1938'de ilk uzun metrajlı animasyon filmi Snow White ve Yedi Cüceler'i piyasaya süren Walt Disney Productions, animasyonda altın standart haline geldi. En sevdikleri animasyon filmlerini adlandırmaları istendiğinde, çoğu insan kaçınılmaz olarak bir Disney filmi ile cevap verecektir. Mükemmel prenseslerden gösterişli prenslere kadar dört ayaklı arkadaşların en sevilenine kadar, Fare Evi neredeyse yüz yıldır karikatürleri herkes tarafından seviliyor ve yakında herhangi bir yavaşlama belirtisi göstermiyor.
Disney'in bu film yapım departmanında yüce hüküm sürdüğü doğru olsa da, daha az bilinen birçok animasyon özelliği aynı tanınmayı hak ediyor. Keşfedilecek sayısız başka alem, başlayacak inanılmaz yolculuklar ve karşılaşılacak inanılmaz karakterler var. Disney her krallığın anahtarını elinde tutmaz.
Bu filmlerin birçoğu oldukça hareketliyken, birçoğu biraz travmatize oluyor. Bazıları ne yazık ki klasikler haline geldi, bazıları ise ne yazık ki belirsizliğe düştü. Ancak, hepsi mükemmel. Hiç şüphesiz bu listedeki filmlerin birçoğunu gördünüz, ancak muhtemelen en azından birkaç tane tanıdık olmayanlar var.
İşte Disney Tarafından Yapılmayan En İyi 20 Animasyon Filmi.
Bölüm The Lego Movie.
Dürüst olalım, Lego Filmi inanılmazdı!
Sadece filmin pastiche ve metinlerarasılığı mükemmel bir şekilde kullanması değil, aynı zamanda parlak bir sosyal hiciv. Lego Filmi, tıpkı kahramanı gibi, başından beri, durdurulamaz bir kancanın ritmine ayarlanmış parlak, parlak bir dünyayla sizi rahatlatıyor. Emmett'in uygunluk hapishanesini biliyoruz, ama gerçekten de “Her Şey Harika!” Gibi hissettiriyor. Ancak, film daha sonra başladığında sahip olduğunuz her beklentiyi yıkmaya devam eder.
Bunun yanı sıra, Lego Filmi, oyuncaklarla ilgili bir filmin olma hakkına sahip olduğundan daha keyifli. Ayrıca çocuklar ve yetişkinler için sağlam bir mesaj var. Büyümek, monoton bir yaşam için zincirlenmiş olmak demek değildir. Yaşamda, yaratıcılığımızı bozmamız ve yetişkinliğin nasıl görünmesi gerektiği hakkında sahte bir fikir lehine artık tanımadığımız bir kişi olmamızın bir anlamı yoktur. Lego Filmi bize eğlenmenin ne kadar önemli olduğunu hatırlatıyor!
19 Bütün Köpekler Cennete Gidiyor
1989'da piyasaya sürülen Don Bluth'un Tüm Köpekleri Cennete Git biraz parçalanmış olabilir, ancak bu sevgilisi olmadığı anlamına gelmez. İyi biri olmayı öğrenmeden önce ölmesi gereken kötü bir köpeğin hikayesi sadece bununla başlıyor: kahramanımız Charlie B. Barkin'in ölümü. Köpek ölüm sırasından tünellendikten sonra, ve onu ilk etapta kurmuş olan çift taraflı partneri tarafından öldürülmek üzere evine, kumar yollarına döndükten sonra.
Sonuçta, çocuklar için oldukça rahatsız edici bir konu, değil mi? Bu kesinlikle Bluth'un çalışmalarının ayırt edici bir özelliğiydi. Bütün köpekler cennete gider her zaman bir anlam ifade etmemiş olabilir. Ancak, sevgi ve kayıp üzerine güzel ve yürek parçalayan bir meditasyondu.
