Korku türü, bazılarının düşündüğü gibi bir ıskarta değildir. Her zaman ciddiye alınmaz ve ödül sezonunda hak ettiği kadar saygı duyulmaz, ancak korku kendi başına kalabilir. Her nesil korku filmi ile, türün yeni, beklenmedik ve zamanının bir ürünü olan yeni bir tarafını görüyoruz. Bu filmler genellikle oyun değiştiricidir. Nesliyi tek elle tanımlarlar, çoğaltmayı besleyen ve daha sonra sona eren kesin bir yaklaşım yaratırlar. Korku türü bir şekil değiştiricidir (canavarlarının aksine değil) ve her zaman adapte olur.
Yani bu bir geriye dönük için yeterli bir sebep olmalı. Dünya değiştiğinde dehşet de değişir. Yani, gerçek dünyadaki terörlere cevap vermek ve onları daha şeytani (ya da en azından daha fantastik) bir şeye dönüştürmek, dünyanın ağırlığına dayanıyor. Bu nedenle, tarih ve korku birleşik dozunuz için, Nesillerini Tanımlayan 15 Korku Filmine biraz ışık tutmak için okumaya devam edin.
16 Dr.Caligari'nin Dolabı (1920'ler)
20. yüzyılın başlarında kurgusal korkuya geldiğinde, tiyatro ve yazılı kelime onu bulduğunuz yerdeydi. Yani, korku nihayet ayak parmaklarını sinemaya daldığında, tür, tabiri caizse, yükseltmeye başlamıştı. Tamamen yeni bir ortam aracılığıyla izleyicilerin cehenneminden korkma şansı verildi ve bu görevin ağırlığını güvenle taşıyan bir film Dr.Caligari'nin Kabinesiydi.
Çoğu zaman, en iyi korku cildinizin altına girebilecek türdür ve 1920'de bu film hareketli resimlerde yeni bir terör dalgası başlattı. Belki de Dr.Caligari Bakanı, iki yıl sonra serbest bırakılan Nosferatu gibi evrensel olarak tanınmıyor, ancak nihayetinde, serbest bırakıldığı zamandan daha kesin. Dr.Caligari Bakanı dünyayı Alman, Ekspresyonist korku ile tanıştırdı ve o zamandan beri sayısız korku filminin zaman zaman başını sallaması etkisi olurdu.
15 Drakula (1930'lar)
1930'lar, evrensel canavarlara izleyicileri tanıtan bir dönemdi. Bunlar, tür içinde zımba haline gelen filmlerdi ve bir anlamda, bu gayri resmi olarak filmdeki Altın Korku Çağı idi. Ancak, en üstün hüküm süren taç mücevher olan Dracula idi. Bu, izleyicilere Frankenstein, Mumya ve Görünmez Adam'ı sadece birkaç isim veren bir on yıl oldu, ancak Dracula, türün tekil elyafı haline gelen gecenin yaratığıydı. Aslında Dracula, vampirler, Gotik etki ve romantik kötü adamlar hakkında bildiğimiz ve sevdiğimiz her şey dahil olmak üzere korku için birkaç emsal oluşturdu.
1931'de piyasaya sürülen, 1929 borsa çökmesinden kısa bir süre sonra piyasaya sürülen Dracula, ABD'de ortalama bir erkek ve kadının serbest bırakıldığı sırada temsil ettiği her şeyin sert bir antitezi olan zengin ve güçlü bir kötü adam tanıttı. Korkudan esinlenen korku, tür içinde bir ticari marka da olabilir.
14 Kurt Adam (1940'lar)
Evrensel canavarlar varlıklarını 1940'larda iyi korudular (devam filmi bugünkü kadar güçlü bir şekilde koşsa da) ve bu dönemin özlü korku filmi Kurt Adam'dı. İzlenmesi eğlenceli bir yaratık özelliği olmasının yanı sıra, The Wolf Man dehşet içinde yeni bir çığır açmıştır. Meşaleyi sadece stil açısından değil, aktörler arasında da geçti.
