Herkes, Hollywood'un video oyunlarını gişe rekorları kıran uyarlamalar için bir sonraki büyük ilham kaynağı olmasını seveceğini biliyor. Aslında, herkes o kadar uzun zamandır biliyor ki, video oyunu filmleri şu anda moda olan çizgi roman yeniden çalışma dalgasından daha uzun ve daha uyumlu bir şekilde (genellikle başarısız) dalgalara çarpıyor ve 1990'larda Super Mario Bros'a dayanan özellikler görüyor, Street Fighter, Double Dragon, Mortal Kombat, süper kahraman türünün Batman'dan ibaret olduğu bir çağda tiyatroları değişen başarı seviyelerine kadar vuruyor. Tomb Raider'dan Dead or Alive'e kadar her şey sinematik bir test sürüşü ile daha fazla girişimde bulunuldu; ancak şu anki (yakında altı olacak) Resident Evil serisinin dışında, neredeyse hiçbiri önemli gişe başarısı bulamadı ve neredeyse hepsi film eleştirmenleri tarafından vahşileşti.
Birçoğu bu tarihi, video oyunlarının film olmak için kesilmediğinin bir işareti olarak kabul etti. Ancak Lego Filminin sadece gişe rekoru kıracağı bir dönem değil, eleştirmenlerden yıldız incelemeleri alabildiği ve Emoji'den Play-Doh'a ve Meyve Ninja'ya kadar her şey büyük stüdyo yapımları için yem oluyor, bu gerçekten doğru olabilir mi? Ve değilse, kaybeden çizgiyi kim kırabilir? Birçok oyuncu için, cevap tek kelime kadar basit: Nintendo - son zamanlarda film işine girme (geri dönme) niyetini ortaya çıkaran efsanevi oyun şirketi.
Video oyunlarının iyi filmler haline gelip gelemeyeceği sorusunun bir kısmı, sorunun kendisinin titrek mantığa dayandırılmasıdır: Oyun bir tür değil, bir ortamdır. (Örneğin) jüri, Finnegans Wake veyaDune gibi kitapların ekrana "düzgün bir şekilde" tercüme edilip edilemeyeceğine dair hala dışarıdayken, hiç kimse kitaplardan film yapmanın mümkün olup olmadığını sormayacaktı. Ve çizgi romanlar bağlamında soru biraz daha incelikli olsa da, Amerikan popüler çizgi romanlarına büyük ölçüde tek bir tür hakimdir (okuma: süper kahramanlar), oyun daha da çeşitlidir, ancak daha önce olduğu kadar olmasa da.
Bu tür prodüksiyonların karşılaştığı tek sorun kesinlikle olmasa da, oyundan filme boru hattı için kilit bir engel, Hollywood tarafındaki oyunlara büyük stüdyo ilgisinin (ve dolayısıyla büyük paranın) büyük ölçüde sadece son on yıl içinde ortaya çıkması - Hollywood düzeyinde dikkat çekmek için yeterince yaygın olarak kutlanan ve kutlanan oyun türlerinde belirgin bir değişim gören bir dönem. Ortam, her zamanki gibi (en azından içerik açısından) çok çeşitli kalırken, daha fazla olmasa da, en çok satan konsol başlıklarının "Triple-A" pazarına her yıl bir avuç hakim oldu. "sinematik gerçekçiliğin" benzer bir estetiği için çabalayan güncel başlıklar - diğer bir deyişle, mümkün olduğunca filmlere benzemek ve hissetmek için tasarlanan oyunlar, adaptasyonu genellikle gereksiz hissettiriyor.
Çizgi roman süper kahramanlarını 21. yüzyıl film konuları kadar popüler yapan şeylerden biri, süper kahraman türünün kendisinin diğer Hollywood tekliflerine kıyasla benzersiz bir görsel ve ton estetiği (melodramatik maceralara sahip kostümlü maceracılar) sunmasıdır.. Buna karşılık, çok sayıda modern oyun serisi, halihazırda film olarak var olan mülklerin resmi olmayan, nominal olarak etkileşimli sürümleri kadar hiçbir şeye benzemez; izleyicileri ve stüdyo yöneticilerini neden rahatsız etmeleri gerektiğini merak etmeye davet etti.