Charlie her zaman sevimli değildi, ama büyük bir kahramanın olması gerekmiyor. Sonunda, Anne-Marie için hayatını verdi ve cennette başlangıçta vazgeçtiği yeri kazandı. Bu harika, çünkü filmde tasvir edilen köpek cehennemi korkunç!
Bölüm The Hobbit.
Peter Jackson'ın abartılı Hobbit üçlemesi, insanlar dönüm noktası Tolkien romanını düşündüğünde akla gelen uyarlama olabilir, ancak bu 1977 Rankin / Bass animasyonlu özel kitabın hak ettiği şeydi. O zaman, prodüksiyon şirketi en sevdikleri stop-motion Noel klasiği, Red-Nosed Ren Geyiği Rudolph ile tanınıyordu.
Peter Jackson'ın yaklaşımı Yüzüklerin Efendisi üçlemesini uyarlamak için mükemmeldi ve daha önceki başarısını tekrarlamaya çalışmak yerine, bu animasyonlu özellikten bazı ipuçları almış olsaydı, Hobbit daha sadık bir canlı eylem uyarlamasına sahip olabilirdi. Karikatür sadece romanın müzikal yönlerini değil, aynı zamanda hikayenin daha küçük ölçeğini de kucakladı.
Topcraft'ın muhteşem animasyonu daha sonraki çabalarda mükemmelleşti - buna ulaşacağız - ve bu Japon ekibinin üyeleri daha sonra Hayao Miyazaki altında Studio Ghibli olarak reform yaptı. Film çocuklar için yapılmış olabilir, ancak zamanın animasyonunun çoğunda olduğu gibi, asla küçümsen değildi, bu yüzden her yaştan izleyici için bir klasik olmaya devam ediyor.
17 Kırmızı Biber
Satoshi Kon'un 2006 görsel şöleni, ilk kareden son kareye kesintisiz bir heyecan yolculuğu oldu. Bu bilimkurgu filmi Yasutaka Tsutsui'nin 1993 romanına dayanıyordu ve Christopher Nolan'ın 2010 gişe rekorları kıran filmi Inception için kısmi ilham kaynağı oldu. Nolan'ın filmi bir soygun olmasa da, iki film arasındaki benzerliklerin kaçırılması imkansız.
Terapistlerin hastalarının hayallerine girmesine izin veren bir makine çalınır ve dünya kaosa dönüşür. Filmin temeli olarak hareket eden rüyalar gibi, filmin mantığı her zaman belirgin değildir. Ancak, bunların hiçbiri gerçekten önemli değil, çünkü Paprika'nın görkemli görselleri, animasyonun yapabildiklerinin sınırlarını test etti, hayalleri gerçeklikle zihin bükme etkisi ile dokundu. Bunun dışında inanılmaz bir puanı vardı. Film kesinlikle muhteşemdi, unutulmaz bir kafa gezisi mümkün olan en iyi şekilde.
16 Wallace ve Gromit: Tavşanın Laneti
Wallace & Gromit'in yaratıcısı Nick Park, stop-motion animasyonunda bir efsanedir. Şimdiye kadarki en yüksek gişe hasılatı yapan ilk stop motion animasyon filmi, yaratıkları Chicken Run ve Wallace & Gromit: Were-Rabbit'in Laneti idi. Her ikisi de mükemmel filmler, ancak titiz yıldızları nedeniyle bu liste için ikincisini seçtik ve aynı zamanda Park bu noktada titiz zanaatını gerçekten de geliştirdi.
2005'te gösterime giren film, eksik düşünen bir mucit ve onun köpek olan zeki, sadık en iyi tomurcuğunun yanlış maceralarını sürdürüyor. Takım daha önce birkaç harika ve ödüllü şortla oynamıştı ve Chicken Run'un muazzam başarısı ile nihayet onları büyük ekrana getirmek bir beyin değildi.
