Film yapımı, en iyi film yapımcıları için bile her zaman tehlikeye girdi. İnternet çağı film yapımcılarının çalışmalarını tanıtmasına ve yeni kitlelere ulaşmasına izin verirken, özellikle film stüdyoları için de yeni riskler taşıyor. Büyük bir filmdeki prodüksiyon, zaman zaman olduğu gibi sorun çıkarsa, internet olumsuz bir vızıltıyla vahşileşebilir. Stüdyo hasarı kontrol etmenin yollarını bulamazsa, prodüksiyona yapılan negatif basın, serbest bırakıldığında bir filmi öldürebilir. (Ayrıca bakınız: Fantastik Dörtlü)
Ancak, kaba bir yapım, bir filmin kötü çıkacağı anlamına gelmez. Ekranları ödüllendirmek için şimdiye kadarki en büyük filmlerden bazıları kontrolden çıktı, oyuncuları kanlı bırakan felaket yapımları, zekâlarının sonunda mürettebat ve bazı yapım üyeleri öldü!
Bu güzel başlıklar gibi. Burada listelenen filmlerin hepsi kontrol dışı prodüksiyonlardan muzdaripti, ancak hepsi kendi türünde sinematik klasikler haline geldi - bugün izleyicileri memnun etmeye ve ilham vermeye devam eden taşlar. Öyleyse bir bakın ve yaratıcı güçlerin Felaket Prodüksiyonlu 15 Büyük Filmi yapmak için ne kadar ilerlemesi gerektiğini öğrenin!
15 Oz Büyücüsü
Oz Büyücüsü şimdiye kadar yapılmış en iyi film değilse, çok yakına gelir. Sevgili klasik, ilk kez 1939'da olağanüstü prodüksiyon değeri, karşı konulmaz müziği ve göz ardı edilen inanılmaz performanslarıyla ilk kez izleyicileri büyüledi. Popüler efsanenin aksine, kimse sette asılı kalmaktan veya başka bir şeyden ölmedi. Bu, insanların neredeyse ölmediği anlamına gelmez, ancak
.Oz Büyücüsü üç yıla yayıldı. Technicolor'un yeni teknolojisiyle ilgili sorunlar, yönetmenin Richard Thorpe ve stüdyo arasındaki anlaşmazlıklar gibi yapımın tüm görüntüleri en az bir kez hurdaya çıkarmasına neden oldu. Victor Fleming, Thorpe'ın yerini aldı ve sıfırdan başlayarak tüm görüntülerini de hurdaya çıkardı! Orijinal Tin Man, Buddy Ebsen, makyajına şiddetli bir tepkinin ardından hastaneye neredeyse hayatına mal oldu. Kötü Cadı Margret Hamilton, kötü bir yangın dublörünün alev almasını sağladığında ciddi yüz yanıklarına neden oldu! Onun dublör çifte uçan bir diziyi çekerken bir pervane süpürgesi patladıktan sonra hastaneye indi. Kanatlı Maymunların birçoğu süspansiyon kablolarını kırdı ve onları bir ses istasyonunun tabanına iki kat bıraktı. Stüdyo, yıldız Judy Garland'ı ağırlığını azaltmak için amfetaminlere bağladı - 16'da eğrileri gösterilmeye başlamıştı ve küçük bir kız oynaması gerekiyordu. Ve birisi Toto'ya bile bastı!
Kısacası, Oz Büyücüsü mucizevi derecede iyi bir film değil, aynı zamanda filmin hiç bitmediği bir mucize!
14 Çene
Steven Spielberg, gişe rekorları kıran gerilim filmi Jaws'da dişlerini kesti ve film onu akıllıca bitirdi. Tabii ki çeneler insan yiyen bir köpekbalığının etrafında dönüyor ve özel efekt ekibi çekim sırasında kullanılmak üzere ayrıntılı bir köpekbalığı kuklası inşa etmişti. Ne yazık ki, kuklanın tuzlu suya batırılmışken çalışması gerektiğini unuttular. Salin, kukla mekanizmalarının aşınmasına ve donmasına neden oldu ve köpekbalığının köpük cildi büyük miktarlarda sıvıyı emdi ve çalışmaz hale getirdi.
