Yeni bir film, kritik derleme sitesi Rotten Tomatoes'a vuruyor ve 25, 50, hatta 75 yorumun ilk telaşından sonra bile% 100 Taze bir skor elde ediyor. Bundan sonra, hangi eleştirmenlerin bir Rotten incelemesi ile% 99'a düşürmeye cesaret edeceğini görmek için tarayıcılarını gün boyunca tekrar tekrar yenilediğinden, sitenin takipçileri arasında bir bekleme oyunu haline gelir. Bu olduğunda tartışma başlar. Bu eleştirmen dürüst mü? Yoksa bu eleştirmen sadece bir solukluk mu? - tam tersi, sadece internet aldatmaca (ve sayfa görüntüleme) birkaç dakika uğruna filmi yüce levrek kapalı darbeleme?
Söylemek imkansız, gerçi gözden geçirenin bütünlüğü tarafında hata yapmak istiyoruz. Her halükarda, çoğunluğa karşı duran bu yalnız ses, yesteryear klasiklerinin bile - şimdiye kadar yapılmış en büyük filmlerin tartışmalarında sürekli olarak ortaya konulan filmler - burada ve orada çirkin incelemelere maruz kaldığı için neredeyse yeni bir fenomen değil. İlginçtir, bu incelemelerin çoğu, onlarca yıllık olmasına rağmen, Rotten Tomatoes üzerinde (bağlantılar yoluyla) korunmuştur.
Neyse ki, sinemanın birçoğu - Citizen Kane, Havva Hakkında Her Şey, Yağmurda Singin 've Malta Falcon gibi filmler - sitede% 100 Taze derecelendirmesini hak ediyor. Diğer taşlar o kadar şanslı değil. İşte burada, Çürük Domateslerde% 100'ünüz Olmadığını Öğrenmek İçin Şok Edeceğiniz 16 Film.
16 Alaycı Kuşları Öldürmek (% 91)
Gregory Peck'in Oscar ödüllü avukatı Atticus Finch, bir filmin kaynak malzemesinin özünü hiç ödün vermeden yakaladığı nadir örneklerden biri olan 1962'nin To Mockingbird'ün temel taşıdır. Çocukların çevrelerindeki dünyayı görmelerinin eşsiz yoluna mükemmel bir bakış, Harper Lee'nin Pulitzer Ödüllü romanının bu uyarlaması, Atticus'un kızı Scout'u (Mary Badham), babasının bir siyah adamı savunmasını izleyerek değerli yaşam dersleri öğrenmesini bulur (Brock Peters) küçük bir Güney kasabasındaki hileli tecavüz suçlamalarına karşı.
Filmin yayınlandığı sırada Andrew Sarris, Village Voice'ta buna “abartılı bir hile filmi” adını veren ve “Negro'nun Liberal bir yapıdan daha az yuvarlak bir karakter olduğunu belirten bir kabarcık incelemesi sundu.
beyaz çöplüklerinden [ve] inanılmaz derecede saf kalplerden daha asil. ” Filmi modern bir perspektiften (belki de haksız yere) inceleyen Roger Ebert, 2001 incelemesini, özellikle şimdi sadece yorgun bir sinizmle karşılanabileceği sahnelerde naiflik olarak algıladığı şeyi kuzgunlaştırdı.
Alaycı Kuşları Öldürmek, dediğim gibi bir zaman kapsülüdür. Daha masum bir zamanın liberal pietelerini ifade ediyor. ”
15 RÜZGARLA GİT (% 94)
Sosyal açıdan, Margaret Mitchell'in en çok satan ürününün bu 1939 uyarlaması tartışmalara yerleşmiş durumda. DW Griffith'in Bir Ulusun Doğuşu ile birlikte, Rüzgar Gibi Geçti, ırkçılığın kötülüklerini beyazla yıkamaktan ve aslında Eski Güney'in romantik bir vizyonunu ulusa lezzetli kılmaktan en sorumlu film. Ancak tamamen sinematik bir bakış açısından, Güneyli bir ailenin İç Savaş sırasındaki mücadeleleri hakkındaki bu drama gerçek bir hazinedir, saf film yapımında nefes kesen başarılarla ayırt edilen etkileyici bir destan. Açıkçası, eleştirmenler teknik yeteneklerine her zaman tematik ağrı noktasından daha güçlü tepki verdiler, çünkü uzun zamandır Hollywood'un en iyi başarılarından biri olarak müjdelendi.