Wallace ve Gromit şüphesiz şimdiye kadar yaratılmış en sevimli animasyon karakterlerinden ikisi. Film, şortları bu kadar özel yapan her şeyi alıyor ve üzerinde genişliyor ve insan ve köpeğe henüz en büyük zorluğu veriyor. Tabii ki, dünyayı biraz daha iyi hale getirerek ve kalplerimizi biraz daha hafif bırakarak, onunla yüzleştiler.
15 Şrek
Bu keyifli masal hiciv, kurnazca alaycı Disney animasyon özelliklerinin o kadar iyi bir iş çıkardı ki, film, davalardan kaçınmak için Disney ve DreamWorks avukatları tarafından izlenmek zorunda kaldı. Shrek, sadece ne kadar zeki ve iç açıcı olduğu için değil, aynı zamanda DreamWorks Animation'ı kurtardığı için de önemli bir filmdi. Shrek'in başarısından dolayı stüdyo birkaç müreffeh franchise yaratmaya devam edebildi.
Bu sevimli devin rolünün aslında Chris Farley'e gittiğine ve karakterin diyalogunun çoğunu 1997'deki ölümünden önce kaydettiğine inanmak zor. Aslında, film için orijinal fikir Bill Murray ve Steve Martin için Shrek ve Eşek oynuyor. Bu noktada, Mike Myers ve Eddie Murphy dışında birini bu ikonik rollerde hayal etmek imkansız.
2001'de gösterime giren film, inanılmaz ve çığır açan inanılmaz bilgisayar animasyonuna sahipti. Shrek sadece masal fikrini bozmakla kalmaz, aynı zamanda bu parçaları alır ve yenisini yaratır. Troplar tanıdık gelebilir, ancak “sonsuza dek mutlu bir şekilde” kısmı dışında sonuçlar beklediğiniz gibi değildir.
Sezon 14.Bölüm Land.
Zamandan Önce Kara 1988'de piyasaya sürüldü ve bir Amerikan Kuyruğu'ndan sonra yönetmenin ikinci zaferiydi.
Zamandan Önce Kara, önyargıyı çocukların anlayabileceği şekilde araştıran dostluk ve sevgi hakkında gerçekten güzel bir filmdi. Bluth'un filmlerinin çoğu gibi, oldukça karanlıktı. Zamandan Önce Toprak, annesinin trajik ölümünden sonra 80'li yıllarda yetişen genç Apatosaurus veya Brontosaurus Littlefoot'un yolculuğunu izledi. Littlefoot sürüsünden ayrıldı ve Cera, Ducky, Petrie ve Spike ile birlikte Büyük Vadi'de güvenlik aradı.
Bambi ile kesinlikle benzerlikler var ve o zaman, film genellikle Disney'in Altın Çağı'nın en iyileriyle karşılaştırıldı. Film, özellikle ölümle ilgili sert gerçekleri açıklıyor: “Kimsenin hatası değil. Büyük Yaşam Çemberi başladı, ama görüyorsunuz, hepimiz sonunda bir araya gelmedik. ”Tabii, Aslan Kral oraya ulaşacaktı, ancak altı yıl daha olmayacaktı.
Hem yürek ısıtan hem de yürek parçalayan Land Before Time, gerçekten harika animasyonun pantheonuna aittir.
13 Yürüyen Kale
Disney, Studio Ghibli filmlerini dağıtmasına rağmen, şirket bu anlaşmayı yapmadan çok önce var ve Disney'in film yapım sürecinde söz hakkı yok. Hatta çoğu Hayao Miyazaki'yi Japonya'nın Walt Disney'i olarak görüyor. Bu iddia, bu iki devrimci film yapımcısı arasındaki muazzam üslup farklılıklarını görmezden gelmesine rağmen, başarıları açısından tamamen doğru değildir.