Sonuçta, Michael Bay ve Peter Berg gibi film yapımcıları zaten 13 Saat: Bingazi'nin Gizli Askerleri ve Yalnız Hayatta Kalanlar gibi vatansever askeri gerilim filmlerini çıkarıyorlarsa, Call of Duty: The Movie masaya ne getiriyor? Warcraft, fantezi türünü potansiyel olarak orijinal bir şekilde ele alıyor, ancak şimdiye kadar izlenen izleyiciler, Duncan Jones'un filminin hala Hobbits ve Game of Thrones ile sürünen bir eğlence kültüründe acil ihtiyaç olduğuna ikna olduklarını gösteriyor - ki bu tabii ki film versiyonları Skyrim veya Witcher benzer şekilde güvencesiz. Bu arada, Scott Pilgrim veHardcore Henry gibi oyunlardan ilham alan görsellerle oyuncu kitlesini etkilemek isteyen "orijinal" filmler için başarı oranı daha da kötü; her ikisi de şiddetle dindar hayranlar kazandı, ancak bilet satışlarına ilham veremedi.
Ama her zaman böyle değildi. Modern oyunların gitgide estetiği olarak "sinematik gerçekçilik", büyük ölçüde konsol üreticileri ve geliştiricileri tarafından artan çabalarını, giderek artan bir işlem gücü silah yarışına katılmaya odaklanan ve giderek daha ayrıntılı grafikler üretme yeteneğine odaklanan bir senaryodu. bu gücü göstermenin en kolay yolu. Ancak yaratıcı bir şekilde doğurgan önceki yıllarda, böyle bir "gerçekçilik" saçma bir imkansızlık olarak kabul edildiğinde, oyun tasarımcıları bunun yerine unutulmaz, göz alıcı eğlenceler yaratmak için mevcut sınırlamalar etrafında çalıştılar; en iyi şekilde, tek bir orijinal, sıra dışı karakterler ve benzer bir sinema eşdeğeri olmayan dünyalarla sonuçlanan bir senaryo. Hollywood, Uncharted gibi modern ve modern bir megahit ile değiştirilebilecek binlerce film izledi (ve üretti), ancak (son zamanlarda yeşilleşen iki örnek kullanmak için) Mega Man veya Shinobi, Hollywood'a bir şans sunuyor belirtilen hedeflerin en idealisti: İzleyicilere daha önce hiç görmedikleri bir şeyi göstermek.
Gerçekten de, Hollywood'un bu gerçeğe uyantığını zaten görebilirsiniz. Beklenen modern üçlü A başlıkları (Assassin's Creed, kesinlikle karışık tepkiler için fragmanları çalıştırmaya başladı) için özellik anlaşmaları devam ederken, Lego Movie gibi sıra dışı hitlerin başarısıyla cesaretlendirilen yapımcılar oyundan filme uyarlamalar yapmaya başladı Füze Komutanlığı, Kırkayak ve Rampage (daha sonraları Dwayne "The Rock" Johnson) başlayacak arcade dönemi hitlerine dayanarak; hatta blok istifleme bulmaca klasik Tetris olmak (bir şekilde) docket üzerinde, belirtilmemiş sayıda Sega projeleri ile birlikte.
Ne yazık ki, zaman her oyun veya oyun serisine bu kadar nazik olmamıştır. Çizgi roman yayıncıları ve oyuncak şirketleri uzun zaman önce en değerli yaratıcı varlıklarını güvenli bir şekilde tutmayı öğrenirken, oyun endüstrisi sürekli olarak kendi tarihini dökmek için neredeyse mazoşist bir gayret gösterdi. Resmi düzeyde, teknolojik ilerlemedeki her yeni sıçrayışta kaybolan, neredeyse tamamen bağımsız koleksiyonerlerin elinde bulunan en popüler başlıkların dışındaki herkesin korunmasıyla kaybolanın korunması ve korunması için çok az çaba harcanmaktadır. Ve her geçen gün klasik dönemden giderek daha fazla geliştirici ile (günümüzde Capcom, Konami ve Sega'nın durumları hakkında daha az şey söylendiğinde, daha iyi), bu potansiyel Hollywood altın madenlerinin giderek daha fazla fikri mülkiyete kayma tehdidi altında. Pek çok oyun hayranı, Castlevania gibi tartışılmaz bir klasikin gerçekleşmesini bekleyen bir hit film olduğuna yemin eder, ancak büyük bir stüdyoda kendi geliştiricisinin Pachinko makineleri için markalama dışında dokunmaya değer olmadığını düşündüğü bir şeye şans vermeye ikna etmek için iyi şanslar.
Ama sonra Nintendo var.