Köpekbalığı yeterince soruna neden olmamış gibi, Spielberg - kendi kabulüyle - üretimi bozma deneyimine sahip değildi. Açık denizlerde çekim yapmak neredeyse imkansızdı. Diğer gemiler atışları mahvederek görüş alanına girerdi. Oyuncular ve mürettebat deniz tutması çekti. Tuzlu su birkaç kameraya zarar verdi. Yapım zorlukları yavaşlarken, oyuncu kadroları kendi aralarında kavgaya dönüştüler. Robert Shaw neredeyse durmadan içti ve sık sık Richard Dreyfuss ile çatıştı. Bütçe kontrolden çıktı ve nihayetinde, maliyet, öngörülen orijinal maliyetin neredeyse iki katına çıktı. Spielberg ve Dreyfuss, sahne arkası zorlukları hakkında uzun süre konuştular ve Jaws'a anında bir vuruş olmadıysa, muhtemelen Spielberg'in kariyerine son verirdiler.
13 Kıyamet Şimdi
“Kıyamet Ne Zaman?” Hollywood ticari gazeteleri tarafından, Apocalypse Now altı haftalık bir çekim programı vardı. Atış, gecikmeden sonraki gecikme nedeniyle tam on altı ay sürecektir. Bir dizi şiddetli yağmur fırtınası, büyük bir tayfun onları tamamen yok etmeden önce filme ve hasarlı setleri erteledi. Star Martin Sheen kalp krizi geçirdi ve neredeyse üretim sırasında öldü. Marlon Brando senaryoyu veya dayandığı kalbi oluşturan romanı okumadan çekim yapmaya başladı. Yönetmen Francis Ford Coppola, bir nehir teknesinde Brando'ya kitabı okumak için üretimi bir hafta boyunca kapattı. Senaryo yeniden yazma işlemleri neredeyse günlük olarak gerçekleşti ve çekimler sırasında en az bir mürettebat üyesi öldü. Mürettebat onu hatıra mürettebatına gömdü.
Apocalypse Now'daki gecikmeler ve bütçe aşımları hemen hemen tüm stüdyoları yok edebilirdi, ancak Coppola'nın kendi kendini finanse ettiği film, şişmiş maliyeti daha korkutucu hale getiriyor. Yönetmen filmi düzenlemek için üç yıl sürdü, çekim sırasında 100 kilo verdi ve intiharı düzenli olarak tehdit etti. Bizim için şanslı, hayatta kaldı ve Apocalypse Now tüm zamanların en büyük filmlerinden biri oldu.
12 İmparatorluk Geri Döndü
George Lucas, Star Wars'ın devamı için zaman geldiğinde arkadaşı Francis Coppola'dan bir sayfa aldı. Lucas, toplam özerkliği korumaya ve orijinal filmden elde ettiği büyük kazançları kullanarak filmi paraya çevirmeye karar verdi. Lucas, o zamanki karısı Marcia ile daha fazla zaman geçirmek ve Skywalker Çiftliği'ni inşa etmek, İmparatorluk Grevlerinin yapımını yapımcı Gary Kurtz'un eline bırakmak istedi. 18 milyon dolarlık sağlıklı bir bütçeyle, Irvin Kershner yönetmenlik görevlerini üstlenecekti.
İşler planlandığı gibi gitmedi. Kershner, atış söz konusu olduğunda yavaş ilerledi ve programın çok gerisinde kaldı. Norveç'teki kar fırtınası ve sette çıkan yangınlar da gecikmelere ve üretim maliyetlerinin artmasına neden oldu. Yoda kuklası arızalandı ve çeşitli özel efekt zorlukları da aşımlara neden oldu. Sonunda, Kurtz üretimi plana geri çeviremedikten sonra Lucas kendine adım atmak zorunda kaldı (Vader'in Jedi'daki Ölüm Yıldızı II'ye gelişinin yankıları, kimse?). İmparatorluğun nihai bütçesi, öngörülen orijinal bütçenin neredeyse iki katı olan 35 milyon dolara ulaştı. Büyük maliyet de Lucas'ın servetinin çoğunu emdi, Skywalker Çiftliği'nin yapımını geciktirdi ve İmparatorluğu Star Wars beyni için bir yap ya da ara umudu haline getirdi. Film tiyatrolarda başarılı olduğunda (ve başarılı bir oyuncak çizgisine sahip olduğunda) Lucas parasını geri aldı ve 2012 yılında Lucasfilm'in Disney'e satışına kadar Star Wars gezilerini kendi kendine finanse etmeye devam etti.