Howl's Moving Castle, bu listeyi yapmak için birkaç Miyazaki filminden biridir, ancak filmlerinden hiçbiriyle yanlış gidemezsiniz. Diana Wynne Jones'un aynı adlı muhteşem romanına dayanan yönetmen, bu 2004 animasyon özelliğinden en sevdiği yaratım olarak, “Hayatın yaşamaya değer olduğu mesajını iletmek istedim ve bunun değiştiğini düşünmüyorum” dedi..
Genç bir şapkacı Sophie, bir inatçı cadının laneti sayesinde yaşlı bir kadın olduktan sonra, kırmak için kendi laneti olan Howl adlı rüya gibi bir sihirbazın parlaklığına yakalanır. Film göz kamaştırıcı animasyon ve katmanlı, ilginç karakterler ile muhteşem bir gösteri. Aynı zamanda bize besteci Joe Hisaishi'nin en unutulmaz temalarından birini verdi - tüm film puanları harika.
12 Demir Dev
Bu film ipuçlarını İngiliz şair ödüllü Ted Hughes'un 1968 tarihli The Iron Man filminden alıyor. Karısı Sylvia Plath intihar ettikten sonra Hughes, çocuklarının annesinin ani ölümüyle başa çıkmasına yardımcı olmak için hikayeyi yazdı.
Her ne kadar yüzeyinde film uzaydan bir robotla arkadaş olan bir çocukla ilgili olsa da, barış hakkında bir benzetme. Çocuklarını eğlendiren ve ebeveynlerine çok düşünecekleri bir filmdi. Iron Giant aynı zamanda The Incredibles ve Ratatouille'i yönetecek olan Brad Bird'ün ilk yönetmenlik denemesiydi.
Film kritik bir başarı olmasına rağmen, ticari bir başarısızlıktı. Bununla birlikte, 1999'un yayınlanmasından bu yana, Demir Dev, hem stil hem de madde için övülen sevgili bir kült klasiği haline geldi.
Sezon 11.Bölüm Watership Down.
Richard Adams'ın ünlü 1972 romanından uyarlanan bu 1978 filmi, nesiller boyu süren çocukları hem büyüledi hem de hayatlarını kaybetti. Watership Down, şimdiye kadar yapılmış en büyük animasyon özelliklerinden biri olarak kabul edilir. Herkesin karikatürlerin yapabileceğini düşündüklerinin sınırlarını zorladı.
Film birçok genç izleyiciyi travma geçirmiş olabilir, ancak etkisi ve önemi tartışılmaz. Watership Down, ölümden baskıya ve topluma kadar bir dizi sorunu ele aldı ve bunu antropomorfize edilmiş tavşanları kullanarak yaptı. Film şiddetliydi, ama aynı zamanda yadsınamaz derecede güzeldi. Yönetmen Martin Rosen, “Bazıları anlıyor, bazıları alamıyor. Bazı insanlar bunu çok güçlü bir şekilde elde eder. İnsanları gördükten 25 yıl sonra gece uyanmakla suçlanıyorum. ”
Filmin zaman zaman izlenmesi zor olsa da, bakmak da imkansız. Netflix ve BBC One'dan bu yıl daha sonra James McAvoy ve Ben Kingsley'in beğenisini kazanan yepyeni bir uyarlamaya bakın.
10 Persepolis
Persepolis, Marjane Satrapi'nin İslam devrimi sırasında İran'da yaşadığı deneyimleri hakkında yazdığı grafik romanlara dayanan bir 2007 filmidir. Film, çizgi romanları hayata geçiren inanılmaz derecede sadık bir uyarlandı. Muhtemelen Satrapi, Vincent Paronnaud ile birlikte yazdı ve birlikte yönetti.
Filmin animasyonu filmin Disney ve Dreamworks çağdaşlarıyla tam bir tezat oluşturuyordu. Siyah ve beyaz, stilize ve sade, evsiz özgür olmak ya da özgürlüğü olmadan evde olmak arasında parçalanmış olan Marjane'nin hikayesini ortaya çıkarmanın mükemmel yolu.