Opera'nın Hayaleti ve Notre Dame'ın Kamburluğu gibi filmlerde film makyajı ve efektler için zemin hazırlayan yüz akrobatı Lon Chaney, dünyayı oğlu Lawrence Chanbot olacak olan Lon Chaney Jr. Kurt Adam. Kurt Adam'ın serbest bırakıldığı yıl 1941, bir yıl dağınıklığıydı, bu yüzden sadece bu resmin başındaki karakterin dağınıklığı vardı. Öz-denetim eksikliği, içindeki canavarla savaşmak, zihinsel çöküş … Buna "zamanında" demek hafifçe koyuyor.
13 Vücut Hırsızlarının İstilası / Godzilla (1950'ler)
1950'lerde komünizm nihai öcü adamdı. İnsanlar sadece ele geçirmekten korkmakla kalmadılar, aynı zamanda bu idealleri açık bir şekilde gizleyebileceklerinden de korkuyorlardı. Yani, insanları korkutmak istiyorsanız, onları neyin korkuttuğunu öğrenirsiniz ve sadece korkuyu tırmandırırsınız - bu da bizi Vücut Hırsızlarının İstilası'na getirir. Filmin 1956'da gösterilmesi de McCarthyism'in sonunu getirdi, ancak hala herkesin aklındaydı. Kime güvenebilirsin? Gerçekten kim olduklarını söylediler. Salem Cadı Denemeleri'ne benzer şekilde, arkadaş çoğunlukla kendi boynunu kurtarmak için arkadaşa döndü ve Vücut Hırsızlarının İstilası bu korkuyu yeni bir seviyeye getirdi. Öyle ki, konudaki bu özel spin, sadece kendi dönemini özetlemekle kalmayacak, aynı zamanda gelecekte daha agresif yorumlara yol açacak bir tema olan uzaylıları ve beden sahipliğini de içeriyordu.
Eşzamanlı olarak, Godzilla aynı zamanda Japonya'da serbest bırakıldı ve atom bombasının artan korkularını ele aldı. Atom bombası ne tür bir korku getirebilir? Dev bir sürüngen doğru görünüyordu.
12 Psiko (1960'ların başı)
Korku türü 1960'ların başında kendini basitleştirdi. Canavarlar yerine (endişelenmeyin, geri dönüş yapacaklar), izleyiciler psikoza maruz kaldılar. Aslında, on yıl uygun bir şekilde Psiko'yu başlattı. 1960 geldiğinde zaten bir ev ismi olan Alfred Hitchcock, ustalık becerilerini askıya aldı ve klasik korku temalarıyla (bir tepedeki korkunç ev, kötü ebeveyn, izole fırtına) serpiştirdi, Psycho'yu özlü hale getirdi bu on yılın korkusu.
1960'lar, hırs ve gençliğin umutlu umutlarını vurgulayarak yeni bir şeyin şafağını temsil ediyordu. Psiko ayrıca bu temaları vurgulamaktadır - sadece biraz daha kötü bir bükülme ile. 1960'larda gül renkli gözlüklerle genç olsaydınız, Hitchcock size en umut verici arayışların bile dolaba saklanan bazı iskeletlerin olabileceğini hatırlatmak için oradaydı.
11 Yaşayan Ölülerin Gecesi (1960'ların Sonları)
1960'ların başları kafanıza girmek istiyorsa, 1960'ların sonu cildinizin altına girmek istiyordu - kelimenin tam anlamıyla. Zombi kavramı daha önce oynandı (ölüleri hayata döndürmek bu zamana kadar yeni bir fikir değildi), ancak George A. Romero şüphesiz bu canavarlara yeni bir hayat verdi. Bu, eti aç ölmeyenlerin şafağıydı ve açık etkisi hala bu güne kadar hissediliyor. Aslında, "zombi kültürü" de bugünlerde çok yaygın çalışıyor olabilir, ama bu ne burada ne de orada.