Yol boyunca birkaç muhalif var. Arthur Schlesinger, filmi 1973'te tekrar basması sırasında yeniden ziyaret ederek Atlantik'te “ikna edici duygusallığın bir taciziyle yüklendi” dedi. Operayı arzu eder ve sabun operasına ulaşır. Bu bir delik. ” Schlesinger'in Atlantik meslektaşı Richard Schickel, 1973'ün tekrar yayınlanmasını da yakaladı ve filmin “merakla cansız - çoğunlukla konuştu ve bu konuda çok çiçekli bir konuşma” yaptığını belirtti. “Parlak, duygusal, kıkırdayan başlı” olarak reddetti.
14 HARİKA BİR YAŞAM (% 94)
Frank Capra'nın 1946'sında Harika Bir Hayat, James Stewart tartışmasız en iyi performansını, sadece ruhun karanlık gecesi olarak nitelendirilebilecek şeylerden geçmesine yardımcı olmak için cennetsel bir müdahaleye ihtiyaç duyan iyi George Bailey olarak sunuyor. Harika bir Hayat, izleyicileri gözyaşlarına taşıma gücüne sahiptir ve bunu açıkça düğmeye basmakla değil, dürüstçe bireyin hayatının gerçekten kutlanacak bir şey olduğunu göstererek yapar.
Capra'nın detraktörleri genellikle resimlerine “Capracorn” derlerdi ve bu aşağılayıcı terim Manny Farber'in Yeni Cumhuriyet'teki filmin yayından kaldırılmasında bulunabilir. “Oğlak burcunun en son örneği olan bu harika bir yaşam, sanatını histerik bir sahnede gösteriyor.” Farber daha sonra yönetmenin “saçma aşırı basitleştirilmiş karakterizasyonlarını ve dayanılmaz kaprisini” eleştirmeye devam ediyor.
13 CUCKOO'NUN NESTİ ÜZERİNDE BİR POLİTİKA (% 95)
Beş büyük Akademi Ödülünü kazanan üç filmden biri olarak dikkat çekiyor (Bir Gece Oldu ve Kuzular Sessizliği diğerleri), 1975'in Guguk Yuvası Üzerinde Bir Uçuşu, bir komedi, drama ve sosyal eleştiri kadar aynı derecede mükemmel. Jack Nicholson, akıl hastalığını taklit eden ve diktatör Hemşire Ratched (Louise Fletcher) tarafından yönetilen bir kurumda sona eren canlı bir tel olan Randle McMurphy gibi sansasyoneldir.
İki eyalet büyükbabası, New York Times'dan Vincent Canby ve TIME Magazine'den Richard Schickel, her iki açıdan da The Spectator'daki İngiliz yazar Kenneth Robinson tarafından 1976 incelendi. kelime.
McMurphy'nin ilk paragraftaki nihai kaderini haksız bir şekilde ortaya koyan Robinson, “bazı çok iyi performansların yanı sıra, filmin bana sunacak hiçbir şeyi olmadığını - sürekli bir duygu hissinin dışında - mide bulantısı."
12 SCHINDLER LİSTESİ (% 96)
Steven Spielberg'in 1993 Holokost dramasının sinemanın yıllıklarına dayanak kurması uzun sürmedi. Eleştirmenlerin yıl sonu 10 En İyi listelerine hakimiyeti ve En İyi Film dalında Akademi Ödülü kazandı. Ancak 1998'de Schindler'in Listesi kaslarını gerçek bir klasik olarak gerçekten esnetti. Filmin piyasaya sürülmesinden sadece beş yıl sonra, Amerikan Film Enstitüsü, filmi tüm zamanların en büyük 100 Amerikan filmi listesine 9. sıraya yerleştirdi ve 2007 listesinin yeniden işlenmesi onu 8 numaraya taşıdı.