11 Genç Frankenstein
Friends Gene Wilder ve Mel Brooks, Oscar ödüllü The Producers'da birlikte çalıştıktan sonra bu popüler korku parodisi üzerinde işbirliği yapmaya karar verdiler. Hem Wilder hem de Brooks senaryo için çok sayıda fikre sahiplerdi ve bu senaryo bir senaryoya dönüştü. Aynı zamanda, Wilder'in ajanı filmde Peter Boyle ve Marty Feldman'ı kullanmayı önerdi ve karakterleri için yazılan şakaları Young Frankenstein'ın hikayesine entegre etmeye başladı.
Çekim birkaç nedenden ötürü sürüklendi. Oyuncular, özellikle Wilder, çekim sırasında düz bir yüz tutmakta zorlandı ve bu da çoğu zaman düzeltmek için çok sayıda tekrar gerektiriyordu. Brooks ve Wilder da senaryoyu daha da uzatan yeni sahneler için fikirler üretmeye devam etti. Brooks'un filmin ilk kesimi - tüm ilgili kişilere göre - anıtsal bir felaketti. Film çok uzun sürdü ve şakaların sadece bir kısmı çalıştı. Filmi kurtarmak için Wilder ve Brooks birlikte oturdular ve hikayeyi geliştiren ve pacing'i yükselten şakaların ¾'sini kesti. Son sürüm çılgın bir başarı oldu ve bugüne kadar izleyicileri büyülemeye devam ediyor.
10 Silgi kafası
Şimdiye kadarki en tuhaf öğrenci filmlerinden biri olarak da bilinen Eraserhead, yazar / yönetmen David Lynch'i beş yıl sürdü! Lynch, filmi yapmaya karar verdiğinde Amerikan Film Enstitüsü'ne kaydoldu, ancak yirmi sayfadan fazla olmayan bir senaryoyu kaleme aldı! Lynch, nihayetinde AFI'den biraz para aldı, ancak program çatışmaları ve finansal zorluklar nedeniyle, üretim sadece hafta sonlarında ateş edebiliyordu. Bir noktada Lynch, filmi desteklemek için bir kağıt rotası almak zorunda kaldı.
Atış, Los Angeles'ta bulunan bir ahırda yapıldı ve uzun üretim süresi, mürettebatın setleri düzenli olarak söküp yeniden monte etmek zorunda olduğu anlamına geliyordu. Aktör Jack Nance, tüm üretim süresi boyunca saçlarını tuhaf bir tarzda tutmak zorunda kaldı. Üç yıl sonra üretimde para kalmadı ve daha fazla gecikmeye neden oldu. Set dekoratörü Sissy Spacek (evet, Sissy Spacek) üretimi devam ettirmek için para bağışlarken, üretim teknisyeni Catherine Coulson, garson olarak çalıştığı sırada çaldığı ızgara peynir sandviçleriyle birlikte daha fazla bağışta bulundu! Film, Lynch'in film müziğini takıntılı hale getirmesiyle bir yıl boyunca da düzenleme yaptı. Eraserhead, 1970'lerin gece yarısı film devresinde bir kült hit olacaktı ve bugün ezoterik bir şaheser olarak övülüyor.
9 Yıldız Savaşları
İmparatorluğun Kargaşası Kargaşasından önce, George Lucas orijinal Star Wars prodüksiyonunun kaosuna katlanmak zorunda kaldı. Neredeyse onun hayatına mal oldu.
Lucas, Star Wars'ı, büyüdüğü bilim kurgu dizilerine ve Disney filmlerine bir kerelik saygı olarak tasarlamıştı. Ne yazık ki, vizyonu bir takım sorunlar yarattı. İngiltere'de çekilen İngiliz mürettebatı Lucas'ı alay ederek filmin gülünç olduğunu düşündü. Işık efektleri gibi set efektleri beklendiği gibi çalışmadı. R2-D2 pervane bozuldu ve mürettebat kabloları çekmek zorunda kaldı. Oyuncular diyalogdan şikayet etti ve Tunus'taki bir kum fırtınası Tatooine setlerini yok etti.