1960'ların sonlarında , Yaşayan Ölülerin Gecesi, özellikle şiddetli şiddete meraklı olmayan, ancak ırk ve kör uygunluk gibi bazı sosyal konulara kör göz veren kişiler tarafından pek hoş karşılanmadı. Dünya umutla dolup taşarken, Romero bu hayalleri acımasız gerçekçilikle kasıtlı olarak kurguladı.
10 Exorcist / Teksas Testere Katliamı (1970'lerin başı)
1970'ler geldiğinde, izleyiciler sıradan bir kanıya alışmaya başlamışlardı. Yine de, Exorcist piyasaya sürüldüğünde ne beklemeleri gerektiğini bilmiyorlardı (kitabı daha önce okumuş olsalar bile). Bu, çoğu insanın körü körüne rahat hissettiği güvenlik ağını soran Amerikan hayalini körükleyen bir filmdi. Canavar sadece ailenizi avlamakla kalmaz, aynı zamanda aileniz olur. Exorcist ayrıca geçmişte çoğunlukla göz ardı edilen konular olan din ve feminizmle de oynadı. Yaşayan Ölülerin Gecesi'nden farklı olarak, bu film şok değeri kavramını başlattı, ancak seyircilerin tamamen hazırlanmadığı bir şekilde. Dürüst olmak gerekirse, insanlar kusar ve tiyatrolara geçerken, "etkili" hafifçe koyuyor. Exorcist sinemaya sadece damga vurmakla kalmadı, 1970'lerin genel sosyal kültürüne de damgasını vurdu.
Ancak, bu pek yalnız değildi. Teksas Katliamı, türün deneysel sınırlarını zorlamayı umarak gelecekteki korku film yapımcılarının kapısını açarak künt, amaçsız işkence kavramını tanıttı.
9 Cadılar Bayramı / Ölülerin Şafağı / Uzaylı (1970'lerin sonu)
1970'lerin sonlarında Amerika eğlenceli ve gösterişsizdi. Yeni bir on yıl yaklaşıyordu ve umut olgunlaşmıştı; bu yüzden gizlenmiş olabilecek herhangi bir kötülük sessizdi. Cadılar bayramında Michael Myers, insanların gönül rahatlığı karşılığında saklanmaktan mutluluk duydukları karanlığı temsil ediyordu. Bağımsız, yetersiz bütçeli bir film olan Halloween, genç izleyicilerinden (ve şüphelenmeyen ebeveynlerinin yanı sıra) cehennemi korkutmak istedi ve onlara ne kadar parlak gözlü olursa olsun, her zaman cesaret kırıcı bir tehdit olacağını hatırlatacak onları yıkın (ve hatta öldürün). Devam filmlerini görmezden geldiğinizi varsayarsak, bu kötülük için bir açıklama yoktu. Sadece ortaya çıkıyor, hasara yol açıyor ve sonra kayboluyor … Uzaylı'nın aksine değil. Biri kısır bir uzay canavarı olmuştu, diğeri ise ağartılmış bir William Shatner maskesinde ölümsüzleştirilen en kötü korkularınızdı.
Sonra, 70'lere dokunmak için George A. Romero , Ölüler Şafağı ile geri döndü. Ancak, bu kez bakış açısı değişti ve amacı, "alışveriş kültürü" - AKA dehşeti içinde ticarileşmeyi ve iç içe geçme alanını en saf haliyle eleştirmekti.
8 Parlayan (1980'lerin başı)
1980'lerin başında korku türünde ciddi ağırlıklar vardı. 13. Cuma ve Elm Sokağı'ndaki Bir Kabus, Cadılar Bayramı'nın az çok kuzeniydi ve The Thing ve Poltergeist gibi filmler, tanıdık bir zemine muhteşem bir etki yarattı, ancak Stanley Kubrick Stephen King'in The Shining'i uyarladığında, yeni bir korku şafağı geldi.