Yine de her gözden geçiren Spielberg'in başarısından korkmadı. Muhaliflerden biri, binlerce Yahudiyi tek başına imhadan kurtaran Alman savaş vurgusu Oskar Schindler'in (Liam Neeson) merkezi karakterine dayanan People Magazine'den Joanne Kaufman'dı. Kaufman'ın yazdığı gibi, “Film, Nazi parti üyesi Neeson'u şimdiye kadar kayda değer olmayan bir adam ve açıkçası biraz cad ve domuz gibi şeyleri böylesine zihin ve kalp değişimine ve bu muhteşem kahramanlık eylemlerine neyin sürüklediğini asla açıklamıyor. [H] epifenomenal andır
ince ve pat görünüyor. ”
11 ANNIE SALONU (% 97)
Yıllarca sadece içten kahkahaları tetiklemek için tasarlanan resimler ürettikten sonra Woody Allen, nevrotik Alvy Singer'ın (Allen) eşit derecede nevrotik Annie Salonu (Diane Keaton) ile olan ilişkisini yansıttığı eşsiz bir seriocomedy olan 1977'li Annie Hall ile bir film yapımcısı olarak uzanıyordu. Eleştirmenler, izleyiciler ve Akademi üyeleri filmi coşkuyla kucakladı ve Allen artık sadece parlak bir komedyen olarak değil, aynı zamanda sanatsal bir deha olarak selamlandı.
Yine de, Washington Post'tan Gary Arnold'un filmle ilgili şikayetlerini yayınlamasına yol açan özellikle Allen'ın kariyerinde köşeyi dönme yeteneği oldu. “Uyuyan ve Sevgi ve Ölüm kadar coşkulu ve komik olan şakşak saçmalarından sonra Annie Hall yumuşak, bulanık, hafifçe saptırılmış bir hayal kırıklığı olarak geliyor, ” diye yazdı. “Komik çizgiler ve durumlar olsa da, yaygın, tutumlu bir şekilde dağınık olma eğilimindedirler. Şahsen, Allen'ın yaklaşımındaki değişikliği hem duygusal hem de biçimsel olarak yoksunluk olarak hissediyorum. ”
10 PSİKO (% 97)
Yine de, herkes Usta'nın filmi tarafından heyecanlandırılmadı. TIME da bu konuya baktı, ancak resimden özellikle etkilenmiş olan The Nation'dan Robert Hatch idi. “Kırgınım ve tiksiniyorum” dedi. “Psikopatolojinin klinik ayrıntıları önemsiz eğlence için önemli değildir. Psiko sizi hastalıklı aklın dehşetinde kaçakçılık pozisyonuna sokar; sizi kirli hissettiriyor. ”
9 ÇENEL (% 97)
Peter Benchley'nin kocaman bir beyaz köpekbalığı hakkında New England okyanus kıyısı topluluğunu dehşete düşüren kocaman bir köpekbalığı hakkında emanet edilen Steven Spielberg, kendisini çok ince kaynak malzemelerle çalışırken buldu. Kemerinin altında sadece bir büyük ekran kredisi (1974'ün The Sugarland Express) varken, özellikle mekanik köpekbalığı çoğu zaman işe yaramadığı için felaket potansiyeli çok fazlaydı!
Kitabın üzerinde gelişen bir senaryodan yöneten yönetmen, nihayetinde başarısının çoğunu Spielberg'in heyecan verici set parçaları ve şok dizileri düzenlemesine borçlu olan 1975'in Jaws'ıyla anında bir klasik yarattı.
Köpekbalığı dizilerinin “şüpheyle yapıldığını” kabul ederken, Los Angeles Times eleştirmeni Charles Champlin yine de Jaws'a etkisi için fazlalığa bağlı olan kaba taneli ve sömürücü bir çalışma ”dedi. Roy Scheider ve Richard Dreyfuss'un performanslarına hayran kalırken, “Kıyıya bir delik, garip bir şekilde sahnelenmiş ve hantal bir şekilde yazılmış. [Bu] melodram, geniş ve açık. ”
8 ARABİSTAN'IN HUKUKU (% 97)
David Lean'in 1962 destanı Arabistanlı Lawrence'ı uzun zamandır şimdiye kadar yapılmış en büyük sinema filmlerinden biri olarak kabul ediliyor ve statüsü kritik topluluğun çok ötesine uzanıyor. Çok sayıda övgü, yedi Akademi Ödülü kazanımı ve AFI'nin 2007'deki en iyi 100 Amerikan filmi listesinde yüce yerleştirmeyi (# 7) içeriyor. Peter O'Toole gelince, herkes İngiliz maceracı TE Lawrence olarak yıldız performansının kusursuz olduğunu kabul ediyor.
