Inside Out, yirmi yıldır tamamen bilgisayar animasyonlu filmler yapan Pixar Animation Studios tarafından yayınlanan en yeni uzun metrajlı film. Stüdyonun tiyatro yayınları, eski moda oyuncaklar, dolapta yaşayan canavarlar, orta yaşlı süper kahramanlar, fütüristik robotlar veya hatta sadece on bir yaşında bir kız olsun (bugüne kadar) oldukça eklektik bir kahraman koleksiyonunu kapsıyor. Out'un kahramanı Riley).
Bununla birlikte, Disney Animation Studios'un tekrar tekrar gözden geçirdiği bazı masal tropiklerine sahip olduğu gibi, bugüne kadar Pixar'ın tüm filmlerinde kesinlikle denenmiş ve gerçek unsurlar var, en azından "Ya [şey] duyguları olsaydı ?" (insan benzeri duygular, yani) şirketin projelerinin adil bir parçası için temel teşkil eden öncül.
Tabii ki, bu kuralın istisnaları vardır (İnanılmazlar ve Cesur), ancak bunlardan bazıları ilgili fikirlerle (köpeklerin Up'daki düşüncelerini ortaya çıkaran yakalar) ilgilenir. 'Pixar formülünün' anlatılan hikayeye uygun olarak filmden filme nasıl geliştiğini ve değiştiğini belirtmek ilginçtir - bugüne kadar Inside Out ile doruğa ulaşarak, şu soruyu soran bir film: "Ya hisler duygulara sahipse?" Inside Out'un tiyatrolardaki ilk maçına denk gelmek için, stüdyo geçmişi boyunca insan olmayan Pixar film karakterlerinin farklı psikolojilerini ve duygularını inceleyeceğiz.
-
9 Oyuncak Hikayesi Filmleri (1995, 1999 ve 2010)
Dünyaya yayılan cansız oyunlarla ilgili hikayeler, dünya Woody, Buzz Lightyear ve plastik akranlarıyla tanışılmadan çok önce olmuştur, ancak Oyuncak Hikayesi (ve devamı), kavram üzerinde yaratıcı bir varyasyon sağlayabilir. Filmin oyuncakları ne duygusal olgunlukları ve bakış açıları (la Pinokyo) açısından tamamen çocuksu ne de zihniyetlerinde ve kişiliklerinde tamamen yetişkinler. Bunun yerine, serinin karakterleri psikolojik olarak ortada bir yere düşer; kendi kullanılıp atılabilirlikleri (okuma: ölüm) gibi zor meseleleri kavrayabilmişken, aynı zamanda duygusal dürtülere yetişkinlerin mantığı seviyesinden çok daha fazla çocuk düşüncesine maruz kalmışlardır.
Oyuncak Hikayesi serisini bu kadar iyi yapan (ve her yaştan sinemacılarla ilişkilendirilebilen) karakterlerin davranışının nihayetinde oyuncakların mantıksal olarak daha parlak bir yeni oyuncakla (kardeş rekabeti) 'değiştirecekleri' kaygılarına dayanmasıdır.), eski ve harap oldukları için (yaşlanan endişeler) atılır. Bu konular elbette çocuklar ve yetişkinlerle farklı şekillerde konuşur ve bu da Oyuncak Hikayesi filmlerinin her yaştan insanla, ilk kez gördükten yıllar sonra bile yankılanmaya devam etmesini sağlar. Bu aynı zamanda oyuncakların uzun zamandır sahibi Andy nihayet eski arkadaşlarını (ve sembolik olarak çocukluğunu) bir başkası tarafından sevilmek üzere geride bıraktığında oldukça acı bir an için yapar. Bu, okuyucunun kendinizde duyguları olduğunu varsayar.
8 Bir Böceğin Yaşamı (1998)
Bir Böceğin Hayatı, düşündüğünüzde, çalışan şakalardan birinin herkesin düşündüğü aile dostu bir film olduğunu düşünerek, bazı ağır konularla (sınıf tabanlı sosyal eşitsizlik, doğanın hiyerarşik eğilimleri vb.) İlgilenir. Denis Leary tarafından seslendirilen uğur böceği bir kadındır. Bununla birlikte, bir avuç ortalama çekirge ile savaşmak için bir karınca kolonisi ile bir araya gelen bu tuhaf sirk böcekleri hikayesi, bazı temel kavramlara - esasen köleleştirilmiş bir grubun psikolojisini nasıl şekillendirebileceği gibi oldukça içgörüsel bir bakış sunar. üyelerinin hiçbir zaman (yalnız olsalar bile) ustalarının aralarındaki eşitsizliğin "Bu 'Yaşam Çemberi' türlerinden biri" olduğu iddiasını asla sorgulamıyorlar (Kevin Spacey'in Hopper'ın söylediği gibi).