Nintendo donanım satışlarının düştüğünü ve hızla değişen modern çağda refleks olarak muhafazakar bir "eski okul" Japon iş zihniyeti olarak güncel kalmaya çalışırken, neredeyse herkesten daha iyi yapmayı başardıkları bir şey korumaktır. ve orijinal karakterlerini ve dizilerini, sadece Disney Corporation tarafından eşleşen bir özenle besliyorlar. Nintendo, büyük ölçüde satılan Pokémon serisini çürütmeye ek olarak (artık 20 yıl sonra canlı bir aksiyon filmi olmaya mahkumdur - Hollywood bunu kimin ürettiği konusunda savaştıktan sonra), Nintendo aynı anda en yüksek mülk konsantrasyonunu kolayca kontrol eder gösterilebilir derecede popüler, anında tanınabilir ve sadece otantik oyunların ürettiği benzersiz zorlayıcı estetik hassasiyetlere sahipti.
Yüzlerce mevcut film binlerce Grand Theft Auto gibi görünmüyor ve hissediyor, ancak temelde hiçbir şey Süper Mario Bros veya Zelda Efsanesi gibi görünmüyor veya hissetmiyor. OrStar Fox. OrKirby. OrMetroid. Hollywood ekonomisinin parlamentosunda buna bir açılım denir - doldurulmayı bekleyen bir vakum … ve bunun için büyük bir vakum. Düzgün bir şekilde kullanılan Nintendo, oyun-film sahnesiyle tamamen ilgilenen, Marvel'in çizgi romanlara dayanan filmleri tanımladığı ve domine ettiği şekilde "video oyunu filmleri" nin pop-kültür idealini bir kerede "tanımlama" ve egemen olma potansiyeline sahiptir.
Potansiyel bir bakışta belirgindir: Zelda, anında tanınabilir bir görünüme sahip, ancak film yapımcılarının yorumu ve adanmış hayranların nesiller için bolca yeri olan hazır bir fantezi franchise. Metroid, süreklilik ve kültürel tarih bagajı olmayan daha geniş kapsamlı, daha aksiyon odaklı bir Uzaylı. Star Fox, peluş roketlerin dört katıyla Galaksinin Gardiyanlarıdır. Sadece Mario Bros'un mevcut kültürel yaygınlığı o kadar belirgindir ki, Sony Pictures'daki üreticiler, Sony'nin e-postalarının şu an ünlü olan Wikileaks çöplüğünde lisansı "Ana Yük" olarak güvence altına almak için (durmuş) bir anlaşmaya atıfta bulundu.
Muhtemelen on yıl önce olması gereken ve neredeyse kesinlikle başka bir şirkette olması gereken bir şey. Ancak klasik bir Japon aile şirketinin (yakın zamanda ölen CEO Saturo Iwata, şirketin 1889'da kurulduğundan bu yana kurucu Yamauchi aile kan hattından inmemiş ilk lider) geleneksel yapısını ve davranışını sürdürme riskine ve ısrarına izin verdi Nintendo, endüstrideki fırtınalı zamanları havaya uçurmak da uluslararası ilişkilere soyutlayıcı bir yaklaşım getirdi. 1990'lardaki Super Mario Bros canlı aksiyon filminin gişe hasılatı ve kritik başarısızlığı, şirketin genel olarak Hollywood'da olduğunu bildirdi; bu nedenle mevcut şirket içi üretim sistemi kurma ve bağımsız olarak dağıtım arama çabası.
Nintendo nihayet dallanmaya karar verdiğinde, tarihsel olarak başarı elde ettiler. (Diğer IP sahiplerine kıyasla) lisanslı ürünler konusunda oldukça muhafazakar olduktan sonra, Pokémon'a büyük bahis yaparlar ve 20 yıllık küresel bir juggernaut ile yaralanırlar ve ömürleri sayılırlar; ve ilgili donanım için satışların gecikmesine rağmen, oyuncakları hayat boyu Amiibo hattı, pazar sektörü Disney Infinity gibi hatların şaşırtıcı bir şekilde düştüğünü görse bile gelişti.
