Görünüşe göre, sürekli soruluyor, “Bir film müziğinin yüzünüzde gerçekten düz düşebildiğiniz bir şey olduğunu anlıyor musunuz?” Tom Hooper'ın ihtiyaç duyduğu tüm motivasyon müdürüydü, çünkü onu çıkardı; çok sevilen Les Misérables'ın bir film versiyonunu yaptı ve muhtemelen kazanmazsa bir dizi ödül nodu kazanmaya devam edecek.
Hooper, New York'taki basın toplantılarına katılırken, “Riskler konusunda haklıydı” diye itiraf ediyor. “Kralın Konuşmasını yaptığımda, hiç kimse Kralın Konuşmasını duymamıştı” diye açıklıyor. Hooper bu filmi tamamen gizlilik içinde yapabildi ve açıkça, dünyanın dört bir yanındaki insanlar çok yakın ve sevgili bir parça adapte ederken durum böyle değildi. “Milyonlarca insanın bunu kalbine yakın tuttuğunun ve muhtemelen sinemada oturacağımız korkusuyla oturacağının çok farkındaydım.”
Bununla birlikte, Çalışma Başlığı'ndan Eric Fellner, “Hayranlara sadece temyiz edersek, böyle bir bütçeyle film işe yaramaz, bu yüzden bir film yapmamız gerçekten kritikti şovun DNA'sı ve hayranlar için kesinlikle çalıştı - ama aynı zamanda Patlama ve Les Misérables için tamamen yeni bir kitle oluşturma potansiyeline sahipti. ”
Hem sahne prodüksiyonunun hem de bu filmin yapımcısı Cameron Mackintosh bile, “Yapmak istemediğim şey, her şeyden önce, sadece sahne şovunda olduğu için ekrana bir şey koymaktı.” Hooper, bu gösterinin arkasındaki kişilere çok fazla sapmasını önlemek için teşekkür ederken, bazı değişiklikler gerekliydi ve Hooper'ın ekran için malzemeyi en uygun şekilde nasıl ayarlayacağını bulmanın bir yolu kitaba geri dönmektir. Victor Hugo'nun romanında Jean Valjean iki epifan yaşar. İlk epifani, piskoposla tanıştığında, dünyaya karşı büyük bir öfke duyduğu eski bir mahkum olma acımasızlığından ve piskoposla bu temas yoluyla erdem, merhamet ve inanç öğrenir. ”
Hooper, ikinci epifani -Cosette ile ilk tanıştığında sevgiyi keşfeden Valjean'ın kitapta kristal berraklığında olduğuna dikkat çekerken, şovdaki durum bu değil ve Hooper bunu şarkı yoluyla düzeltmeye karar verdi. Hooper şarkı yazarlarına “Bana bu aşk hissinin nasıl olduğunu yakalayan bir şarkı yazabilir misin?” Diye sordu. Bu hissi temsil etmek için yazılmış bir şarkı olan 'Aniden' şarkısıyla, yeni Jean Valjean olarak Hugh Jackman için özel olarak yazılmış bir şarkı ile geri döndüler. Jackman gururla bağırıyor, “Bence bu iki inanılmaz bestecinin sesimi akılda tutarak bir şarkı yazmasını kesinlikle hayatımın en büyük onurlarından biri olarak sayacağım. İlk söylemeyi asla unutmayacağım. Hayatım boyunca şarkı söylüyormuşum gibi hissettim! ”
Oyuncular tüm hayatlarını gerçekten söylüyor olsun ya da olmasın, Hooper canlı şarkı söyleme yöntemiyle uğraşmadı. “Canlı yapmaya kararlı olduğum için, bana bunun üstesinden gelebileceklerini kanıtlamaları gerekiyordu.” Diye ekliyor: “Herkes seçmelere katılmak zorunda kaldı ve en az üç saat oldukça genişti.”