Bir Böceğin Yaşamıyla karşılaştırıldığında, orijinal Oyuncak Hikayesi (muhtemelen) konsept uygulaması açısından daha yenilikçi; Bu durumda, DreamWorks Antz, A Bug's Life (1998, kesin olarak) ile aynı yıl yayınladı ve belki de benzer karaktersel temaları keşfederken, böcek karakterlerinin psikolojik görünümüne daha da derinlemesine araştırma yapıyor. Ne olursa olsun, Pixar'ın Karınca Flik ve arkadaşlarının hikayesi, aynı endişelerin çoğundan muzdarip böceklerin fikri ile ilginç bir şey yapan (çalışmaları ve / veya büyük şemadaki yerleri hakkında) iyi bir animasyonlu sinema parçasıdır. insanın yaptığı gibi.
7 Monsters, Inc. (2001) / Monsters Üniversitesi (2013)
Canavarların yaşadığı gizli dünyaların varlığı hakkında aile dostu filmler Pixar'ın James P. Sullivan ve Mike Wazowski'ye (1989'da yayınlanan Little Monsters'a bakın) film yapımcılarını tanıtmasından çok önce vardı, ancak Monster, Inc. kesinlikle bir yaratıcı ve benzersiz bir yönde çocukların çığlıkları ile güçlendirilen canavar topluluğu. Ancak, Canavarlar evreni insan dünyasından farklı olarak işlev görmediği için (vatandaşları büyür, işleri olur ve normal insanlar gibi yaşamlarını sürdürür), Monsters, Inc. ve onun önceki Canavarları'nda yer alan karakterler Üniversite, benzer yaştaki bir kişi gibi kişiliklere ve davranışsal özelliklere sahiptir.
Canavarlar serisindeki karakterler, Oyuncak Hikayesi filmlerindeki kadar psikanaliz için ilginç olmayabilir (bu nedenle), ancak aynı zamanda bu filmlerin daha hemen ilişkilendirilebilir sorunları keşfetmesine izin verir. Örneğin, Woody gibi bir karakter genellikle daha genel varoluşsal meselelerle uğraşmak zorunda kaldığı durumlarda sonuçlanırken, 'Sully' ve Mike kariyer hedeflerine ulaşmak, işlerinin ahlakını incelemek, ebeveyn içgüdülerine ulaşmak için mücadele etmekte, ve benzerleri. Son sonuç: Canavarlar filmleri farklıdır, ancak duygusal olarak çok yönlü karakterlere sahip olmakla ilgili diğer birçok Pixar filmi kadar düşünceli.
6 Kayıp Balık Nemo (2003)
Pixar'ın Canavarları filmlerine benzer şekilde Nemo'yu bulmak, balık, deniz kaplumbağaları ve okyanusta yaşayan diğer çeşitli yaratıklarla ilgili bir anlatı merceğini de olsa, kolay erişilebilir (ancak aynı zamanda karmaşık) duygusal ikilemlere hitap ediyor. Marlin'in oğlu Nemo'yu (Nemo'nun büyüdüğünü kabul etmek için içsel mücadelesinin yanı sıra) kurtarma ve koruma girişimleri, Nemo'nun gençlerini sınırlarını zorlamak ve ufkunu genişletmek gibi genç bir ebeveynin ilişkilendirebileceği bir şeydir. (aynı şey Dory'nin duygusal / ailesel istikrar ihtiyacı için de geçerlidir, böylece zihinsel durumunu daha iyi idare edebilir).
Bununla birlikte, aynı zamanda, filmin su ortamı, Monsters öncesi, Inc ile daha uyumludur. Pixar filmleri, insan toplumuna yapısal olarak ne kadar az benzediğine göre. Böylece, bu anlamda, Finding Nemo, stüdyoda o aşamadaki "formülü" nasıl geliştirdiği ile ilgili olarak Pixar için önemli bir gelişme noktasıdır; birbiriyle çok yakın duygusal sorunları (ve karakterleri oluşturan psikolojik tepkileri), ama çok farklı bir dünya bağlamında harmanlamak. Yaklaşan Dory Finding Dory'in her şeyi dikkate aldığını ve bu yaklaşımdan nasıl saptığını (veya sapmadığını) görmek ilginç olacaktır.
5 Otomobil (2006) / Otomobil 2 (2011)
Otomobil filmlerinin kesinlikle destekçileri var, ancak genel olarak Pixar'ın bugüne kadarki en zayıf film teklifleri olarak da biliniyorlar. Bu, kısmen Arabalar franchise karakterlerinin, diğer Pixar kreasyonlarına kıyasla psikolojileri açısından en az yaratıcı olmalarından kaynaklanıyor olabilir. Oyuncak Hikayesi'nin oyuncakları çok benzersiz bir zihniyete sahipken (yine, çocuk ve yetişkin arasında bir yerde), ancak bu seri, araç karakterlerini antropomorfize etmek için doğrudan ve daha az yaratıcı bir yaklaşım benimser. Mater temelde Kablo Adamı Larry gibi davranan bir çekicidir (bir çocuk filminde), Doc Hudson esasen Paul Newman'ın 1951 Hudson Hornet şeklinde ekran kişisidir.