Satrapi'nin tasvirinde inanılmaz bir derinlik var ve kendini en kahramanca ışıkta boyamıyor. Marjane, hepimiz gibi kusurlu bir insandır ve özel deneyimleriyle her zaman ilişki kuramasak bile, onlara eşlik eden duygularla bağlantı kurabiliriz.
9 Harika Kadın
Son Wonder Woman filmine hayran kaldığımız kadar, Amazon prenses adaletini yapan ilk film değildi. Bu 2009 animasyon özelliği, Themyscira Diana'nın mükemmel bir tasviri idi. Bu bir çocuk karikatürü değildi. Aslında, filmin aksiyon dizileri ilk kesimin bir R derecesi almasının ardından gerçekten düzenlenmesi gerekiyordu.
George Perez'in seminal “Tanrılar ve Ölümlüler” hikaye yayına, Wonder Woman yazarı Gail Simone'un senaryosuna ve DC animasyon efsanesi Bruce Timm tarafından yönetilen bir yapım ekibine yakından bağlı olan bir hikaye, filmin ilham kaynağı olduğu ortaya çıktı. hikaye. Ayrıca kesinlikle kahramanın feminist köklerini korudu.
Birçok yönden Wonder Woman, karakterin son uyarlamasıyla aynı nedenlerden ötürü başarılı. Film harika görünüyordu ve duygusal derinliğe ve mükemmel bir oyuncu kadrosuna sahipti. Ancak, animasyon filmi, canlı aksiyonun yapmadığı bir şeye sahipti.
görünmez jet!
8 Prenses Mononoke
Prenses Mononoke 1997'de yaygın bir şekilde eleştirel ve ticari başarıya sunuldu. Gerçekten inanılmaz bir film olan Hayao Miyazaki'nin önceki filmlerinden hem kapsamı hem de tonu daha koyu idi. Filmin merkezinde, insanlar ve hayvanlar arasında barışı korumak için mücadele eden sürgün bir prens Ashitaka var.
Güzel hazırlanmış animasyon ile Prenses Mononoke, çevreyi daha önce hiç görmediğiniz gibi ele alıyor. Bir kere, iki savaşan tarafa iyi ve kötü demek, gri tonlarıyla dolu bir dünyada indirgeyici olurdu. Film, basit cevaplar vermeden zor sorular soruyor.
Net bir kesim yok Büyük Kötü. Elbette, Eboshi başlangıçta parçanın kötü adamı gibi görünüyor, ama gerçekten sadece insanlarına yardım etmeye çalışıyor. Filmin bir başka ilginç yönü de her iki tarafın da suçsuz olmaması. Her ikisi de uzlaşmaya isteksiz ve gerçekten hayatta kalmak için savaşıyorlar.
Çevre bilinci, Miyazaki'nin birçok filminin kalbinde yer aldı, ancak yönetmen hikayeyi her zaman mesajın önüne koyuyor. Bu nedenle, ahlaki belirsizlik ve sakatlık gibi keşfedilen başka temalar olsa da, anlatı her zaman emsal alır.
7 Kubo ve İki Telli
Laika Entertainment'ın bu parlak filmi bir stop-motion şaheserdir. Kubo ve Two Strings, son hafızadaki diğer animasyon filmlerden daha güzel. 2016'da piyasaya sürülen bu özelliğin görselleri, Pixar veya DreamWorks'ün sunması gereken herhangi bir şeyle eşsizdir ve bu çok şey söylüyor. Belki de bu inanılmaz CGI karışımı, 3D prototipleme ve stop-motion animasyonuyla yaratılan bir şey görmek, ne kadar şaşırtıcı olursa olsun, tek başına CGI üzerinden yapılan bir filmi izlemekten daha içgüdüsel bir tepki ortaya çıkarır.