Hooper'in düzgün bir şekilde hazırlanma yoğunluğu orada bitmedi. Uzun seçmelerden sonra bile yoğun provalar yapmaya devam etti. Jackman şöyle hatırlıyor: "Tom Hooper, en başından beri bize provaların olacağını söyledi. Hiçbirimizin dokuz hafta prova beklediğinden emin değilim ve hiçbir zaman tüm oyuncuların kaydolduğu bir filmde bulunmadım Tüm zaman boyunca. ” “Tam prova yapardık. Yarım yürekli bir şey gibi değildi.” Diye devam ediyor. Jackman güler ve şöyle açıklar: “[Tom] aslında sandalyesini sık sık rahatsız edici derecede yakın bir yere götürür.” Belki garip, ama Hooper ile bu kadar yakın ve kişisel provalar, sette kesintisiz olarak yönetmenin çekim stiline uyum sağladı.
Hooper şöyle açıklıyor: “Sahnede tadını çıkaramayacağınız tek şey, şarkı söylerken insanların yüzlerinde neler olup bittiğinin detayı.” Bu hikayeyi alışılmadık derecede bol miktarda uzun yakın çekim çekim yoluyla sunma tercihi kesinlikle bunu değiştirdi. “Çoğu zaman aktörün fiziksel ortamının şarkı için önemli olmadığını hissettim.” Örnek olarak, Hooper, Anne Hathaway'in Fantine'in ona ihanet eden bir sevgili hakkında söylediği 'Ben Bir Rüya Gördüm' ifadesini referans alır, gördüğünüz şeyle ilgisi olmayan bir şey, Hooper'ın sıkıntılı gövdesini yakalamak için çerçevesini genişletti bir tekne.
Hooper, “Film üzerinde çalışırken, aslında filmde iki destansı dil olduğunu hissettim” dedi. Daha yaygın “manzaraların fiziksel destanı” var ama sonra Hooper'ın “insan yüzünün destanı ve insan kalbinin destanı” dediği şeyler de var. 'Bir Rüya Gördüm' davasında Hooper, “Üç kamerayla çektim. Kollarımda bazı seçeneklerim vardı, ama o anlatıyı yakın çekim dilinde çok zekice anlattı. ” “Bu performansları onurlandırmanın en iyi yolu gibi hissetmeye başladığım bir çalışma olarak o kadar eksiksizdi ki, şarkılar anında bu durgunluğa ve sadeliğe sahip olmaktı.”
Bu taktik de işe yaradı çünkü Jackman güler ve not verirken, “Hepimiz şarkının burunlarımızdan sümük çıktığı bir versiyonunu yaptık.” Tamam, hepsi sümük ile ilgili değildi, ama Hooper'ın yakın mesafeli çekim tarzı, özellikle aktörlerinden biri mükemmel bir gözyaşı dökeceği zaman, duyguyu kesinlikle artırdı. Hathaway bir ses öğretmeni ile çalışmak için ileri gitti, böylece yüzünü tamamen rahat tutarken “kemer sesi” üretebildi. Hooper ayrıca Hathaway'den de çıkıyor ve şöyle diyor: “'Bir Rüya Gördüğünde' ağlayacağını biliyordu, ama aynı zamanda bir film setinde ilk kez bir sahneyi nasıl deneyimlemek istemeyeceğini de biliyordu. üç kamera koşuyor ve bunu yapamayacağını keşfediyor, ”diye konuştu.
Hathaway'in kendisi, farklı bir bakış açısı sunar, ağlama ve şarkı söylemeye nabzını eşitler, gerçekten duygusal ve mekanik olmayan bir şey. “Takip ettiğiniz bir damar. Benim durumumda, karakterimin neler yaşadığına ilişkin bir şey yapmam mümkün değil. Çok başarılı, mutlu bir hayatım var ve vazgeçmem ya da tutmam gereken çocuklarım yok. ” Gülüyor ve devam ediyor, “Bu adaletsizlik bizim dünyamızda var ve ben de her gün onun ben olduğumu düşündüm, sadece 'Bu bir icat değil, bu ben hareket etmiyorum, bu acının bunun içinde yaşadığını onurlandırıyorum ve umarım tüm yaşamlarımızda, bugünkü gibi, bunun sona erdiğini görürüz. ”
-
1 2