Hemen hemen herkes olsun. Daha sonra son derece etkili olan Sight & Sound dergisinin bir parçası olan İngiliz Film Enstitüsü yayını The Monthly Film Bulletin'deki eleştirmenlerden biri, “Peter O'Toole'un performansı, sevimli, akıllı ve özverili, bu yıldız kalitesinden yoksun filmi onunla birlikte kaldıracaktı. ”
Atlantik'in bu tarafında, New York Times'tan Bosley Crowther O'Toole'den kurtuldu, ancak filmin karakterini tedavi etmedi, filmin “efsanevi bir figürü muhteşem ve egzotik manzaraların ortasında geleneksel film kahramanı boyutuna düşürdüğünü, ancak geleneksel bir aksiyon filmi klişeleri. ”
7 CASABLANCA (% 97)
Bogart ve Bergman, Rick ve Ilsa rolünde. Laszlo ve transit mektuplar. Kaptan Renault ve büyüleyici yolsuzluğu. "Zaman geçtikçe." "İşte sana bakıyor, evlat." Rutini biliyorsun. Bu yüzden, Hollywood'un en popüler - ve alıntı yapılabilir - resimleri zamanla azalmadan kalan 1942'deki Kazablanka'nın olağan övgülerini toplayın.
Kazablanka eleştirmenleri memnun etti ve ayrıca En İyi Resim Oscar'ını yakaladı, ancak TIME Dergisi'ndeki curmudgeonların hiçbiri yoktu. Yayının haftalık yeni sürümlerinde, atanan eleştirmen esas olarak aktörlerin fiziksel görünümleri hakkında yorum yapmak için incelemesini kullandı - yeni başlayanlar için Bogart “Buster Keaton Paul Gaugin oynuyor gibi görünüyor”, esprili SZ Sakall “ sutyen ”- sonuçlanmadan önce, “ İstiladan hiçbir şey Kazablanka'ya fazla bir şey katamaz. ” Eleştirmenin bu yorumu ciddiye aldığını hayal etmek zor, çünkü o haftaki diğer yeni filmlerden birinin (Bir Balayı Üzerine) yazıldığında eleştirmen tekrar tekrar Cary Grant'e “Gary Grant” adını verdi.
6 BATI'DA BİR ZAMANINDA (% 98)
Sergio Leone'nin operatörü, Hollywood kahramanı Henry Fonda'nın soğukkanlı bir katil olarak yayınlanması ve görsellerin Ennio Morricone'un olağanüstü puanı ile güzel bir şekilde eşleşmesi de dahil olmak üzere bir dizi başarı için dikkat çekiyor (Morricone aslında müziğini Leone filme çekmeden önce besteledi). Ancak sadece ertesi yıl ABD'de yayınlanan sürüm 20 dakika doğduğu için izleyicilerin bu 1968 klasiğinin 165 dakikasının hepsinin tadını çıkarabildiği diğer ülkelerdeydi. Sadece daha sonra tüm kesim devlet tarafından kullanılabilir hale getirildi.
Roger Ebert, 1969'da ABD'ye ilk vurduğunda resmi inceledi ve evet, ılık incelemesine yol açan uzunluktu. Filmin “eğlenceli” olduğunu ve “bazı ilginç performanslar” ile ayırt edildiğini kabul ederken, “filmin yaklaşık üç saat aralıksız uzandığı ve sonunda sona ermeden iki yanlış alarm verdiği” gerçeğini de anımsattı.
5 SABİT GÜN GECESİ (% 98)
The Beatles'ın The Ed Sullivan Show'daki efsanevi görünüşünden altı ay sonra Ağustos 1964'te serbest bırakılan eyalet başkanı, yönetmen Richard Lester'ın simgesi A Hard Day's Night bir belgesel gibi görünüyor, müzikal gibi görünüyor ve bir komedi gibi geliyor. Zamanın bu dondurucu çerçeve anında, John, Paul, George ve Ringo, neşeli seslerini dünyayla paylaşmaya hazır eksiksiz masumlar kadar bir şeyle karşılaşmazlar. Çılgınca bir acele ile ekrandan dökülen çok sayıda klasik parça ile, filmin Village Voice eleştirmeni Andrew Sarris tarafından "müzik kutusu müzikallerinin Citizen Kane" olarak ünlü olması şaşırtıcı değil.
Village Voice'un diğer eleştirmeni Jonas Mekas da aynı fikirde değildi ve incelemesini Sarris'i göreve almak için bile kullandı. “Son üç yıl içinde 'yeni Amerikan sineması' film yapımcılarının çalışmalarından tamamen habersiz olan tek kişi, şakayla bile, el sinemasının Vatandaş Kane'yi (Sarris yaptı) zor günler diyebilir.” Resmin kendisine gelince Mekas, “Ne iyi oyunculuk ne de iyi fotoğrafçılık iyi bir film yapabilir.