Emin olmak için temkinli çok sayıda engel var. Nintendo'nun özelliklerini diğer oyun IP'leri arasında bu kadar çekici kılan popüler yaygınlık ve biçimlendirilebilirliğin özel karışımı da geniş çapta tatmin edici uyarlamaları zor bir olasılık haline getiriyor. Oyuncular ve hatta sıradan oyuncuların nesiller boyu Mario ve ortaklarının beğenilerini anında fark ederler, ancak herkes ne olması gerektiği konusunda hemfikir olmayacaktır. Mario, tuhaf ama destansı bir görev anlatısının kahramanı mı? Go-kartlarla yarışan ve birlikte futbol oynayan mangadan etkilenen fantastik yaratıklar galerisinin öne çıkan oyuncusu? İkisinin bir melezi mi? Bu nedenle, 80'li ve 90'lı oyunculara söylendiği gibi Brooklyn'den mi, yoksa daha sonra sunulduğu gibi bir leylek mi geldi? Zelda, Tolkein-esque yüksek fantezi ortamına veya anime esintili çizgi film fantezisine uygun mu? Herkesin farklı bir cevabı olacak ve adaptasyon söz konusu olduğunda bazen herkesi memnun eden "tatlı bir yer" bulamazsınız - sadece Christopher Reeve'den bir Süpermen filmi yapmaya çalışan herkese sorun.
Nintendo'nun değişime karşı sürekli direnişi de umutluyu duraklatması gereken bir faktördür. Zaten teklif ettikleri film projeleriyle ilgili ilk kelime, belirli bir filmin kültürel çekiciliği boyutunda bir tavan oluşturabilecek canlı eylemden uzaklaştıklarını ima etti. Animasyon, Mario ve arkadaşları için "daha kolay" ve daha doğal bir uyum olabilir, ancak sinematik adaptasyonun içgüdüsel cazibelerinden biri, daha önce gerçek dışı bir dünyanın "canlandığını" görme fikridir - ekrandayken sessiz hissedilebilen bir kavram karakterler açıkça "canlı" değil. En açık örneği kullanmak için, modern çizgi roman filmi büyük ölçüde var çünkü Richard Donner ve Christopher Reeve, 1978 seyircilerini (sadece iki saat boyunca) Superman gibi var olabilecek gerçek bir insan yaptılar - " Adam uçabilir "reklamlarının temel vaadiydi.
Mario ve Luigi zıplayan animasyonlu figürler olarak keyifli, ama bunu biliyoruz çünkü zaten oyunlarda görmüştük. Ama Mario ve Luigi insanlar olarak ulaşabiliyor ve dokunabiliyorlardı? Düzgün bir şekilde yürütüldüğünde, bu, en sofistike animasyonun bile henüz yaratamayacağı, hayallerin yapıldığı gerçek film yapımı hedefinin içgüdüsel, kesilmiş bir versiyonudur. Benzer şekilde, önerilen Pokémon özelliği, neredeyse tamamen Pokémaniac'ların nesillerinin, sevimli süper güçlü evcil hayvanların eğitim / arkadaşlık / sevişme / vb. "Gerçek" sürümlerine çok daha yakın hissetmesini sağlayabilecek şekilde yanacak veya uçacak. Metroid, dünya çapında genç kadınlar için güçlü bir rol modelinin yanı sıra (Ellen Ripley'nin Brienne ile tanıştığını düşünün) yeterli eylem / bilimkurgu pirzolasına sahip bir oyuncuya bir ömür boyu rolünü sunmaya hazırdır.
Bunların hiçbiri, Nintendo'nun bir şekilde "sadece" oyunlarının veya özellikle aynı vintage'in "eski okul" oyunlarının film yapımına ait olduğunu öne sürmüyor. Ancak bir yerden başlamalı ve Warcraft ve Assassin's Creed gibi yüksek profilli materyaller için halktan pazarlama baskısına (şimdiye kadar) "Meh" tepkisi mevcut dersin işe yaramadığını önerecektir. Onları sevin veya onlardan nefret edin, Nintendo bugün yaptığı kayda değer güce sahiptir, çünkü eklektik franchise'ları ve endüstrinin Batı'daki 80'lerin başındaki çöküşünün ardından ev konsol oyunlarını uçurumlardan kurtaran tuhaf karakter gruplarıydı ve sonuç olarak insanlar Hayatlarında hiç bir kontrolör seçmemiş olanlar, Mario, Yoshi, Pikachu, Kirby, Link vb.
Video oyunu filmleri gerçekten kurtarmaya ihtiyaç duyuyorsa, Super Mario Bros., ortalarını geçmişte daha kötü durumlardan çıkardı - ve çizgi roman filmleri söz konusu Superman gibi, Hollywood'u başarılı bir şekilde fethetmeyi hayal etmek zor en ikonik standart taşıyıcısı.