Ancak, Kubo güzel bir yüzden daha fazlasıdır. Bu film, hikaye anlatımına bir aşk mektubu ve bu sevgiyi gerçekten orijinal ve ilgi çekici bir hikaye hazırlayarak ifade ediyor. Gizemli müzikal güçleri olan bir çocuk, bir maymun ve bir tür böceğin eşlik ettiği, asla tanımadığı bir babaya bağlı büyülü zırhı bulma arayışına girer.
Kubo, kalbini koluna takan bir film. Karakterler sadece sevimli değil, aynı zamanda akılda kalıcıdır ve mükemmel puanı pozitif olarak taşınır. Görünüşe göre çocuk filminden çok daha fazlası olan Kubo, yaşlarına bakılmaksızın tüm izleyicileri büyüleyeceğinden emin.
6 Batman: Hayalet Maskesi
Pek çok kişi tarafından şimdiye kadar yapılmış en büyük Batman filmi olarak kabul edilen Mask of the Phantasm, 1993 yılında piyasaya sürüldü. Çoğunlukla eleştirmenler tarafından iyi sayılmasına rağmen, filmin gişe performansı yıldız değildi. Ancak, o zamandan beri tüm zamanların en sevilen animasyon filmlerinden biri haline geldi.
Batman: The Animated Series, Kevin Conroy, Mark Hamill ve Efrem Zimbalist, Jr.'ın bu devamında sırasıyla Batman, Joker ve Alfred rolleri yeniden düzenlendi. Bu dizinin perde arkası yeteneği de Paul Dini, Alan Burnett, Martin Pasko ve Michael Reaves ve Bruce Timm ve Eric Radomski tarafından yönetilen bir senaryo ile listeye alındı.
Batman: Phantasm Maskesi, büyük ekranda ortaya çıkan en uyumlu ve içten Batman hikayelerinden birine anlattı. Ayrıca darbe vurma eylemi ve bugüne kadarki Pelerinli Haçlıların en ilgi çekici ve orijinal kötü adamlarından biri de vardı. Geçmiş ve bugünkü hikayelerin bir araya gelme biçimi ustalıktan başka bir şey değildi.
5 Coraline
Neil Gaiman'ın çok beğenilen romanına dayanan Coraline, Laika tarafından üretilen ilk özellikti. Ekrana uyarlandı ve Noel'den Önce Kabus ve James ve Dev Şeftali gibi diğer stop-motion klasiklerini yöneten Henry Selick tarafından yönetildi. Gemideki muazzam yeteneklerin yanı sıra, Coraline da ilk stereoskopik stop-motion animasyon filmi olarak tarih yazdı.
Coraline hem maceracı hem de aceleci. Ayrıca son derece sıkılmış, anne ve babasından heyecan ve daha fazla ilgi istiyor. Coraline her ikisini de neredeyse kendisiyle özdeş bir gerçeğe götüren bir kapı keşfettiğinde bulur. Ancak, bu dünya onun için özel yapılmış gibi görünüyor. Coraline'ın “diğer” ebeveynleri daha özenli, harikalar ve eğlence çok önemli. Ne yazık ki, bu dünyada kalan tek uyarı, Coraline'ın “annenin” gözlerine düğmeler dikmesine izin vermesidir.
Coraline aynı zamanda harika ve dehşet vericidir. Dünyaların keskin kontrastı, diğer boyutun parlak, heyecan verici tonlarının aksine, gerçekliğin sessiz renk paleti ile mükemmel bir şekilde gösterilmiştir. Bruno Coulais'in olağanüstü puanı, bu filmi mükemmel kılan şeyin bir başka önemli bileşenidir.
Bölüm The Last Unicorn.
Bu alanda ne kadar şaşırtıcı ilerleme kaydedildiğine bakılmaksızın, animasyonun 80'lerde olduğu kadar asla tuhaf olmayacağını söylemek muhtemelen güvenlidir. Peter S. Beagle'ın 1968 klasiğine dayanan 1982 Rankin / Bass prodüksiyonu bunu mükemmel bir şekilde örnekliyor. Onun gibi başkalarını arayan bir tek boynuzlu atın güzel ve trajik hikayesi, Mia Farrow, Jeff Bridges ve Christopher Lee de dahil olmak üzere inanılmaz bir oyuncu kadrosuna sahipti ve Beagle tarafından yazılmış bir senaryo vardı.