Bu, Otomobil kahramanı Yıldırım McQueen gibi karakterlerin duygusal derinlikten yoksun olduğu ve / veya evrensel olarak erişilemeyen sorunlarla mücadele ettiği anlamına gelmez. Otomobil filmleri, diğer Pixar filmlerinin kendi evrenleri aracılığıyla dahil etme eğiliminde olduğu karmaşık psikolojik meselelerle boğuşmaz. Yukarıdakiler, Arabalar bayilerinin otomobillerinin karşılaştığı duygusal engel ve sorunların, meyve suyu kutusu kalabalığının üyeleri (filmlerin hedef demografisi) için belki de en kolayıdır; yaşlandıkça, bu filmler onlar için diğer Pixar başlıklarından daha az ilginç olabilir.
4 Ratatouille (2007)
Birden fazla Pixar filmi insan karakterleri ve insan olmayan kahramanları içeriyordu, ancak Ratatouille, her iki karakter tipinin (burada, insanlar ve sıçanlar) psikolojilerini ve düşünme süreçlerini anlatılarıyla eşit zaman ayırmaya çok daha yakın olduğu için sıra dışıdır. Filmdeki sıçan toplumu, Bir Böceğin Yaşamındaki böcek dünyasına benzer; kahramanı Remy de Flik'e biraz benziyor, çünkü her iki karakter de insan olmayan insanların bedenlerinde hapsolmuş insan kişiliklerine daha yakınken, akranları kesinlikle farklı bir duygusal bakış açısına sahip. Her iki kahramanın da benzer yaratıcı güdüler, hayaller ve duygusal karmaşıklığın yetişkin (biraz naif) ölçeğinde daha fazla düşen konvansiyonu kırma istekleri vardır.
Bununla birlikte, Ratatouille, sıçan toplumunu insan dünyası için bir ayna olarak kullandığından (ve tersi) A Bug'un Yaşamından daha ileri gider. Çoğu Pixar film evreninde insanlar genellikle (sadece zeminin parçaları olarak) mevcuttu, ancak Ratatouille'de, farklı sıçan karakterleri ile paralellik gösteren etli kişilikleri ve hayalleri / arzuları olan birden fazla insan var. Diğer bazı yönlerle (Remy'nin hayal ettiği Gusteau versiyonuyla etkileşime girdiği sekanslar gibi) bir araya geldiğinde, bu film denenmiş ve gerçek Pixar tropeslerinde basit bir varyasyon olarak yukarıda yükselir.
3 DUVAR-E (2008)
Çevresel çöküş robotu aşk hikayesi WALL-E, Stanley Kubrick'in (özellikle 2001: A Space Odyssey) çalışmalarına bir avuç referans içeriyor, birçok yönden ise film neredeyse bir Kubrick bilim kurgu vizyonu gibi hissediyor Pixar'daki daha hümanist hikaye anlatıcıları tarafından. Bu nedenle, WALL-E robotları büyük ölçüde ilkeldir ve duygusal arzularına ve ifadelerine dayanır, ancak WALL-E ve EVE gibi oyuncak hikayesi karakterlerini hatırlatan antropomorfize makineler için bir karmaşıklık vardır (okuyun: yetişkinler ve kişilik gibi çocuk). Benzer şekilde, WALL-E robotları, Woody ve şirket ile aynı temel, ancak anlamlı arzu tarafından yönlendirilir: aşk ihtiyacı (veya isteme).
WALL-E'deki insan oyuncular filmin ikinci yarısına kadar gerçekten oyuna girmiyorlar ve bu nedenle Ratatouille'deki insanların (veya daha insan odaklı Pixar filmlerindeki gibi) İnanılmazlar ve Yukarı). Bununla birlikte, WALL-E'nin insan hikayesi ipliği, gelecekte insanların insanlıklarını geri kazanma fikrinin etrafında dönüyor, bu da anlatıdaki robot olmayan oyuncuların kendi duygusal yolculuklarına girmelerine izin veriyor - ve böylece bunu robotların olduğu bir dünyada gösteriyor. duyguları olabilir, insan mucitleri için de her zaman umut vardır.
2 Sonuç
"Ya [şey] duyguları olsaydı?" Pixar, uzun metrajlı animasyon filmler yapmaya başladığından beri yirmi yıl boyunca birçok kez keşfetti. Stüdyonun düşünebilen (ve özellikle de hissedebilen) insan olmayanlar hakkındaki orijinal hikayeleri, temel duygusal ihtiyaçtan (Oyuncak Hikayesi filmleri) duygu ve duygulara sahip olmanın ne anlama geldiğine kadar her şeye değerli bir bakış açısı sağladı. ilk etapta (DUVAR-E).
Inside Out, bu önceliği yeni ve ilgi çekici yollarla keşfetmeye devam ediyor ve 2015'in ikinci Pixar sürümü (İyi Dinozor), aynı konseptte kendi varyasyonuyla (gelecekteki Pixar teklifleri gibi) iyi bir şekilde başarabildi. Endişelenmeyin, yine de resimde aptal insanlar için her zaman yer olacak.