Daha da kötüsü, Lucas filmi tamamlamak için yeni efekt teknikleri geliştirmesi gerektiğini biliyordu. Bununla birlikte, Star Wars'ı bitirmek için özel efekt alanında tamamen devrim yapmak zorunda kalacağının farkında değildi. Yeni kurulan ILM şirketi tek bir kullanılabilir çekim yapmadan bütçesinin bir buçuk yılını harcamıştı. Lucas, tüm özel efektleri bizzat denetlemek zorunda kaldı ve filmin erken kesilmesinde felaket gösterimi vardı. Marcia Lucas, filme girdi ve filmi yeniden çekti, birkaç sahne ve alt plan bıraktı ve filmi keserken yaklaşık% 40 farklı çekim kullandı. Bu sırada Lucas'ın kendisi, sağlığını ciddi şekilde tehdit eden yüksek tansiyon ve diyabet hastasıydı. Arkadaşlar ayrıca neredeyse günlük olarak intihar etmeyi düşündüğünü hatırlıyor.
Ancak sonuç, izleyicileri büyüledi ve film yapımında devrim yaptı. Bununla birlikte, deneyimin travması, Lucas'ı yirmi yılı aşkın bir süredir yönetmeyi bırakacaktı.
8 Saat
Yazar Michael Cunningham, The Hours adlı romanı için Pulitzer Ödülü taktığında, bir film versiyonu neredeyse kaçınılmaz hale geldi. Hollywood 2000'li yılların başında, indie evi Miramax'ın nihayet romanın haklarını kazanmasıyla çaldı. Meryl Streep ve Nicole Kidman yıldız olmak için oturum açtı
ve sonra üretim başını belaya soktu.
İlk olarak üçüncü kadın adayı ele geçirme konusundaki anlaşmazlıklar geldi. Cunningham Emily Watson'ı önerirken, Miramax Gwyneth Paltrow'u tercih etti. Stüdyo sonunda Julianne Moore'u seçti ve ana fotoğrafçılık başladı. Sonra döküm üzerine daha fazla sıkıntı geldi. Julianne Moore, sahneleri karakterinin eski bir versiyonu olarak film için kullanılamıyordu, bu nedenle yapım rolü Broadway oyuncusu Besty Blair rolünü oynadı. Yönetmen Steven Daldry çekildiği sahnelerden nefret ediyordu ve bu nedenle Moore'u daha sonra kapsamlı reshootlar için geri çağırdı. Daldry, oyuncu Zeljko Ivanek'in destekleyici bir rol oynadığı sahneleri de onaylamadı ve bunun yerine parçayı yeniden düzenlemeye karar verdi. Bu, kısımda Jeff Daniels ile daha fazla yeniden çekim gerektirdi. Daldry ve Miramax, aktris Nicole Kidman'ın sahte burun içeren makyajıyla çok fazla çatıştı.
Sonunda, film parlayan incelemelere açıldı ve Kidman, En İyi Kadın Oyuncu Oscar'ı evine götürdü.
7 Opera Fantomu
Moviemaking, Universal'in sessiz yıldız Lon Chaney için bir araç olarak Opera'nın Hayaleti adlı karanlık bir roman seçtiği 1925'ten beri çok değişti. Ne yazık ki, o zamanki gibi, film yapımcılığı, milyonlarca dolarlık bir prodüksiyona mal olabilen tehlikelerden payına sahip.
Yönetmen Rupert Julian filmi yönetmeye imza attı, ancak hızlı bir şekilde oyuncu kadrosuna koştu. Çekimlerin çoğu için Julian ve Chaney, ikisi birbirleriyle konuşmayı reddettikleri için aracılar aracılığıyla iletişim kurmak zorunda kaldılar. Costar Norman Kerry bir zamanlar Juilan'ı bir atla koşturmaya çalıştı ve film çekildiğinde nihayet sarıldığında, filmin önizleme gösterimi korkunç geri bildirimlerle karşılaştı. Universal, komployu korku-melodramdan şakşak romantizmine yeniden dönüştüren kapsamlı yeniden çekimler için daha fazla para kazandı. Bu sürüm daha da kötüleşti ve aslında ekrandan yuhalandı!
Sonunda Universal, birkaç film içi editörün filme alınan tüm filmlere bakmasını ve mevcut malzemeye dayalı bir hikaye tasarlamasını sağladı. Ortaya çıkan hikaye romanınkine daha çok benziyordu, ancak farklı bir son izleyicinin hikayeyi çok üzücü bulmasını engelledi. Opera Fantomu bir darbe oldu ve en az 10 kez çekilen orijinal romana olan ilgiyi yeniledi.