Romanın nispeten gevşek bir uyarlaması olmasına rağmen, Shining, Kubrick'in onlara gitmesine kadar hiç ustaca birleştirilmemiş olan çeşitli korku unsurlarının bir kokteyliydi. Perili bir otelin arka planına karşı çökmekte olan aile, psikoz ve bağımlılık çöküyor - Shining, klasik korku tropiklerine güncel bir bakış getiriyor. Yeni slashers ve hayalet hikayeleri dalgası arasında bile, 80'lerin başları The Shining'deki şapkasını, korku türünde daha büyük ve tanıdık olmayan bir şeye giriş göstermek için uçurdu … Stephen King'in kendisi adaptasyon sonuçta ortaya çıktı.
7 Evil Dead II (1980'lerin Sonu)
İzleyiciler psikolojik dehşet söz konusu olduğunda az ya da çok harcanırsa, film yapımcıları not aldılar ve “yaratık özelliğinin” yeniden uyanışına girebilecekleri kadar hayal güçlerine yatırım yaptılar. Dahası, kendilerini çok ciddiye almamaya dikkat ettiler, bizi Re-Animator, Çocuk Oyunu ve Kayıp Çocuklar gibi filmlerle tanıştırdılar.
Ama bu bölümde pastayı alan film Evil Dead II. Selefi, dizideki ilk giriş, bir klasik kadar büyük olsa da, Evil Dead II, tuhaf, gore istila eden korkunun özüdür (ve aslında, bir remake yaptığı gibi bir netice kadar çalışır.). O zamanlar, on yılın sonunda piyasaya sürülen daha ana akım filmlerden biri kadar popüler olmasa da, Evil Dead II bir kült klasiği haline geldi ve bunu yaparken, bu özel nesli diğer korku filmleri olarak tanımladı. o zaman (ve bugün bile) sadece burnunu çekmeyi umuyordu.
6 Çığlık (1990'ların başı / Ortası)
1980'lerin sonu dehşetle eğleniyordu. Belki de çok eğlenceli. 90'lı yıllar dönünce korku filmleri çoğunlukla ucuz ve gülünçtü ve genellikle az gelişmiş, cansız devam filmlerine ev sahipliği yapıyordu. Kısacası, türün bir facelift'e ihtiyacı vardı ve senarist Kevin Williamson tam da Scream'i yazdığında bunu yaptı.
Klasik bir slasher kadar hiciv kadar, Scream dehşet türünü canlandırdı, izleyicilere sadece kan ve bağırsakların mevcut olması nedeniyle katı oyunculuk ve yönlere sahip akıllı bir senaryo da sahneyi paylaşamayacağı anlamına gelmiyor. Çığlık nihayetinde birkaç devam filmi ile sonuçlandı, ancak devam filmleri bile korku türünün nerede olduğu ve nereye gittiğine dair yanaktaki yorumlardır. Scream'den sonra korku filmleri hala boğazlanmış ve eski okul olmaktan kurtulabilirdi, ama kolay değil.
Rory Culkin'in Scream 4'teki karakterini yorumlamak için Scream, stüdyoların klasik korku tropiklerinin "izleyicilerin kurallara meraklı hale geldiğini" anlamış olduklarından emin oldu. Buradan sonra meta korku norm haline geldi.
Altıncı His (1990'ların Sonu)
Herkes Scream'in başarısını kopyalamaya çalışıyor gibi görünse de, M. Night Shyamalan kendi izini bırakmaya istekliydi. Daha basit bir estetiğe ait bir tür terörü yeniden canlandırmaya çalışıyordu. Aile ve hayaletler hakkında basit bir gizem olan Altıncı His, korku türüne saygı duydu.
1999 yılında aynı yıl piyasaya sürülen Blair Cadı Projesi, el tipi formatı ile türe tamamen benzersiz bir dönüş sergilemesine rağmen, Altıncı His fırtınadan önce bir çeşit sakindi (fırtına, yeni bin). Bu nesli, sadelik ve yenilik kombinasyonuyla, korku türünde iki ateşli nesil arasında öne çıkma kabiliyetinde ve kazanmayı başardığı eleştirel saygı ile tanımladı. Bu sadece bir bükülme ile hayalet hikayesi değildi; izleyicilere korku türünün nihayetinde ne kadar önemli olabileceğini hatırlatan bir hayalet hikayesiydi. Onlar için şımarık biten büyük bir bükülme olmadan bunu yakalamayı başaran herkes için kesinlikle paralarının değerini aldılar.