Bu film yürek parçalayıcı, dehşet verici ve tamamen büyüleyici. Animasyonu, bugünün standartlarına göre bile muhteşem. Beagle romanını çeşitli hoş karakterlerle doldurdu ve film onları muhteşem hayata getirdi. Tek boynuzlu atın yol arkadaşı Schmendrick ve Molly Grue dışında şarkı takıntılı bir kelebek, bir korsan kedi ve alkollü bir iskeletle karşılaşırız. Sihirbaz ve Douglas köknar arasında özellikle rahatsız edici bir an var.
Son Tek Boynuzlu At, şimdiye kadar oluşturulan en iyi animasyonlu özelliklerden biri olmaya devam ediyor. Film tuhaftan görkemli olana ve gerçekten korkutucu olana kadar, insan duygularının gamını yönetir. Aşk, kayıp ve pişmanlık üzerine gerçekten dokunaklı bir ruminasyon olan The Last Unicorn sonsuza dek bir klasik olarak kalacaktır.
Sezon 3.Bölüm The Triplets of Belleville.
Sylvain Chomet'in bu olağanüstü 2003 karikatürü hakkında pek çok harika şey söylenebilir. Daha önce veya o zamandan beri böyle bir şey olmadı - Chomet'in takibi olmasına rağmen, İllüzyonist de keyifli - bu tarif etmeyi biraz zorlaştırıyor. Animasyon tamamen benzersiz ve Benoît Charest'in puanı parlak bir şey değil.
Fransız Mafyası Tour de France bisikletçisini kaçırdığında, onu kurtarmak büyükannesine kalmış. Ancak, yalnız değil. Madam Souza'ya, bu görevde, torununun sadık yavrusu ve 30'larda aslında müzik salonu şarkıcıları olan titrasyon üçlüsü eşlik ediyor.
Belleville Üçüzleri çok az diyalog içeriyor, ancak kendinizi asla özlemiyorsunuz. Muhteşemden grotesklere kadar çarpıcı görseller ve ayak parmağı vurma puanı arasında baştan sona tamamen yakalanacaksınız.
2 NIMH'in Sırrı
1982'de yayımlanan NIMH'ın Sırrı, Robert C. O'Brien'ın 1971 romanı Bayan Frisby ve NIMH'nin Fareleri'ne dayanıyordu. Bu kritik bir başarıydı, ancak büyük olasılıkla stüdyo politikaları nedeniyle ticari bir flop oldu. Ancak, şimdi birçok kişi tarafından Bluth'un en iyi filmi olduğu düşünülmektedir. NIMH, Disney ve haydut eski çalışanları arasında David ve Goliath tipi savaşa başladı. İkincisi kaybedecek olsa da, sadece animasyon titanlarına meydan okumakla kalmadı, aynı zamanda onları daha fazla çalışmaya zorladı.
Film, çiftçinin korkunç ölüm kontrolü, traktörü tarafından öldürülmeden önce çocuklarını güvenli hale getirmesi gereken dul bir fareyi izliyor. Yine de o kadar kolay değil, çünkü Bayan Brisby'nin oğlu hasta. İnsanların ellerinde sürdükleri korkunç deneyler sayesinde zekayı geliştiren yakındaki farelerden yardım istiyor. Cidden, film bize famerlerin kalpsiz katiller olduğunu ve hayvan testlerinin açıkça kötü olduğunu öğretti. Ayrıca muhtemelen birçok çocuğun sıçanların zekasını fazla tahmin ederek büyümesine neden oldu.
NIMH'ın Sırrı, unutulmaz şarkılar, hoş bir skor ve gerçek bahislerle güzel bir şekilde canlandırılmıştır.
