarını fark ettik.
Riley, Joy'un varlığının farkında bile değil. Yine de, kararları oradaki tüm evreni etkileyecek. Bu yüzden bunu bir izleyici üyesi olarak hissedeceğinizi fiziksel bir şekilde temsil etmemiz gerekiyordu. Kişilik adaları buradan geliyor, sadece söz konusu kişiliği görsel olarak temsil etmeye çalışıyor.
İş arkadaşlarınızdan bazıları canlı aksiyon filmleri için mezun oldu. Bu seni ilgilendiren bir şey mi?
Yani, asla asla demeyeceksin. Kesinlikle ilgimi çekti. Farklı kasları gerecek zorluklar ve şeyler var. Sevgi dolu bir animasyon geliştirdim ve hala yapacak çok şey olduğunu hissediyorum. Yüzeyi zar zor çizdiğimiz bir çok şey var. Animasyonda yapabileceğimiz, canlı aksiyonda tamamen kurtulamayacağınız şeyler var, sanırım ve muhtemelen tam tersi. Ama şimdilik animasyona bağlıyım. Ne olacağını göreceğiz.
-
Inside Out 19 Haziran 2015'te sinemalarda.
