Neyse ki film yapımcıları için iyi bir filmin taklidi hala oldukça uygun (kusurlu ise) bir kopyayla sonuçlanır.
Titular yabancı yaratık gibi, The Thing'in bu 2011 versiyonu aslında başka bir şey olduğunda kendini bir şey olarak görüyor. John Carpenter'ın aynı adlı 1982 filminin öncüsü olarak etiketlenmiş olsa da, birçok yönden - büyük ölçüde bazı türev senaryo yazımlarının bir sonucu olarak - bu film, Carpenter'ın filminin sadece daha az hayal gücü ve eski bir sonuç.
Neyse ki, öncülün birleşik gücü ve etkili bir korkunç canavar The Thing 2011'i tamamen israftan koruyor.
Hikaye bizi 1982 Antarktika'ya götürüyor, burada paleontolog Kate Lloyd (Mary Elizabeth Winstead), tundra içinde donmuş bir uzaylı yaşam formunun anıtsal keşfini kazmak için işe alındı. Kate, fosil ile çok fazla uğraşmaktan korkuyor, ancak Norveçli bilim adamları ekibi - soğuk Dr. Sander Halvorson (Ulrich Thomsen) liderliğindeki - keşfi yapmak için ihtişam ve kredi istiyor. Halvorson, adamlarının bir doku örneği toplamak için buza girmesini sağlar ve bunu yaparken uzun uyuyan yaratığı uyandırır.
Kate şaşırtıcı bir keşifte bulunurken işler kötülükten kötüye gider: uzaylı bir taklitçidir, avının hücrelerini kopyalayabilir ve böylece kurbanlarının derisine kamufle edebilir. Bununla birlikte, Kate onların ortasında sahtekarlar olduğunu fark ettiğinde, korku ve paranoya zaten takım arasında yaygınlaşmaya başladı, kampın sona ermesine ve Carpenter'ın filminde tasvir edilen kargaşanın başlamasına neden oldu.
Senarist Eric Heisserrer (Elm Sokağında Bir Kabus), bir kez daha akıllı ve zengin bir korku filmi konsepti almayı ve tüm sulu parçalarını boşaltmayı başardı. Elm Sokağı ile, bir rüya takipçisinin hayali işlemlerini sıkıcı ve rutin bir slasher fiske düşürdü; Şey ile gergin, yavaş yanan psikolojik bir gerilim filmi gibi iyi çalışan bir kavram almayı ve çılgınca ve klişe bir korku filmi formülüne indirmeyi başarıyor.
İlk başta film doğru hamleleri yapıyor gibi görünüyor: başlangıçta Kate ve diktatör Dr. Halvorson arasındaki düşmanlık veya Kate'in helikoptere geçişi gibi temel karakterler arasında ilişkiler kurmak için çok zaman harcanıyor pilot Braxton Carter (Joel Edgerton). Ancak, yaratık gevşediğinde, zengin psikolojik korku için tohumlar gibi görünen bu ilişkiler, kurbanlar rastgele ve belirsiz bir şekilde gönderilirken, izleyicinin yaratığı görmenin ya da rezonans etmesinin dışında çok az şey bırakarak tamamen çökerler. çeşitli bükülmüş formlarında, ya da vücut sayısındaki artışı izlemenin daha ucuz heyecanı. Film ayrıca, uzaylıların "inorganik materyalleri" çoğaltamazken, bir şekilde kurbanlarının kıyafetlerini kopyalayabilmesi gibi, hikayenin her iki bölümüne de tamamen aykırı olan açıklayıcı gerçekler sunarak tüm franchise mitoslarını karıştırmayı başarıyor.
Eski ticari yönetmen Matthijs van Heijningen Jr., Carpenter'ın filminin dünyasını yeniden yaratmaya çalışıyor ve çoğunlukla başarılı oluyor. Bu filmin orijinal Paskalya yumurtaları ve başları çok eğlenceli, ancak senaryo gibi, hikayenin arkasındaki kavramı oluşturan şey hakkında gerçek bir bilgi yok (John W. Campbell Jr.'ın 1938 romanı 'Kim Oraya Gidiyor?' Temel alınarak) ilk etapta çok korkutucu. Carpenter'ın filmi, gergin gizemini ve kafa oyunlarını yaratmak için sıkışık set parçaları, zaman atlamaları ve seçici düzenlemeyi akıllıca kullandı; Heijningen, 'daha büyük ve daha iyi' film yapımı için daha modern tercihe bağlıdır - yani daha büyük set parçaları ve daha geniş alanlar. Fakat yine de, bir şeyleri yaymak, bu kavramın en güçlü yönünü geçersiz kılar, bu da korkunç bir virüse benzeyen bir şeyle yakın bir noktada sıkışıp kalmanın korkutucu hissidir (Kate'in filmin bir noktasında belirttiği gibi).