6 İmparatorun Yeni Oluğu
Disney, animasyonda veya canlı aksiyonda, İmparatorun Yeni Groove'undan daha komik bir film yaptı mı? David Spade, John Goodman, Patrick Warburton ve bastırılamaz bir Eartha Kitt'i içeren sağlam bir seslendirme grubuna sahip olan film, yayınlandığında olumlu bildirimler aldı. O zamandan beri bir kült favorisi haline geldi. Tuhaf şakşak komedisi sorunlu bir üretim dönemine sahipti, bu da genellikle taraftarların dikkatinden kaçtı.
New Groove, 90'lı yılların Aslan Kral'ın damarında canlandırılmış bir destan olan Güneş Krallığı olarak başladı. Film, bir İnka krallığında belirlenen yanlış kimlik hikayesini hayal ederek Prens ve Pauper'den gevşek bir ilham aldı. Ancak, Notre Dame'ın Kamburluğunun düşük performansının ardından, Disney yöneticileri Güneş Krallığı'ndaki yüksek fiyat etiketinden bıkmışlardı. Erken bir tarama iyi gitmedi ve Disney filmi tamamen öldürmekle tehdit etti.
Bunun yerine, yazarlar ve animatörler filmi yeniden komedi haline getirmek için bir araya toplandılar. Yaratıcı ekip filmi 2001 sürümü için her dakika şaka hikayesine dönüştürmek için çalışırken karakterler düştü ve diğerleri eklendi. Son sürüm, Hollywood tarihinin en iyi senaryolarından biri olarak ilan eden oyun yazarı David Mamet'ten biri de dahil olmak üzere bir dizi ödül kazandı.
Bir söz: aktris ve yönetmen Trudie Styler, sorunlu prodüksiyon hakkında filmin yeniden çalışmasının kapsamlı ayrıntılarını içeren bir belgesel yönetti. The Sweatbox başlıklı film, Disney belgeseli tonoz etmeden önce Toronto Film Festivali'ni güçlü eleştiriler için oynadı ve o zamandan beri serbest bırakmayı reddetti!
Bölüm Annie Hall.
Woody Allen uzun zamandır Hollywood'un önde gelen yazar-yönetmenlerinden biri olarak, 1970'lerde ilk kez bir dizi komedi ile kazandığı bir pozisyonda kaldı. Taç mücevheri: Annie Hall, sonunda Diane Keaton'a bir Oscar takan ve En İyi Görüntü Oscar'ı (soygun!) İçin Yıldız Savaşlarını yenen film olarak bilinir. Allen'ın en ateşli hayranları bile muhtemelen filmin bir cinayet gizemi olarak başladığını fark etmiyorlar.
Allen'ın filmin ilk kesimi yaklaşık iki buçuk saat sürdü ve tüm hesaplara göre tam bir revizyona ihtiyaç vardı. Hikayenin, hiçbiri takip etmek kolay olmayan çok sayıda alt grafiği vardı. Allen, filmin başrolleri (Allen'in kendisi ve Keaton tarafından oynanan) arasındaki romantizmin diğer sahnelerden daha iyi çalıştığını fark etti. Allen, filmin ilk yarım saatini ve bir dizi alt grafiği bıraktı ve yeniden çekimler sırasında çekilen yeni görüntüleri ekledi. Allen ayrıca anlatıyı düzene sokmak için aceleci bir anlatım ekledi.
Annie Hall dört Akademi Ödülü kazanacak ve 1977'nin en büyük hitlerinden biri olacaktı.
4 Bıçaklı Kızak
Film aslanı Ridley Scott, daha sonra filmlerinden sildiği çok fazla fazla malzemeyi filme alma alışkanlığına sahip. Filmografisinin hiçbir yerinde bu tercih, benzer klasik Blade Runner'ından daha belirgin değil.
Yıldız Harrison Ford tarafından “bir orospu” olarak tanımlanan bir çekim ile Blade Runner, çok sayıda gece çekimi ve döküm ve mürettebatı hızlıca tüketen kapsamlı özel efekt çalışmaları içeriyordu. Sürekli yeniden yazma işlemleri sürekli değişen bir senaryoya ve çekim sırasında birkaç rolün düşmesine neden oldu. İlk gösterimler, komployu takip etmekte zorlanan ve sonunu çok iç karartıcı bulan üreticileri dehşete düşürdü. Reshoots, komployu açıklamaya yardımcı olmak için mutlu bir son ve anlatım ekledi. Bununla birlikte, hiçbiri, kitlelerin yayınlandıktan sonra tespit ettikleri çeşitli arsa tutarsızlıklarını ve teknik hataları gidermek için hiçbir şey yapamadı.