En iyi ihtimalle eğlenceli. Ancak 'eğlence' estetik bir deneyim değildir: eğlence yüzeyde kalır. ”
4 CHINATOWN (% 98)
"Unut Jake, Çin mahallesi." Bu ölümsüz çizgi, herhangi bir film sevgilisi swoon yapmak için yeterli, ancak yönetmen Roman Polanski, senarist Robert Towne ve yıldız Jack Nicholson'un 1930'larda özel bir göz olarak rol aldığı bu 1974 neo-noir başyapıtındaki sayısız klasik anlardan sadece bir tanesi Cinayet ve siyasi yolsuzluk içeren bir labirent planına katılan Los Angeles.
Chinatown'un akranlarının beğenisini kazanması ve daha sonra 11 Oscar adaylığını (En İyi Orijinal Senaryo için kazandı) alması, Chicago Tribune'da filmi “baştan sona kadar sıkıcı bulduğunu” yazan Gene Siskel'i etkilemedi.. Sorunların çoğu Polanski'nin yönünde bulunur. Hemen hemen her sahnenin açılış çekimi, 30'lu filmlerin çeşitliliğinden koparılmış stereotiplerle konuşurken, 30'lu bir odaya benzemek için dekore edilmiş bir odada dururken Jack Nicholson'un 30'lu giysiler giydiğini fark edecek kadar yapay bir şekilde oluşturuldu. ”
3 OYUNCAK HİKAYESİ 3 (% 99)
Pixar'ın en kalıcı franchise'ı neredeyse şapka numarasını çekti, ancak sonunda bir yüzde puan kısa oldu. Kesinlikle, 1995'in Oyuncak Hikayesi'nin 78 yorumdan% 100 Taze bir dereceye sahip olması etkileyici. Ve 1999'un Oyuncak Hikayesi 2'nin 163 yorumla% 100 Taze oranını koruduğu dikkat çekicidir. Ancak yaklaşık 300 yorumla, oranlar 2010'un Oyuncak Hikayesi 3'e karşı rütbe arasında birkaç muhalif bulamamaya karşı çarpıcı bir şekilde istiflendi.
Bu muhalifler arasında şef, elbette, bir çelişkili olarak çevrimiçi şöhreti büyük ölçüde bu filmin temelinden kaynaklandığı eski New York Basın eleştirmeni Armond White'dı. Jonah Hex (“Gerçek sanat”) için White panned Toy Story 3'ü “sadece beyinleri yıkayacak sıkılmış bir oyun olarak gördü.” Transformers 2 [Transformers: The Revenge of the Fallen] zaten aynı komployu daha fazla heyecan ve zenginlik için araştırdı. ”
2 TANRIÇA (% 99)
Film meraklıları Francis Ford Coppola'nın The Godfather veya The Godfather: Part II'nin üçlemenin en iyisi olup olmadığını tartışmaya devam ederken (1990'lar The Godfather: Part III tartışmaya asla girmez), ilk filmin daha fazla etki yarattığını inkar etmek yok 1974 takipinden daha fazla. 1972'de çıkan The Godfather gişe rekorları kırdı, Marlon Brando'nun kariyerini canlandırdı, Al Pacino'dan bir yıldız yaptı ve “Onu reddedemeyeceği bir teklif yapacağım” her şeyi bilen bir film teklifine dönüştürdü. Yine de hiçbir film Rotten Tomatoes'da% 100 derecelendirme talep edemez, Part II% 97 Taze ve orijinal% 99 Taze'dir.
The Godfather için RT hakkındaki tek olumsuz inceleme, büyük ölçüde Brando'nun performansına odaklanan Yeni Cumhuriyet eleştirmeni Stanley Kauffmann'ın izniyle geliyor. “Üstün yetenekli bir aktörün Brando'nun buradakinden daha azını nasıl yapabileceğini görmüyorum. Yerleşik gücü, saf doğuştan gelen gücü nadiren zayıf görünüyordu. ” Kauffmann, Pacino'nun “kendisi için çok talepkar bir kısımda salladığını” ve Coppola “hatırlayabildiğim en kısırlardan biri olan çekim ve boğulma için tüm sınırlı yaratıcılığını kurtardığını” söyleyerek diğer katılımcıları desteklemedi.