Carpenter'ın filmindeki yaratık, eski okul VFX ustası Rob Bottin tarafından kuklacılık ve animatronik gibi pratik efektlerle hayata geçirildi - ancak bu modern versiyondaki CGI efektlerinin fazlalığı sayesinde, bir kez daha daha fazla yerine içi boş bir yaratımımız var. inandırıcı, yaratıcı ve özgün olanı. Yaratığın en sinir bozucu sahneleri, pratik efektlerin hala kullanılmaya devam ettiği sahnelerdir, ancak bunlar az ve çok arasındadır. Yine de, Heijningen'in kredisine göre, sadece birkaç geçici an için bile olsa, bu büyük gerilimi geri kazanmayı başaran birkaç iyi yapılandırılmış sekans vardır (bakınız: diseksiyon sahnesi veya 'dişçi' sahnesi - Carpenter'ın filminin her iki doğrudan yankısı). …
Carpenter'ın filminin bir başka güçlü noktası, kime güveneceğinden asla emin olamayacağınızdı, çünkü filmin varsayılan "kahramanı" RJ MacReady (Kurt Russell) bile yok oluyor ve yeniden ortaya çıkıyor ve yavaş yavaş paranoyak ve unhinged olmaya başlıyor mürettebatı. Öte yandan Kate, açıkça bu korku masalının kahramanıdır, böylece lezzetli belirsizliği ve dehşeti sınırlar; bir zamanlar başını kaybetmediği ya da yaygın paranoya yenik görünmeyen 'baskı altında serin' türü olarak sunuldu. Her film küçük hanımının sıkıntı içinde olması gerekmez, ancak tundrada sıkışmış sadece iki kadından biri olarak, potansiyel tehditlerle çevrili olarak Kate'in film boyunca olduğundan biraz daha az karmaşık ve rasyonel olacağını düşünürsünüz.
Bir başka çok tuhaf seçenek ise, oyuncuların (Kate ve eğlenceli Norveçli işçiler hariç) Carpenter'ın filmindeki karakterlerin neredeyse doğrudan yankılarını yapmaktı. Joel Edgerton ve Adewale Akinnuoye-Agbaje, Kurt Russell ve Keith David'in karakterlerinin orijinalinden neredeyse karbon kopyaları; Halvorson aslen Dr. Blair tarafından işgal edilen ürpertici bilim adamı rolünü dolduruyor; Eric Christian Olsen karakteri Adam, Thomas G. Waites'in karakteri Windows ile aynı sıska korkak; Paul Barunstein'ın Griggs, Donald Moffat'ı Garry olarak anımsatıyor - ve benzeri … Neredeyse Heisserrer, hikayeyi o eski 'kırılmazsa …' atasına göre inşa etmiş gibi.
Ve işte bu Thing prequel ile ilgili en büyük sorun yatıyor: aynı olay dizisinin, benzer insan gruplarına, kısa bir süre içinde (birkaç gün) olabileceğine inanmamızı istiyor. Sonuç her zaman önceden belirlenmiş olsa da, bu yeni bölümün arkasındaki film yapımcıları, bu olayların bu şekilde nasıl oynandığı konusunda kendi benzersiz dönüşlerini yapma fırsatını kaçırdılar. Bu filmi doğrudan Carpenter'ın açılış sahnesine bağlayan son kredi sekansı bile, bunun bir önyargı değil bir hatırlatma olduğunu hatırlatmak (bize unuttuğumuz) anlamına gelen ağır bir çelişki gibi geliyor. Ama yine, Şey'in kendisi gibi, bu ayrımı sadece bakarak yapmak zor. Neyse ki film yapımcıları için iyi bir filmin taklidi hala oldukça uygun (kusurlu ise) bir kopyayla sonuçlanır.
Filmin zamanınıza değip değmeyeceğini bilmek istiyorsanız, aşağıdaki fragmanı izleyin. Ayrıca, aşağıdaki anketimize oy vererek filmi kendiniz değerlendirin.
Spoiler veya Carpenter'ın bu filmde yer alan filmiyle ilgili birçok başından bahsetmek ister misiniz? Şey spoiler tartışmamıza gidin.
[anket]
Şey şimdi her yerde tiyatrolarda.