Blade Runner gişe rekoru kırdı, ancak tasarımı ve düşünceli bilim kurgu markası, videoda kült bir kitle bulmasına yardımcı oldu. 2007'de Scott, arsa deliklerini ve çeşitli süreklilik sorunlarını düzelten “son kesim” olarak kabul edilen bir düzenleme yayınladı. Evrensel beğeni topladı.
3 Amerikan Grafiti
Üretim kargaşası yine George Lucas'a vurdu, ancak bu sefer servetini veya hayatını tehdit etmedi, sadece akıl sağlığı. Lucas, 1960'ların başında film okul arkadaşları Gloria Katz ve Willard Huyck'la gençlik yıllarına nostaljik sevgililer olarak yazdı. Arkadaşı Francis Ford Coppola'nın yapımcılığıyla Universal Pictures, 1972'de kameralardan önce çekilen filmi finanse etti.
Gittikçe kabadayı gençler ve onların maceraları hakkında bir filmin kendi talihsizlik payı olacak. Mürettebat üyeleri esrar yetiştirdikleri için tutuklandı. Aktörler Paul Le Mat ve Harrison Ford düzenli olarak sarhoş oldular ve kabadayı partileriyle tanıştılar. Ford daha sonra yönetim tarafından otelden atılacaktı. Le Mat ayrıca şiddetli alerjik reaksiyondan sonra hastanede sona erdi. Bir aktör George Lucas'ın otel odasında şaka olarak ateş açtı ve filmi izledikten sonra Universal, yapımda bir bomba olduğunu düşündü ve dağıtmayı reddetti!
Lucas için şanslı olan, olumlu ağızdan ağza yayılmaya başladı. Universal, filme sınırlı bir sürüm vermeye karar verdi ve bu da olumlu bir vızıltı yarattı. Yaygın olarak American Graffiti, eleştiriler kazandı ve gişede güçlü işler yaptı. Ayrıca beş Oscar adaylığı elde edecek, ancak kazanamayacak.
2 Fitzcarraldo
Alman sinemacı Werner Herzog, kariyerini çılgınlığı çeşitli şekillerde keşfetmeye adadı. Herzog'un filmi Fitzcarraldo, Herzog'un kendi filmi hakkında olabilirdi. Film, bir opera binası inşa etmek isteyen İrlandalı bir girişimciyi izledi. Gerekli fonları kazanmak için, bir dağın üzerinde 300 tonluk bir buhar gemisi taşımasını içeren kauçuk ticaretine girmeye karar veriyor! Belki de Herzog'un Fitzcarraldo'nun baş kahramanının seksi çabalarını bu kadar büyüleyici bulması şaşırtıcı değil; filmi çekmek de gerçek bir gemiyi dağların üzerinden taşımayı gerektiriyordu.
Yapımın fiziksel talepleri yeterli değilse, Amazon Nehri ve çevresindeki ormanda çekim yapmanın kendi tehlikeleri vardı. Birkaç mürettebat üyesi bir su akıntısı dizisi çekerken ağır yaralanmalara maruz kaldı. Başrol oynamak için imza atan aktör Jason Robards, ciddi bir dizanteri vakası geçirmeden önce filmin yarısını çekti. Robards'ın sağlığı onu geri çekmeye zorladı ve Herzog onu mizaç oyuncusu Klaus Kinski ile değiştirdi. Herzog daha sonra tüm filmi yeniden çekmeye ve Kinski'nin düzensiz davranışlarıyla uğraşmaya başladı. Kinski'nin sürekli tiradları, yerel bir Kızılderili şefini Herzog'un aktörünü öldürmeyi teklif etmeye bile teşvik etti!
Fitzcarraldo, piyasaya sürüldüğünde bir sanat evi klasiği haline geldi ve sorunlu yapım tarihi filmlerin kendisi, özellikle de filmin yapımı hakkındaki Rüya Yükü belgeselleri ve Kinski & Herzog arasındaki çekişmeli ilişki hakkındaki En İyi Arkadaşım belgeselleri haline geldi.