4 Testere (2000'lerin başı)
2000'li yılların başları, dehşetin kendini yeniden icat etmek istediği bir zamandır; sanki ante kadar yükselmiş gibi görünüyordu. Doğaüstü eski bir şapkaydı, bu yüzden bir şeyleri sarsmak için yeni gelen James Wan dehşetin özüne ulaştı ve daha sonra "işkence pornosu" olarak bilinen şeyleri tanıttı.
Saw, izleyicilere mükemmel yabancıların en gerçek terör kaynakları olduğunu hatırlatan, 11 Eylül sonrası ilk korku filmlerinden biriydi. Bu noktada, gerçek kurgudan çok daha korkunçtu, bu yüzden korku türünün atlamak için bir cehennemi vardı. Modern tarihin en korkunç anlarından birine tanık olan bir kitleyi nasıl korkutuyorsunuz?
Saw'a göre çekirdeği kestin. Kelimenin tam anlamıyla. Şok değerine güveniyorsunuz. Kitleleri kıran ve uzaklaşmak isteyen görüntüler oluşturursunuz. Saw neredeyse sayısız devamı ile olumsuz bir ün kazandı, ancak bağımsız bir film olarak, korkuyu geçmiş nesillerin çoğunun anlayabileceğinden çok farklı bir ışıkta gören bir nesil tanımladı.
3 Paranormal Aktivite (2000'lerin Sonları)
Kendisini önemli ölçüde kanlı bir başlangıçtan on yıla ayırmak amacıyla 2000'li yılların sonlarında dehşet yaklaşımını değiştirdi. Bu Büyük Durgunluk'un ardından bir mali gerginlik dönemiydi, bu yüzden savurganlık pencereden dışarı çıkmıştı. Bunu değiştirmek basit bir sadelikti ve Paranormal Aktivite bu dümeni güvenle aldı.
Bu, film yapımına çıplak kemik yaklaşımını gururla sallayan bir filmdi ve izleyicilerin büyük bir bütçeye veya ünlülerin beğenisine dayanmayan bir filmi görmek için mutlu bir şekilde sıralanacağını kanıtladı. Para sıkıntılarının zayıf gişe satışlarına eşit olması gerekmediğini kanıtladı ve sonuç olarak stüdyolara, bir korku filmini inandıkları şeyden çok bu kadar etkili bir şekilde çalıştıran şeye daha fazla dayanan korku filmleri üretme konusunda güven verdi. ticari olarak en güvenli çaba olabilir.
2 Conjuring (2010'ların başı)
Korku film yapımına basit bir yaklaşım üreticiler tarafından şaşırtıcı bir şekilde benimsenmişti ve düşük bütçeli korku filmleri 2000'lerin sonunda ve 2010'ların başında norm haline geldi. Bu hareket bize Insidious gibi filmler verdi, bu da seyircilerin James Wan'ın türe ne getirebileceğini keşfetmelerine izin verdi. Kısacası doğaüstü dehşeti olduğu kadar ölümcül dehşeti de kaldırabileceği kadar açıktı.
Böylece, Conjuring 2013'te piyasaya sürüldüğünde, izleyiciler sadece başka bir sağlam hayalet hikayesi elde etmediler, dehşetin MCU'ya eşdeğer olan başlangıcını aldılar: HCU (Korku Sinematik Evreni). The Conjuring aracılığıyla, hayalet girişimleriyle ilgili devam filmlere ve sivri uçlara kapıları açan gerçek hayalet avcıları Ed ve Lorraine Warren var. Korku türü, antoloji filmlerindeki (Creepshow, Trick 'r Treat, V / H / S) adil payını azalttı, ancak The Conjuring daha geniş bir şey tanıttı. Bugün, Conjuring evrenine, yaklaşmakta olan Universal Monsters evrenine ve hatta Friday / Nightmare evrenine sahibiz. Ancak bunun nereye gideceğini görmek için kalır …
